Интернет охватил весь мир. Сейчас можно сидя за компьютером запросто заказать себе любую вещь одним кликом мышки, и тебе привезут ее в короткие сроки. Не исключением стала и мода. Все мы движемся вперед, не останавливаемся на одном месте, и порой даже нет времени отдохнуть, что уж говорить о новых тенденциях моды. Для удобства тех, кто тщательно следит за своим гардеробом, создается много сайтов о моде. Мода онлайн. Или, как еще можно выразиться, модные блоги. Блоги зародились еще в далеком 1994 году, за что мы можем сказать «спасибо» простому студенту Джастину Холлу, который первым завел свой дневник в Интернете. Сам термин «блог», так распространенный в нашей жизни сейчас, был создан Йорном Баргером 17 декабря 1997 года. Хотя до этого его не раз изменяли. Так этот термин прошел путь от weblog до blog – слова, которое мы до сих пор употребляем в своей речи. Через несколько лет впервые был создан блоггерский сайт Blogger.com. Это и привело к популярности блогов. В 1999 году был разработан знакомый нам всем легендарный сайт Livejournal.com, не теряющий своей популярности и сейчас. Время идет дальше, а количество различных блогов растет, предоставляя нам большой выбор. Многим известен fashion-блоггер Мага Умхаев. Он ведет свой блог, который называется «Мага MGD». Мага по образованию финансист, но работает журналистом. Он решил, что именно это его призвание. И не зря, иначе бы мир потерял такого замечательного fashion-блоггера, как он! Как он сам говорит, для него важен диалог с читателями. На своем блоге он «вклеивает» моменты из своей жизни, интересы, фотографии, настроение и, конечно же, свое мнение, которое в основном касается моды. Нельзя не упомянуть известного фотографа Скотта Шумана, который так же, как и Мага Умхаев ведет блог под названием «The Sartorialist». Отличие его блога в том, что он посвящен уличной моде. Там он выкладывает свои фотографии людей, удививших его воображение. Создав блог, Шуман старается сохранить баланс между модой на подиуме и модой в реальной жизни. Между дизайнерами и людьми. Блог мгновенно приобрел популярность и на сегодняшний день он один из нескольких авторитетнейших изданий о моде. Сейчас, когда технологии развиты, мы можем узнать новые тренды, не теряя драгоценного времени. Именно это предлагают нам множество сайтов и блогов. Можно легко узнать о новинках мира фэшн и модных веяниях в режиме онлайн. Новости с показов, различные подборки одежды на любой случай жизни… И все это, не выходя из дома или сидя на рабочем месте! Не у каждой девушки есть возможность попасть на модный показ, и порой требуется совет из этой области, но спросить не у кого. Модный журнал не всегда может посоветовать правильно, да и нельзя у него уточнить те или иные детали. Он вам не ответит. А на подобных сайтах можно найти форум и задать интересующий вопрос. Любая модница тут же ответит на него и еще «в дорогу» даст пару важных советов. С форумчанами можно обсудить последние тренды сезона, стиль в одежде, прически, макияж и многое, многое другое. А также можно просмотреть блоги вышеупомянутых известных людей и найти там решение своей проблемы, вдохновиться, и может даже решиться на создание своего блога! Кто знает, может именно вы, решившись на это, вскоре окажетесь наравне с этими людьми? Все, что касается моды, от А до Я разложено по полочкам на всех сайтах. Стоит только открыть Google или Яндекс и ввести в поисковик «Мода онлайн». И если у вас возникает вопрос: «А удобна ли мода онлайн?», то будьте уверены, что мода онлайн, это не только удобно, но и быстро. Любые вопросы, любые подборки одежды, все, что душе угодно, можно найти там! Двадцать первый век – век технологий, и мода не отстает от них! Материал предоставлен пресс-центром Lime Fashion Group, журналист Пестова Виктория
Творчество Олега Бирюкова – яркий пример успешного русского дизайнера. Уже в 1997 году он представил на суд жюри конкурса модельеров коллекцию, выполненную в духе минимализма.
Disney и модный дом Viva Vox впервые в России представляют новую линию одежды с изображением Минни Маус Disney и модный дом Viva Vox заключили первое в России лицензионное соглашение на выпуск линии одежды. Вдохновительницей и главной героиней проекта стала известная модница Минни Маус, с успехом дебютировавшая в мире российской высокой моды весной 2008 года. В марте 2008 года, в канун своего 80-летнего юбилея, Минни Маус посетила Москву. Именно тогда красавица Минни пополнила свой гардероб нарядами от ведущих российских модельеров. На показе модного дома Viva Vox в рамках Russian Fashion Week Минни, как истинная топ-модель, продефилировала в роскошных платьях, которые стали началом сотрудничества Disney и Viva Vox по выпуску эксклюзивной линии одежды. «Образы Микки и Минни Маус вдохновляют дизайнеров во всем мире, – комментирует событие генеральный директор Disney в России Марина Жигалова-Озкан, – Нам особенно приятно, что благодаря нашим общим усилиям с модным домом Viva Vox, Минни впервые появится в образах, вдохновленных российскими традициями. И мы очень рады, что теперь российские ценители моды смогут носить одежду с изображениями культовой героини Disney». Основными образами, предложенными Viva Vox для трогательной кокетки Минни стали: Снегурочка, лебедь из балета «Лебединое озеро» и русская боярыня. Новые наряды для Минни Маус от Viva Vox легли в основу принтов с ее изображением для линий Casual и Deluxe, которые стали настоящим прорывом в мире моды и ярким событием в истории Disney в России. В скором времени российские модницы смогут примерить на себя творения из линий Casual и Deluxe: оригинальные футболки, вечерние платья, туники, трикотажные и шелковые блузки с изображениями Минни. Теперь Минни Маус в образе Снегурочки, русской боярыни в ярком платье с муфтой и лебедя в балетной пачке и пуантах – будет радовать обладательниц нарядов от Viva Vox и приковывать восхищенные взгляды окружающих. К Новому году модный дом Viva Vox готовит сюрприз – праздничные н...
