Поиск по новостям
Cлово "ART" (страница 2)

ИЗБРАННОЕ ДЛЯ ИЗБРАННЫХ Более 1000 шедевров XIII - XX веков, 22 частные галереи из Европы, Англии, Японии и США, стоимость проекта около 1 миллиона долларов. С 31 мая по 7 июня 2004 года во Дворце князей Долгоруковых проходит Первый Международный салон изящных искусств в Москве. Событие, которое подтверждает, что Россия становится частью мирового арт - рынка. Московский салон дает возможность столице России впервые познакомиться не только с редкими шедеврами мирового искусства, но и с владельцами галерей - всемирно известными экспертами, законодателями моды в области декоративного искусства. Их безупречному художественному вкусу доверяют как выдающиеся художники-декораторы, так и знаменитые музеи. Все галереи-участницы Первого Международного салона изящных искусств в Москве - это постоянные стендисты престижных Biennale des Antiquaries в Париже, International Fine Art & Antique Dealers show в Нью-Йорке, TEFAF в Маастрихте. Участники: Aveline, Benamou, Berco Fine Paintings, Camoin-Demachy Antiquites, Galerie Cazeau-Beraudiere, the Chinese Porcelain Company, Darga & Lansberg, De Jonckheere, De Leye, Flore, Franck Laigneau, Gdb Fine Art, Galerie Jan Kruger Ditesheim & Cie, Librairie Thomas Scheler, Maison D'Art, Marlborough Fine Art, Minotaure, Neuse, Perrin Antiquares, Segoura, Stair Sainty Mathiessen, Yoshii Galerie. Одним из основных действующих лиц мирового арт - рынка считается галерея Marlborough Fine Art. Произведения искусства ХХ века ее основной интерес. Почти 60 летняя история существования, участие в создании как частных, так и музейных коллекций, филиалы в Лондоне, Нью-Йорке, Мадриде, Риме, Сантьяго – де - Чили, Цюрихе и Монако дают право называть Marlborough Fine Art настоящим лидером. "Набросок человеческого тела" Фрэнсиса Бэкона - один из шедевров, представляемых этой галереей на московском салоне. На стенде галереи De Jonckheere можно будет увидеть полотно Питера Брейгеля Младшего "Свадебный танец". Ее владелец Жорж де Йонкеер (Georges de Jonckheere) яв...

22 апреля, в рамках Недели моды SPbFW, состоялся показ коллекций выпускников и студентов института Mod'Art International и кафедры Владимира Бухинника . Мероприятие посетила Полина Андреева, корреспондент информационного агентства «РИА Мода» в Санкт-Петербурге. Институт Mod'Art International представил коллекции начинающих дизайнеров: Start Line Брониславы Аугустаускас, Impulses of the city Елизаветы Кармановой, «Шахерезада» Юлии Амоновой, Anticipation of spring Екатерины Кибовской, M&F Лилии Давиденко, Soft intention Нины Стомма, Elusive brush Анны Ерышкановой, Hidden allusion Елены Востриковой, Red thread Анастасии Соловьевой, Citizens of Eternity Ксении Алексеенковой, Inly Натальи Анопочкиной , Crystal line Юлии Мерзликиной, From Scratch Ксении Черновой. Куратор международного курса дизайна одежды - Любовь Булавкина. Ведущие преподаватели Mod'Art St. Petersburg - Денис Казанцев, Наталья Пальмина и Юлия Третьякова. Команду дизайнеров представила историк искусства, кандидат наук, руководитель направления МВА Менеджмент в индустрии моды и роскоши Mod’Art St. Petersburg, доцент кафедры дизайна костюма Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной Академии им. А.