Уютный домик Михал Семёныча Щепкина еле вместил в себя всех гостей вернисажа и принесённые ими букеты. И уж, конечно, не хватит там стен, чтобы отразить весь творческий путь любимой актрисы. Впрочем, «творческий путь» - в отношении Чуриковой звучит слишком выспренно. Мне – и, наверное, многим, – Инна Михайловна не представляется звездой, примой – типа сыгранной ею Аркадиной. Больше – Пашей Строгановой, талантливой, очень талантливой и понимающей, что это придётся постоянно доказывать. Счастливая актёрская и человеческая судьба, можно только порадоваться. Сразу два «своих» режиссёра, один из которых – ещё и муж. Успев отметиться первым в книге отзывов, я пожелал Инне Михайловне новых, интересных и неожиданных ролей – у Глеба Анатольевича, у Марка Анатольевича и у других достойных её дарования режиссёров. Глеб Панфилов на вернисаже, само собой, тоже присутствовал, помогая супруге удерживать охапки цветов. Куратор выставки, старший научный сотрудник Бахрушинского музея Галина Бескова, поясняет: «Мы, как обычно, встраиваем актёрские выставки в постоянную экспозицию, дабы подчеркнуть преемственность русской психологической школы, ярчайшей представительницей которой является Инна Чурикова. Основатель русской психологической школы великий Михаил Щепкин говорил: „Действительная жизнь и волнующие страсти, при всей своей верности, должны в искусстве проявляться просветленными…“. Этот свет, внутреннее духовное свечение всегда существует в ролях Чуриковой». По традиции временная экспозиция «срифмована» с постоянной. В комнате, посвящённой работе Щепкина с пьесами Гоголя, размещены фотографии, афиши, статьи, посвящённые «Женитьбе», где Чурикова играет сваху. Старый «Гамлет» пересекается с новым – даже с двумя. В семидесятых Чурикова играла на ленкомовской сцене Офелию в постановке Тарковского, в восьмидесятых, уже у Панфилова – Гертруду. Все материалы для экспозиции отобраны лично Инной Михайловной. Многие их них выставляются впервые – фотографии Александра Стернина, эскизы Олега Шейнциса, костюмы. И о костюмах хочется поговорить особо – когда речь идёт о женщине и об актрисе. Вот как раз через костюмную тему «творческий путь» проследить – будет к месту и не официозно. «Ведь я артистка; одни туалеты разорили совсем!» - восклицает избалованная Аркадина. Из чеховской «Чайки» - сразу два наряда. По ходу действия чуриковская героиня несколько раз меняла платье. Первый раз появлялась в чём-то фантастически красном и пышном – сразу было видно, что до нас снизошла звезда, властная и капризная примадонна. Этого платья на выставке нет, зато есть столь же прекрасное одеяние в стиле модерн – со всяческими украшениями. Рядом – костюм из спектакля «…Sorry». Белая невеста и телогрейка. Спектакль вышел в начале девяностых, когда все перемешалось – и блеск, и нищета. В программе отдельной строкой было прописано, что роскошное пальто для Николая Караченцова – партнёра и друга Чуриковой – делал сам Зайцев. Впрочем, «непропиаренной» телогрейке тоже повезло – раз в ней выступала сама Чурикова. Другой спектакль, где одежде героини отводилась важная роль. Мамаева из «Мудреца», одного из ярких театральных явлений перестроечного времени, сначала являлась нам этаким синим чулком, не синим даже – чёрно-серым. В унылые и мрачные цвета была, как в кокон, затянута-закручена строгая дама в пенсне – и вот, преображённая вспыхнувшим чувством, из этого кокона выпархивала бабочка, заполоняя своими гигантскими белыми, розовыми, пёстрыми юбками всё пространство. Тут тоже можно вспомнить об одеянии партнёра – вернее, об остутствии такового. В одной из рецензий того времени, говоря об игре Чуриковой отмечалось, что именно Мамаева «раздевает взглядом» Глумова. А теперь про спектакль, костюмов к которому на выставке нет, но важны они для понимания режиссёрского замысла в самой высокой степени. Отходим ещё дальше во времени. Начало восьмидесятых. После феноменального успеха «Юноны и Авось», абсолютно некомсомольского спектакля на сцене театра имени Ленинского комсомола, над Марком Захаровым в очередной раз сгустились тучи. Пришлось ставить другой спектакль с морской тематикой – «Оптимистическую трагедию». Далеко не всем в театре эта идея пришлась по сердцу – но Захаров знал, что пьеса лучше, чем её репутация, и верил, что убедит в этом единомышленников. Так и вышло. И получился спектакль, не похожий на все прочие постановки, бывшие на советской сцене, в том числе и у великих режиссёров. Там многое, очень многое было другим – в том числе и костюмы героев. Что было сразу отмечено всеми зрителями и подробно разобрано наиболее толковыми театроведами. Михаил Швыдкой, который тридцать лет назад не был ни министром, ни шоуменом, а был хорошим театральным критиком и вёл телепередачу «У театральной афиши», говорил о Чуриковой-Комиссаре, что женщины революции «не всегда были закованы в броню кожаных курток». Да, согласно режиссёрскому замыслу, женщина-комиссар выходила на сцену одетая не как комиссар, а как женщина: белая блузка, светлый жакет, кружевной зонтик. Как героиня не Вишневского, а Чехова. Или – и Вишневского, и Чехова. И в речи её, как отмечал ещё один хороший критик, Константин Рудницкий, слышалась чеховская мелодия – «та музыка революции, которую призывал слушать Блок». Жаль, что этот спектакль не остался на плёнке. Костюмы к кинематографическим ролям актрисы на выставке не представлены – музей всё же театральный. Хотя и там было много интересного. Помните? «Ты носишь мужское платье, Жанна!» Или: «Баронесса, костюм амазонки вам очень к лицу!» Или вспомним костюм героини фильма «Прошу слова». Костюм делегата какого-то съезда, в котором она выступала с высокой трибуны – а потом, вернувшись домой, стала в нём мыть полы. Наверное, почувствовав, но всё же побоявшись себе признаться, что свой дом семья важнее, чем работа и всё прогрессивное человечество. И ещё про один костюм Инны Чуриковой я вспомню. 