Л. Штиглица Ольга Калашникова. Никита Кондрушенко, художественный Руководитель St. Petersburg Fashion Week, Председатель Наблюдательного Совета Fashion Syndicate St. Petersburg, прокомментировал показ выпускных коллекций Mod’Art St.Petersburg: «Мы увидели достаточно разнообразные коллекции по эстетике, по стилю, по почерку, которые говорят о том, что люди в курсе всего того, что происходит на сегодняшний день в мире моды, и понимают, что делают. Мы очень рады, что имеем возможность показывать молодых дизайнеров, которые, может быть, завтра или послезавтра будут формировать российскую моду». Ольга Калашникова поблагодарила Никиту Кондрушенко за предоставленную возможность участия молодых дизайнеров в мероприятии и подчеркнула, что мало, кто так поддерживает начинающих дизайнеров в России. Любовь Булавкина и Ольга Калашникова торжественно вручили всем выпускникам дипломы французского института Mod'Art International. Художественный руководитель показа, дизайнер, доцент, художник, модельер, ведущий теле- и радиопрограмм о моде, член Творческого Союза художников России и Международной Федерации художников Владимир Бухинник представил презентацию коллекций студентов и выпускников образовательной программы дизайн костюма Fresh fashion и кафедры креативных индустрий под общим названием - To be continued: «To be continued - «Продолжение следует». Состояние социума, находящегося уже не в прошлом, но еще не в будущем. To be continued - Интрига. То, что показано на подиуме - только начало творческого пути молодых дизайнеров. To be continued - Коллекции тех и для тех, кто не боится проявлять свою индивидуальность в ситуации неопределенности. To be continued - Цвета-формы-образы задают настроение кульминационного момента. Предупрежденный - защищен! To be continued - Концептуальные истории, которые не завершены, а находятся в состоянии развития. В момент представления не закончится Нечто, а только начнется!» В показе участвовали коллекции: Александры Алейник «Немое кино», Златы Арабовой «Мы с тобой одной крови», Евгении Вал «Чижик-Пыжик», Светланы Горской (бренд Маори) «Альфа Медитация», Ларисы Донской «Третий день», Кирилла Иванова «Безвизовый режим», Юрия Иванова и Юлии Яковлевой «Условно бессмертные», Анастасии Комовой «Перезагрузка», Екатерины Кракис «Приготовление», Лизы Лиам «VVA. Veni Vedi Amavi. (Пришел. Увидел. Полюбил.)», Яниты Назаровой Surpenia, Анастасии Неволиной «Телепортация», Анны Петровой «Пилот 777», Евгения Сокола (мастерская Сокола) «Стран-Ник», Ники Юдшер «Мир тронулся». Руководители дипломных и курсовых проектов - Ольга Самоненко, Анна Коновалова, Надежда Палий. На пресс-конференции Владимир Бухинник презентовал новую образовательную учебную программу дизайна костюма Fresh fashion и кафедры креативных индустрий: «Люди у нас учатся разнообразные по возрасту, по умению, по знанию, и теперь мы занимаемся только профессией! Первую часть показа представляли юные студенты, которые учатся всего полгода, во второй части дефиле свои работы показали выпускники и дипломники». Никита Кондрушенко отметил, что очень рад традиционному участию студентов и выпускников Владимира Бухинника в SPbFWAW'18/19: «Владимир Бухинник - на мой взгляд, один из самых блестящих российских дизайнеров и педагогов, который ежегодно выпускает много талантливых ребят. Эти выпускники в будущем создадут такой контекст, в котором мода будет рождаться, и российская легкая промышленность действительно станет индустрией моды. Мы увидели на подиуме людей, способных генерировать идеи». Руководитель St. Petersburg Fashion Week похвалил всех участников показа, отметив их серьезное отношение к тому, чем они занимаются, их владение стилем, индивидуальным авторским почерком у всех представленных на подиуме работ. Напомним, что официальная Неделя моды в Петербурге St. Petersburg Fashion Week является единственным профессиональным модным событием на Северо-Западе России, которое проходит под патронажем Fashion Syndicate St. Petersburg. Мероприятие проходит при поддержке Правительства Санкт-Петербурга, Комитета по развитию предпринимательства и потребительского рынка Санкт-Петербурга, Центра развития и поддержки предпринимательства, а также находится в официальном календаре Комитета по культуре. Фотографии предоставлены сообществом «Светский холодильник».