1997 год. Юбилей «Ленкома». На торжественный вечер в театр приехал Ельцин – прямо на сцене вручал награды. Если бы в этот раз на актрисе тоже был костюм – как для съезда – проблем бы не было. Но она предстала перед президентом в красивом туалете, блестящем и декольтированном. Глава государства, хоть и оказался в видимом затруднительном положении, но всё же и не из таких ситуаций выход находил. Сумел-таки пришпилить к груди Чуриковой орден. Вполне, заметим, заслуженный. Выставка продлится до 8 декабря. Михаил ГУРЕВИЧ
Осенью 2011 года в России появились новые линейки домашних тапочек, зонтов и перчаток от известного французского производителя аксессуаров ISOTONER. Коллекция «Осень-зима 2011-2012» стала результатом активного поиска новых цветовых решений и материалов. «Сквозной» темой коллекции является сложный восточный средневековый орнамент «Арабеска», который представляет собой причудливые переплетения растительных элементов. Эта арабская тема нашла широкое применение в дизайне зонтов, «Балеринок», а также эргономичных тапочек. Помимо «Арабеска» для новой линии домашней обуви, характерно использование и других оригинальных принтов (например, «Галактика»), а также игра на контрасте. Черный верх и голубая подкладка, салатовая подкладка и коричневый верх — такое сочетание цветов, а также отделка цветными нитями притягивает к новым моделям взгляд и удачно расставляет акценты. Коллекция зонтов в этом году выгодно отличается разнообразием. Любители спокойных цветов оценят механические и автоматические модели вышеупомянутой расцветки «Арабеска». А эффектный черный зонт-трость с треугольными краями и отделкой цвета фуксии произведет впечатление даже на тех модниц, которых обычно бывает сложно удивить. Также среди тростей появились прозрачные зонты с рисунком в виде опавшей листвы, в полоску и многие другие. Следуя своим лучшим традициям, ISOTONER и в этом сезоне представит классические модели кожаных и лайкровых перчаток с подкладкой из кашемира и натурального шелка. А тех, кто не приемлет вещи из натуральной кожи, ISOTONER порадует стильными перчатками из «кожи персика» — нового вида искусственной замши, очень приятной на ощупь. Также стоит напомнить, что в России появился принципиально новый продукт: «сенсорные» перчатки SmarTouch, элегантные кожаные модели которых удачно дополнят даже самый строгий деловой образ. Справка Компания Totes»ISO...
В преддверии демонстрации коллекции сезона весна-лето 2012 на Volvo-Неделе моды в Москве, белорусский дизайнер Людмила Тараканова, доцент Витебского государственного технологического университета, поделилась своими размышлениями о том, почему педагоги должны быть практикующими специалистами, а также рассказала о своей новой коллекции. Елена Лерман: «Людмила, расскажите, зачем педагогу с ученой степенью понадобилось заниматься таким хлопотным делом, как выпуск собственных авторских коллекций?» Людмила Тараканова: «В 1989 году я попала в Витебский технологический институт по распределению Госплана СССР. Работая долгие годы в институте, я поняла, что педагог оказывает на студентов не только образовательно-психологическое, но и творческое воздействие. Моя позиция такова, если ты готовишь дизайнеров, то и самому надо творчески развиваться, в противном случае надо увольняться с работы. Также я заметила внутреннее переполнение идеями, которое требует своего воплощения. Я раздавала советы налево и направо, говоря своим студентам: «Ну, что ты мучаешься? Сделай здесь так, а здесь эдак! А здесь надо поправить вот так!». И в 1995 году я начала делать свои авторские коллекции. После одного из последних показов Такада Кензо отметил: «Легкость и шикарная тональная проработка! И еще раз легкость!»». Е. Л.: «Преподавание, разработка коллекций, а затем аспирантура. Говорят, присвоение ученой степени было неоднозначно воспринято коллегами?» Л.Т.: «В 1997 году я поступила в аспирантуру своей alma mater, Текстильный университет им. Косыгина. Тогда Т.В.Козлова советовала мне сосредоточиться на науке, но я продолжала совмещать обучение в аспирантуре и создание собственных коллекций. В 34 года я получила звание доцента в категории «Искусство» вне защиты диссертации, так как имела заслуги перед легкой промышленностью: участие в «Белэкспо», сотрудничество со многими швейными предприятиями». Е.Л.: «Расскажите, пожалуйста, о вашей работе на предприятиях Беллегпрома…». Л.Т.: «Я делаю промышленные коллекции с перспективой на 2 года. Однако случались казусы, когда директор предприятия говорил: « Что же Вы тут понаделали! Как на желтый пиджак можно поставить голубую подкладку!». Тогда я выкупила всю экспериментальную коллекцию, и она моментально разошлась по моим друзьям и знакомым. Знаю, что за рубежом дизайнеры работают по-другому. Одна из первых моих студенток, Татьяна Сермяжко, сейчас работает в польской компании ReservedESERVED. Она рассказывала, что там существует дизайн-группа в составе 20 человек. Все дизайнеры распределены по ассортиментным группам. Есть дизайнер, разрабатывающий оригинальные детали, фишки коллекции. Обсуждение работ – коллегиальное, где каждый может выбрать себе приглянувшийся элемент, коллекция выстраивается совместными усилиями». Е.Л.: «Что подтолкнуло Вас на создание коллекции мужской одежды, одного из самых сложных направлений в современном дизайне?» Л.Т.: «К мужской одежде я пришла случайно. Долгое время в поле моего зрения была одежда для торжественных случаев, но по направлению министерства я попала на Новогрудскую швейную фабрику, расположенную на территории бывшей Польши. Там до сих пор сохранилась аутентичная культура: все маленькое, чистое, все выверенное и никаких громадных заборов! Фабрика, выпускавшая исключительно мужские брюки, с моей помощью расширила свой ассортимент. Вот тогда я ужаснулась: какой будничный вид! Мужчины вынуждены находиться в брюках и пиджаках или в джинсах и рубашках! Когда же они раскрепостятся и станут сами собой? А с другой стороны существует общественное мнение: если мужчина одет чуть оригинальней остальных, то вешают ярлык - «гей». Меня очень радуют отзывы о моих мужских коллекциях, когда говорят, что мужчины одеты необычно». Е.Л.: «В сентябре 2011 года Вы впервые приняли участие в проекте Designerpool на СРМ, где представили капсульную коллекцию сезона весна-лето 2012. Довольны ли Вы результатами этого участия?» Л.Т.: «Надо сказать, что заказов я там не получила, но первостепенно была поставлена задача демонстрации новых идей в коллекции, состоящей из 40 образов. Я не пытаюсь делать абсолютно коммерческую одежду, в привычном ее понимании промышленного производства. Однако изделиями интересуются и хотят их приобрести как мужчины, так и женщины. Последние же замечают, что “мальчикам очень повезло!” В каждой моей коллекции есть 3-4 промышленных модели, на основе которых можно строить коммерчески успешную линию. Очень рада была встретить на стенде СРМ своих учеников, которых разбросало по всей стране, Многие подходили выразить свою благодарность, пообщаться. Это было так приятно!» Е.Л.: «Людмила, приоткройте завесу тайны, расскажите, что нового мы увидим в Вашей коллекции весна-лето 2012 года…» Л.Т.: «Фишка коллекции в возможности преобразовать себя. Одно изделие дает вариации использования: технологическая обработка позволяет одевать его как с лицевой, так и с изнаночной стороны. Всё чистенько и аккуратно. Плюс - экономическая выгода (смеется)! Коллекция “Незнакомцы” - продолжение зимней коллекции, она графически сдержана. Черно- белое решение позволяет уделить внимание градациям серого, молочного, цвета натурального льна и лёгким акцентирующим тонам голубого и зеленоватого. В образе “незнакомца” можно разглядеть интеллектуала - поэта и писателя, художника и журналиста, музыканта и хореографа, бизнесмена и … Одежда пластична, уютна и легка”
13 сентября 2005 года, 18.00. Государственный музей изобразительных искусств им.А.С.Пушкина. Зал личных коллекций (ул.Волхонка, 10) В самом изысканном музее Москвы – в Государственном музее изобразительных искусств им.А.С.Пушкина – Российский Пушно-Меховой Союз и Дом моды Ирины Крутиковой при поддержке Международной пушной торговой Федерации организует беспрецедентное событие – торжественный прием и гала-показ меховых изделий российских дизайнеров «Мех и Шик (Furs & Chic)». Мероприятие состоится 13 сентября 2005 года, начало в 18.00. Событие приурочено к открытию мировой кампании в поддержку пушно-меховой индустрии и развитию дизайнерского искусства в мехе. Гостями акции станут ведущие люди культуры и шоу бизнеса, московские модники, бизнесмены, руководители политических и общественных оганизаций. Главным событием вечера будет показ мехов haute couture королевы русского меха Ирины Крутиковой, домов моды Клавдии Завьяловой, Александра Петрова, Изеты Гаджиевой (меховой дом «ZETTA») и компаний «Екатерина» и «Русский мех». Работы российских дизайнеров по меху в мире моды всегда считались квинтэссенцией шика и национальных особенностей, так привлекающих модников из зарубежных стран. Именно модельерам из России несколько веков подряд удается успешно сочетать идею меха, как национального достояния России, и приверженность к роскоши и потрясающему шику. Откроют программу президент Российского Пушно-Мехового Союза Евгений Симонов и мэтр отечественной меховой моды Ирина Крутикова. В программе приема – показ меховых коллекций haute couture, осмотр новой экспозиции Зала личных коллекций ГМИИ им. А.С.Пушкина, видеоинсталляции, дегустация эксклюзивных вин и фуршет. Аккредитация и дополнительная информация для прессы: Фонд «NextArt». Контактные лица: Федор Будревский, Дарья Тегай. Тел.офиса: +7-095-2053234, 2544927. Тел.моб.: +7-095-5068044, e-mail: FursRussia@yandex.ru РОССИЙСКИЙ ПУШНО-МЕХОВОЙ СОЮЗ Общероссийская общественная организация “Российский Союз товаропроизводителей” осн...