Выставка ювелирных украшений и интерьерных объектов Lotus Arts de Vivre , стартовавшая 19 мая, будет проходить до 2 июня во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства, сообщают организаторы. Lotus Arts de Vivre - «первопроходцы в попытке смешать художественную обработку и старинные техники создания прекрасного». Результатом работы «азиатского Фаберже» (а именно так некоторые ценители искусства стали называть Lotus Arts de Vivre в виду уникальности этого долгоиграющего проекта) на протяжении уже многих лет становятся «единственные и абсолютно исключительные в своем роде объекты искусства, которые выходят далеко за границы общепринятого и существенно превосходят изделия массового производства». Семья фон Бюрен, основатели бренда Lotus Arts de Vivre, лично путешествуют по всему миру в поисках редчайших и красивейших предметов, чьим прародителем стала сама природа. Некоторые предметы требуют до шести месяцев ручного труда. Так, в Джайпуре идет обработка камней, в Непале работают ювелиры и золотых дел мастера, лучшие резчики по дереву и кокосовому ореху нашлись на Бали, а Таиланд хорош своими мастерами по серебру. Впервые бутик компании Lotus Arts de Vivre открылся в отеле Regent Hotel в Бангкоке, сразу обратив на себя внимание статусной публики. Смелый и оригинальный дизайн тайской домохозяйки Хелен фон Бюрен, увлеченной разработкой ювелирных украшений и арт-объектов, исполнение которых она заказывала местным мастерам, быстро привлек внимание общественности, моментально прославив семью фон Бюрен. Сейчас у Lotus Arts de Vivre есть собственные магазины в Тайланде, Сингапуре, на Бали (Индонезия). Марка представлена в Японии, Китае, Индии, США и Великобритании, а также участвует в выставках по всему миру, в том числе в Биаррице, Гштаде, Гонконге, Стамбуле, Лондоне, Париже, Токио, на Ближнем Востоке. Основанная как ювелирная, в наши дни компания распространяет свое влияние и на другие сферы дизайна: у нее обширное портфолио эксклюзивных ювелирных украшений, декоративных объектов для дома, мебель, ковры, чемоданы, а также многочисленные аксессуары, помогающие украсить жизнь роскошью: художественные объекты, хумидоры, наборы шахмат, домашние туфли, чехлы для телефонов и планшетов, и, разумеется, вещи, созданные по индивидуальному заказу. Фотографии предоставлены организаторами.

Диана Ставницер, основательница Vintage Charity Market и концептуального магазина Apartment 13, презентовала новый проект на базе концепт-стора Apartment 13 - The Art of Second Chance, бренд, дающий новую жизнь винтажным вещам, что поддерживает всемирный переход к более экологичному образу жизни. Современная мода все чаще обращается к переработанным материалам и вторичному использованию старых вещей, поддерживая всемирный переход к более экологичному образу жизни. The Art of Second Chance создан в соответствии с концепцией осознанного потребления: коллекция призывает вдохнуть вторую жизнь в вещи, которые способны принести еще много впечатлений новым владельцам. Материалы капсулы - элементы винтажной одежды, которые использовались в производстве вторично. Таким образом, бренд The Art of Second Chance призывает к более осознанному потреблению и отказу от покупки новых вещей из меха. В силу климатических условий меховые изделия испокон веков были неотъемлемой частью гардероба в нашей стране. Команда Apartment 13 активно поддерживает кампании против жестокого обращения с животными, тем самым призывая отказаться от покупки нового меха. Первый дроп бренда The Art of Second Chance посвящен верхней одежде и включает десять моделей винтажных шуб, дополненных новыми тканями и современной фурнитурой. Каждый предмет коллекции пошит вручную и существует в единственном экземпляре - линейка включает как классические модели, так и двухсторонние, сочетающие яркие принтованные ткани и переработанный натуральный мех. Такой подход к работе с винтажным сырьем позволяет продлить его жизненный цикл и создать вещь с особой историей, которая еще надолго останется в гардеробе. Мастера работали над каждым изделием вручную от 50 до 100 часов. В работе над проектом приняла участие Соня Солтес, ставшая частью креативной команды, а кампейн снимал Лёша Лич. Основательница The Art of Second Chance Диана Ставницер известна своими проектами в сфере осознанного потребления: среди них благотворительная инициатива Vintage Charity Market и концептуальный магазин Apartment 13. Фото: The Art of Second Chance