Anastacia by s.Oliver: “Добро пожаловать в мой мир” 25 августа 2005 г. в Германии состоялось знаковое событие в музыкальном и fashion-мире. Международная звезда поп-музыки [Анастейша] предстала в новом качестве – дизайнера одежды. Совместно с компанией s.Oliver Group певица представила коллекцию Anastaci a by s.Oliver. “Поп – это мода и мода – это поп,” - когда-то сказал Энди Уорхолл и, видимо, был прав. “Есть такие дизайнеры, как Жан-Поль Готье или Карл Лагерфельд, чей имидж скорее схож с имиджем поп-звезд. И есть такие поп-звезды, как [Анастейша], самая продаваемая певица в Европе, девушка с уникальным голосом и умением выбрать вызывающий гардероб, экстравагантные очки и бросающиеся в глаза татуировки, и образец для подражания тысяч молодых поклонников. Мода живет выражением и эмоциями, и [Анастейша] идеально подходит нам”, - комментирует Михаэль Симон, управляющий директор s.Oliver. Анастасия совершенно необычна, и это отражается на ее внешнем виде. Она просто излучает силу, обладает невероятным голосом, она уверена в себе и сексуальна. Ее уникальный голос и типичная для нее комбинация музыки поп, рок и соул затронули сердца миллионов поклонников по всему миру. Последний альбом певицы, "Anastacia", был продан тиражом более 4.5 миллионов экземпляров и сделал Анастасию наиболее продаваемым исполнителем в Европе. Только в Германии было продано более миллиона дисков певицы. История ее успеха уникальна: ее альбом заслужил 42 платины. Смешение поп-культуры и моды становится все более популярным. [Анастейша] и s.Oliver объединились для того, чтобы создать новую линию одежды: “Anastacia by s.Oliver” женственна и сексуальна, чувственна и экстравагантна. Это мода молодых, уверенных в себе девушек, исполненная творчества и стиля поп-богини [Анастейша]. Совместно с компанией s.Oliver Анастасия решила завоевать мир моды. На премьерной презентации коллекции певицу приветствовали более 600 гостей, когда она вышла из стеклянного лифта на сцену. “На самом деле, это то, о чем я да...
Линию молодежной одежды Material Girl, запущенную Мадонной и ее дочерью Лурдес несколько сезонов назад, ждет не самое радужное будущее: лос-анджелесский суд запретил поп-певице использовать в названии бренда "Material Girl" после иска бренда L.A. Triumph, выпускающего одежду под аналогичной маркой. Согласно иску L.A. Triumph, поданному против Мадонны, линия одежды Material Girl продается в магазинах Америки с 1997 года, поэтому и права на название Material Girl принадлежат L.A. Triumph. Адвокаты поп-дивы, пытаясь опровергнуть претензии L.A. Triumph, отмечают, что именно Мадонна первой и "изобрела" словосочетание, записав композицию Material Girl для альбома Like a Virgin в далеком 1985 году. Суд Лос-Анджелеса, однако, аргументы адвокатов Мадонны не убедили, и дальнейшая судьба линии одежды поп-певицы остается неизвестной - скорее всего, Мадонне придется изменить название и выплатить L.A. Triumph денежную компенсацию. Окончательное судебное разбирательство состоится в середине октября этого года.
Первый выпуск в “Лабаротрии Моды Вячеслава Зайцева” состоялся в 1998 году (основана – в 1997; срок обучения – 1 год). И с тех пор проводится ежегодно. За прошедшие годы Лаборатория во многом стала важным звеном, определяющим направления развития российской моды. Она заслужила признание у специалистов в области моды. В разные годы ее выпускниками становились известные сегодня профессиональные дизайнеры – Султанна Французова, Ольга Ромина, Сабина Горелик, Маша Шароева, Марина Эндоурова и другие.
Виктория Андреянова: "Сидихин, будь сдержанней!" Сначала было два метра кружева французской фирмы Riechers Marescot. Я нашла его в магазине "Ткани высокой моды". Купила просто так, потому что был красивый кусок ткани. Два метра - это очень мало. Кружево было телесного цвета, стрейч, очень дорогое. Оно пролежало у меня почти год. Время от времени оно попадалось мне на глаза, я примеряла его то к себе, то к коллекции, то к кому-нибудь из клиенток. Если на него кто-нибудь западал, я говорила возбудившейся клиентке: "Ну что вы, к сожалению, вам из этого ничего не получится, его же совсем мало." Наконец я решилась. Раскроить надо было без остатков, и я придумала модель с вырезом, разрезом и соединением на груди. Предполагалось, что это платье войдет в мою коллекцию для Недели высокой моды. Вышло все по-другому. Я работала над костюмами к фильму "Осторожно! Женщина!" (потом я присвоила это название своей коллекции). Моделей было штук сорок. Это кружевное платье я приготовила главной героине, ее играла Женя Крюкова, для решающего эпизода. Женя долго не поддавалась. Платье получилось неброское, поэтому требовалась большая внутренняя работа, чтобы прелесть его стала понятна. Предполагалась следующая сцена: Она (Женя Крюкова) делает Ему (Сидихину) бутерброд со шпротами, которые Он обожает. По сценарию, одна капля масла должна была упасть Ей на грудь, а Он должен был эту каплю стереть пальцем. Предвидя сцену с раздеванием, я усовершенствовала модель платья так, что, потянув за одну лишь ниточку, Он легко добывал Ее из платья. Но этого и не потребовалось. Где-то на десятом дубле со шпротами (я бдительно следила, чтобы кружево не испачкалось) Сидихин, неожиданно для себя, меня, сценариста, режиссера и Жени Крюковой как рванет платье из французского кружева на уровне живота. От страсти. Никто ничего не понял. Получилась дыра. Коллекция осталась без своей сексуальной доминанты. А какое было платье! Проверила я его на себе. Пошла в нем на конкурс "Русский силуэт". По взглядам чувст...
Дебют этой утонченной и изысканной британской певицы произошел в 1997 году, когда сингл “GrooveJet”, созданный DJ Spiller с вошел в чарты всех мировых дэнс-парадов. Этот трек до сих пор остается образцом vocal-house, а сама певица стала за прошедшие 10 лет настоящим символом стильной поп-культуры. Уже через пару лет она еще раз “взорвала” хит-парады синглами “Murder On The Dancefloor” и “ Take Me Home” и приобрела статус поп-дивы №1. В 2003 году выходит ее новая работа с хитом "Mixed Up World”, стилистический коктейль из синтетических образов 70-х-80-х и модной электроники, а в 2007 году на свет появляется мегауспешный “Trip The Light Fantastic” с хитами “Me&My Imagination” и “Catch Me”, а в 2008 г. – очаровательная кавер-версия на песню “Yes Sir, I Can Boogie” дуэта “Baccara”... В 2009 г. в сотрудничестве с “Freemasons” вышел ее новый суперхит “Heartbeat Make Me A Dancer”... По опросам английских мужчин в возрасте от 20 до 50 лет певица является самой сексуально привлекательной в шоу-бизнесе Великобритании. ...