Farfetch, ведущая глобальная технологическая платформа для модной индустрии в сегменте люкс, запускает новый международный фотопроект The Art of Choice, способный изменить наш взгляд на поиск вдохновения в моде. В основе The Art of Choice лежит идея переосмысления наследия прошлого и культовых образов, как способа говорить о моде и вдохновляться ею сегодня. Новая кампания посвящена разнообразию модной одежды, брендов и бутиков, представленных на Farfetch. Проект концептуально объединяет два процесса - повседневный выбор стиля и арткураторство, превращая отдельные элементы гардероба в полноценное творческое высказывание. В рамках кампании культовые художественные образы становятся инструментом для реализации этого процесса. При поддержке писателя и критика Антвауна Сарджента современные деятели культуры, среди которых исполнительница FKA Twigs, фотограф Тайлер Митчелл, архитектор и музыкант Карл Гергес, составили тематическую подборку культовых изображений 20-го века из архива фотоагентства Magnum - оду разнообразию стилей и городских пейзажей на легендарных снимках. Проект концептуально объединяет два процесса - повседневный выбор стиля и арткураторство «Платформа Farfetch предоставляет самый широкий выбор модной одежды в мире. Пользователи оказываются в ситуации уникального выбора, который позволяет им выходить за рамки сезонных тенденций и свободно самовыражаться в образах, подчеркивая собственный стиль и индивидуальность. Кампания The Art of Choice - воплощение концепции бесконечного выбора и увлекательный способ заново взглянуть на неподвластные времени образы и стиль и вдохновиться ими. Я считаю, что мода создается на улицах - там рождается настоящий стритстайл. Меня невероятно вдохновляет то, что носят другие, и то, насколько самобытно они это делают. Удивительно, как мы интерпретируем увиденные образы, и какое влияние они оказывают на наш стиль. Все мы прошли через время исключительных перемен, где каждый по-своему отреагировал на изменения и осознал, что ему важно. Я думаю, это приведет к тому, что люди захотят по-разному выражать себя через моду - они будут тяготеть к уникальным решениям, опираться на собственный опыт и опыт людей из прошлого, которые вдохновляют нас до сих пор», - рассказала бренд-директор Farfetch Холли Роджерс. В рамках проекта The Art of Choice в Нью-Йорке, Лондоне и Дубае появятся импровизированные уличные инсталляции, превращающие городское пространство в галерею на открытом воздухе. Онлайн-программа выставки включает кураторские аккаунты в Instagram, а также запуск TikTok-аккаунта Farfetch и будет доступна в Берлине, Париже, Мехико, Москве, Сеуле, Шанхае и Токио. «Кампания The Art of Choice опирается на всю историю современной фотографии. Здесь представлены работы, пожалуй, самых именитых фотографов. Взаимодействие между гиперлокализованным присутствием, прошлым и настоящим, художественными аспектами и социальной повесткой, подкрепленное глобальным цифровым мышлением, отражает дух времени и новые формы общения. Так, платформа Farfetch старается дать больше возможностей всем, кто является частью индустрии, и мы надеемся, что данная кампания - яркий способ отпраздновать это», - добавил Роноджой Дам, глобальный директор по бренду и культуре Farfetch. The Art of Choice создан совместно с Magnum Photos - ведущим фотоагентством XX века. Культовые архивы агентства включают в себя работы самых известных фотографов, среди которых Ева Арнольд, Эрнест Коул, Бруно Барбе, Крис СтилПеркинс и Герберт Лист. Образы героев этих снимков могут стать источником вдохновения для пользователей платформы. Кампания была разработана вместе с New Systems for Ideas в рамках долгосрочной коммуникационной программы, вдохновленной эксклюзивным предложением платформы «Only on Farfetch». Это вторая часть партнерства и продолжение совместной кампании The Perfect Match, которая была посвящена силе технологий, объединяющей бутики и любителей моды по всему миру. Фото: Farfetch