Немецкая рок-группа, ставшая безумно популярной во всем мире после выхода в1993 году сингла "Lemon Tree". Эта невероятно мелодичная композиция в стиле "The Beatles" была переведена на 40 языков мира, звучала в 95 странах всех континентов и была выпущена более чем в 60 кавер-версиях и ремиксах! При этом группа не стала “однодневкой” и продолжает выпускать великолепные синглы, за которые удостаивается самых престижных музыкальных наград, среди которых Echo Award, Goldene Stimmgabel, Goldene Europa, Bambi и R.SH Gold. Группа, состав которой во главе с вокалистом Peter Freudenthaler и соло-гитаристом Volker Hinkel не менялся уже в течение 17 лет и которая готовит к выпуску свой шестой альбом (предыдущие "Once In A Blue Moon" (1993), "Dish Of The Day" (1995) и "The Principal Thing" (1997), "For Sale" (20000 и "25 Miles to Kissimmee" (2004)), преследует сейчас совсем другие цели по сравнению с первыми годами своей музыкальной карьеры. Они много гастролируют, но вопрос о том, как бы попасть на первую позицию чартов перестал быть приоритетным: "Cейчас для нас главное - это качество и достоверность чувств, о которых мы поем. А если бы мы хотели в чарты, то неистово пробовали бы повторить успех "Lemon Tree", ведь ни одна наша песня даже не напоминает эту. За это нас часто критикуют поклонники, но мы знаем, чего хотим и верим, что они нас понимают и любят." ...
Очаровательный парижский квинтет, стиль которого навеян ретро-кабаре, а музыка является ярким сексапильным коктейлем из французского шансона и блюза, свинга, фламенко, североафриканского ритм-н-блюза. Четверо тончайших музыкантов-виртуозов - Potzi, David Lewis, Mano Razanajato и François-François во главе с вокалисткой Belle du Berry, сделали в середине 90-х ставку на красивую ностальгию вкупе с изящными мелодиями и не ошиблись. С 1997 г. вышло 5 великолепных альбомов группы, последний из которых, “Motifs”, стал всемирно успешным. Их мировые туры состоят из не менее 100 концертов, включая выступления в легендарных “Grand Rex”, “L’Elisee Monmartre”, “Hollywood Bowl” и других известных концертных залах мира. Это они создали очаровательный хит "Senor", атмосфера которого настолько пронизана парижским духом, что кажется, что эта песня существовала вечно. В их репертуаре и другие изящные хиты: "Living Room", "Attraction", "Pas a Pas", "Calendar", "Mobil'homme", "Chez Nous" и многие другие. ...
21 октября в рамках Volvo-Недели Моды в Москве российский дизайнер одежды Анна Лесникова представила коллекцию сезона весна/лето 2011 «В тридевятом царстве». Вязаные вещи от Анны Лесниковой пронизаны солнечной жизнеутверждающей энергией; они очаровывают своей изысканной простотой и, одновременно, оригинальностью. Именно поэтому где бы ни выступала художница, ей сопутствует успех. В 1997 году Анна Лесникова представила коллекцию в Дюссельдорфе и была названа «событием года». Чуть позже во Всероссийском конкурсе трикотажников Анна Лесникова удостоилась титула Королева Трикотажа России. Именитый российский модельер Валентин Юдашкин трижды делал совместные показы с Анной Лесниковой в Нижнем Новгороде. А на недавнем Форуме талантов и дизайнеров России коллекция Анны покорила одного из самых влиятельных модельеров в истории высокой моды – Пьера Кардена. На Volvo-Неделе Моды в Москве Анна Лесникова представила коллекцию под говорящим названием «В тридевятом царстве». В этом царстве человек живет в гармонии с собой и окружающим миром. Коллекция выполнена в ярких фиолетово-сине-зеленых тонах, она наполнена радостью и уютом. Длинные вязаные платья, сарафаны и кардиганы, украшенные пэчворком и вышивкой в виде красочных рыб, сказочно красивых цветов, ярких бабочек, теплых домиков и деревьев, без сомнения, не оставят равнодушным никого. Тем более что дизайнерские вязаные вещи были и остаются must have номер один для всех настоящих ценителей моды. Текст - "прессрелиз", видео и скриншоты с него - Дима Бабушкин
25 октября в Пекине открылась девятнадцатая Mercedes-Benz Китайская Неделя моды сезона "весна-лето 2017" , которая продлится до 2 ноября. Свою историю Китайская Неделя моды отсчитывает с 1997 года.
Летом можно отойти от скучного черно-серого минимализма. Яркие краски этники как можно лучше подходят для этого. В «животворном» потоке творчества народов миров замечены почти все крупные мастера современного дизайна одежды: Дрис Ван Нотен, Антонио Маррас, Альбер Альбаз для «Ланвен», Марк Джейкобс, Дайана фон Фурстенберг, «Гуччи» с Фридой Джаннини и многие другие. Эти кутюрье искусно вплетают «брызги народности» в современную моду. Так, в последних коллекциях замечены магические узоры ковров из Узбекистана и Туркменистана, икат-узоры из Индонезии, вышивки, вдохновленные Великими китайскими Династиям. На прошедшей в Москве Volvo Fashion Week было представлено много коллекций, вдохновленных народным творчеством. Особенно запомнился показ молодого талантливого дизайнера Вепамырата Суюнова. Он представил прекрасную коллекцию нарядной одежды. Его коктейльные, вечерние и свадебные наряды поразили роскошью, присущей Haute Couture и мастерским использованием орнаментов и приемов кроя народов Средней Азии. А в Британии работает интересная марка в сегменте middle-бренд, Wall London. Ее основали в 1997 году дизайнер из Перу, Хернан Балказар (Hernan Balcazar) и его жена Джудит (Judith). Сегодня, это всемирно известный бренд, почитателями которого стали многие знаменитости, включая уникальную певицу Бьорк (Bjork). Модная одежда от Wall London отличается высоким качеством и разумными ценами, при том, что покупателям предлагается одежда из овчины или ламы, отделанные вручную на мелких фабриках Южной Америки, Китая, Монголии и Европы. Вся одежда марки имеет ориентальный оттенок. Это и большие воротники-«мандарины», и деликатные японские узлы, позволяющие при окраске получать экзотические рисунки на шелке. Основатели марки уделяют особое внимание качеству своей продукции, при этом остаются в разумном сегменте цен. Так цена кардигана с ручной отделкой составляет 6450 руб., шелковая сорочка с росписью – 5950 руб., платье с окраской в японской технике – 9250 руб. Среди российских брендов, широкую известность за рубежом, приобрела молодежная одежда в «русском духе» от Дениса Симачева. Дизайнер смотрит на мир со своей точки зрения, используя переосмысленные образы русской национальной культуры. Он не боится смешивать традиционные методы с hi-tech, элитную и масс-культуру, официальную культуру и андеграунд. В изделиях дизайнера так же широко применяется индивидуальная ручная работа.
Осенне-зимняя коллекция корейского мейнстрим-бренда Kuho, запущенного в 1997 году корпорацией Samsung - это закрытые и плотные минималистичные силуэты с притягательностью и чувственностью нижнего белья.
Итальянский дом Versace возвращается в сферу высокой моды с триумфом: вместо скромной презентации, которой Донателла Версаче (Donatella Versace) ограничилась в сезоне весна-лето 2012, поклонников Versace уже в июле, в рамках Недели высокой моды в Париже осень-зима 2012-2013, ждет полноценный модный показ. К организации дефиле руководство Versace подошло с небывалым размахом: показ новой коллекции haute couture пройдет в легендарном парижском отеле Ритц, где, кстати, свою последнюю коллекцию в далеком 1997 году незадолго до смерти представил сам Джанни Версаче (Gianni Versace). Показ новой коллекции итальянского дома состоится 1 июля, а уже 31 июля отель Риц закроется на грандиозный ремонт на целых два года.
Певица, модель и просто красавица - рыжеволосая Карен Элсон (Karen Elson) – появится на страницах июньского номера Foam Magazine. Фотосессия, созданная Гаем Арохом (Guy Aroch), - еще один PR-ход в поддержку нового альбома британской знаменитости. Как модель Карен заявила о себе в 18 лет, когда, переехав в Лондон из родного городка Олдем, была замечена Стивеном Мейзелом. Он помог ей сделать первый шаг в мир моды, запечатлев Элсон в январе 1997 года для итальянского Vogue. Ярко-красные локоны и сбритые брови модели сразу запомнились модным критикам и полюбились модельным агентствам. Позже Карен Элсон станет сотрудничать с известными брендами, знаменитыми фотографами и именитыми дизайнерами, став одной из самых востребованных моделей мира.
Традиционно, август и сентябрь – это месяцы, когда заключается наибольшее количество браков во всем мире. В преддверии «свадебной» поры давайте поговорим о платьях, которые разрушают стереотипы, а именно черных свадебных платьях или белых, но с элементами черного декора. Если обратиться к истории свадебной моды, в 30 годы 20 века в Париже моду на черные свадебные платья ввела русская баронесса Кассандра Аккурти, хозяйка парижского дома моды «Арданс». Правда, она предложила надевать черное платье женщинам, которые выходят замуж в третий раз, изобретя «цветовую маркировку» невест. Первый брак – белое платье; второй – розовое; третий – черное платье, которое так и называлось «мой третий брак». Не обошла мода на черные свадебные платья и звезд. Первой невестой в черном свадебном платье стала Мерелин Монро, в 1997 году Сара Джессика Паркер, Пинк, Шанайя Твейн, Fergie - выходили замуж в платьях, декорированных черными элементами, Эшли Симпсон надела темное платье на банкет и буквально шквал черных платьев был в этом году, от Авриил Лавин и Шенай Грамс до Тины Тернер. Я никак не могу связать черное свадебное платье с трауром. Разве в жизни мы надеваем черные платья только по случаю траура? Нет, конечно. Более того, мы даже не задумываемся над этим, ведь правда? Также совершенно очевидно, что черное или белое, но декорированное черными элементами платье, совсем не означает свадьбу в готическом стиле. В галерее ниже я повежу фотографии с «черно - белых» свадеб, которые меня очень вдохнавляют. В свадебном наряде действительно важным является не цвет, а фасон, соблюдение пропорций фигуры невесты и правильно подобранная модель платья на нее. Также очень важно цветовое сочетание платья с единой стилистикой свадьбы. Я считаю, что свадебный наряд может быть любого цвета, главное – умеренность и без эффекта «бабы на самоваре» в стразах сваровски, перьях, с декольте до пупка и бантом на попе. И напоследок, не могу не вспомнить совершенно потрясающую коллекцию черных и комбинированных платьев Vera Wang. Разве эти великолепные платья можно назвать траурными? Фотографии личных свадеб с bridalmusings.com
В свои 33 года Игорь Чапурин может считать, что уже осуществил свою мечту. Он постоянный участник московской "Недели высокой моды". Среди его клиентов такие известные люди, как Алла Демидова и Олег Меньшиков, Айдан Салахова и Арина Шарапова, Кристина Орбакайте и Андрей Губин. При этом Игорь утверждает, что личная популярность интересует его в последнюю очередь и он меньше всего думал о славе модельера, когда начинал карьеру. "Я легко продвигался вперед и не делал серьезных ошибок, потому что у меня был один мотив: все, за что я берусь, должно быть сделано на высшем уровне", – поясняет Чапурин. Впрочем, мир моды еще не видел кутюрье, которым бы не руководило самолюбие, и Чапурин в этом смысле не исключение. Он дорожит своими идеями, не доверяет журнальной критике ("все эти оценки очень субъективны") и говорит, что старается зарабатывать на оригинальности стиля, а не на простом тиражировании дорогой одежды. "Он из тех людей, кто всегда четко знает, чего хочет", – считает один из партнеров Чапурина. "Я ищу компромисс между творчеством и коммерческим успехом", – говорит о себе сам модельер. Увидеть Париж... Карьера Чапурина началась с фиаско – он провалился на экзаменах в Московский текстильный институт, куда пробовал поступить в 1989 году после окончания техникума в белорусском Витебске. Не помог даже красный диплом, полученный по специальности "модельер-конструктор женской одежды". Игорь сам выбрал себе профессию, хотя не без некоторого семейного влияния. Его дед занимался проектированием льняных комбинатов (свой последний объект он построил в городе Великие Луки Псковской области, где и осела семья Чапуриных), а мать руководила швейным производством на крупной трикотажной фабрике. Но в Москве семейные традиции ничего не значили – для приемной комиссии Игорь Чапурин был заезжим провинциалом, каких много. "Я расстроился невероятно, – вспоминает он. – Знания мне всегда давались легко, и я даже не думал, что могу получить "пару" на экзамене. Лишь потом я узнал, что в инс...
Магазин LC Waikiki расположится в центральной фэшн-галерее торгово-развлекательного центра «Сити-парк «Град», сообщает компания NF Group (ex-Knight Frank Russia), выступившая консультантом сделки. Магазин займёт 1608,4 квадратных метров и станет самым большим по площади среди точек ретейлера LC Waikiki в Черноземье. Ольга Ушакова, операционный менеджер LC Waikiki Russia: «Каждую неделю LC Waikiki открывает новый магазин в разных точках мира! Цель компании - войти в тройку крупнейших брендов в области розничной торговли модной одеждой в Европе к 2023 году. С девизом «Каждый имеет право одеваться хорошо» мы делаем моду доступной для каждой семьи». Алексей Базин, управляющий ТРЦ «Сити-парк «Град»: «Мы уверены, что открытие флагманского формата LC Waikiki - это правильный выбор, который позволит усилить пул арендаторов Сити-парка «Град» и предоставит возможность нашим посетителям получить максимум выбора среди сильнейших ретейлеров рынка. Команда Сити-парка «Град» постоянно работает над улучшением tenant-mix проекта. Для нас крайне важно идти вперёд с надежными партнёрами, особенно во время очередного витка изменений на рынке. И мы рады, что делать проект лучше и сильнее нам помогает профессиональная команда NF Group». Евгения Хакбердиева, региональный директор департамента торговой недвижимости NF Group: «Сити-парк «Град» - один из немногих торговых центров в России, который видит новые возможности в сложившихся условиях. Проект успешно функционирует более десяти лет и не приостановил планы по реновации торгового центра и прилегающих территорий, по расширению активности маркетинговых кампаний и нового мобильного приложения, демонстрируя своим потребителям намерение становиться лучше для них. Одной из главных целей реновации является обновление и расширение пула брендов и предложения «для всей семьи». Поэтому мы рады, что турецкий ретейлер для своего флагманского проекта в регионе выбрал именно этот торговый центр. LC Waikiki может стать прекрасной альтернативой ушедшим брендам с точки зрения качества товаров, широкого ассортимента и направленности на семейную целевую аудиторию». Компания LC Waikiki основана во Франции в 1988 году, а с 1997 года является турецким брендом. Первый международный магазин LC Waikiki открылся в 2009 году в Румынии. Сегодня бренд управляет более чем 1200 магазинами в 362 городах в 57 странах, в которых работает более 50 тысяч сотрудников. «Сити-парк «Град» (общая площадь - 203 тыс. кв. м, торговая площадь - 134 392 кв. м) - торгово-развлекательный центр в Воронеже, крупнейший в регионе. В его состав входят более 350 операторов, в том числе четыре гипермаркета. Среди ключевых действующих ретейлеров: «Ашан», Hoff и другие.
Первый модный показ компании «Конте Спа» Conte Fashion Show прошел в Минске, сообщает пресс-служба организации. В минувший четверг, 25 мая, в Falcon Club арена в Минске состоялся первый модный показ компании «Конте Спа» - Conte Fashion Show. В процессе дефиле было продемонстрировано более 200 образов. Концепция показа была разработана по руководством креативного директора Nagorny Models Management Нины Драко и стилиста Ольги Семененко. Программа состояла из пяти дефиле, в процессе которых были продемонстрированы колготки, трикотаж, белье, купальники и новую коллекцию джинсов. «Мы давно к этому готовились, прежде чем представить нашим покупателям новые образы. Несколько лет мы работали над тем, чтобы довести все до уровня, который соответствует бренду Conte. Мне бы хотелось, чтобы сегодняшнее шоу стало традицией, ведь мы всегда готовы удивлять наших покупателей», - отметил заместитель директора по маркетингу и сбыту «Конте Спа» Сергей Глумаков. Компания «Конте Спа» (Conte Spa) основана в 1997 году в городе Гродно. Она специализируется на производстве чулочно-носочной продукции и трикотажа для женщин, мужчин и детей. «Конте Спа» принадлежат марки Conte Elegant, Diwari, Сonte-Kids и Esli. Фотографии с сайта компании.