9 и 10 июля в торговом центре «Метрополис» состоится совместная акция Института Репутационных технологий Art&Image и магазина «Ipekyol»! Хотите чувствовать себя успешной и уверенной женщиной? Желаете всегда выглядеть стильно и элегантно? Тогда мы ждем Вас 9 и 10 июля в ТЦ «Метрополис» в магазине «Ipekyol»!Только в эти выходные имиджмейкеры Института Art&Image, лучшего института Москвы в области репутационных технологий, помогут Вам подобрать тот образ, в котором Вы будете неотразимы! В эти дни Вы сможете: • проконсультироваться у профессиональных имиджмейкеров и получить ценные рекомендации относительно именно Вашего типа фигуры совершенно бесплатно; • подобрать несколько комплектов одежды на все случаи жизни. Все покупатели получат купоны на бесплатное посещение одной лекции факультета Имиджелогии в Институте Репутационных технологий Art&Image! И помните: быть стильно – просто! До встречи в магазине «Ipekyol»! Справочная информация: Магазин «Ipekyol», флагман корпорации «Ayaydn-Miroglio Group», создает свой бренд на основе высокого, но достижимого образа. Во всех моделях представлен женственный облик уверенной в себе и успешной женщины. «Ipekyol» - на шаг впереди благодаря высокому качеству и дизайну. Наряду с обширной сетью магазинов, архитектурному дизайну, внутреннему оформлению интерьера, использованию визиуально-привлекательных технологий, таких как рекламное оформление и экспозиция товара в витрине магазина, «Ipekyol» предлагает высококачественные услуги, превосходящие стандарты обслуживания в Турции. Обладая высокой ценностью бренда и любимым, положительным имиджем, продукция создает душевную близость между потребителем и брендом. Институт Репутационных технологий Art&Image работает под патронатом Московского Государственного Университета Культуры и искусств. Сфера деятельности - дополнительное бизнес образование, предоставление широких услуги в этой области - от дополнительного профессионального образования и до курсов имиджа, мерчандайзинга, менеджмента и PR. Обладая 15-летним опытом в сфере образования, сегодня Art&Image является ведущим институтом дополнительного профессионального образования в России. Ежегодно Art&Image выпускает более 200 дипломированных специалистов. Институт Art&Image – один из первых российских институтов, обучающий своих студентов методикам в области имиджелогии и репутационных технологий

Легенда мировой музыки Стинг вручил специальные гранты пяти юным талантам Узбекистана во ходе своего участия на Art Week Style.uz 2009 в Ташкенте. Фонд «Форум культуры и искусства Узбекистана» (Фонд Форум) в четвертый раз провел в Ташкенте самый крупномасштабный культурный проект Центральной Азии – Art Week Style.uz 2009. Инициированная председателем Попечительского совета Фонда Форум Гульнарой Каримовой Неделя искусства собирает воедино художественные экспозиции, презентации, круглые столы, мастер-классы, благотворительные инициативы, конкурсы и дефиле – широкий спектр проектов, направленных на продвижение современной культуры и искусства Узбекистана, повышение профессионального уровня отечественных специалистов и поддержку молодых талантов в различных направлениях. В рамках масштабного события также выделяются гранты и поощрительные премии для развития традиционных видов искусства, возрождения традиций ткачества и национальных ремесел, поддержки творческих династий. Благодаря Неделе искусства узбекские дизайнеры в очередной раз получили возможность представить свое современное видение моды в рамках таких проектов как: молодежный показ Undeground, зрелищный Фестиваль национального платья и Генеральное дефиле от Дома стиля. На протяжении недели также проходили выставки и презентации отечественных художников, Биеннале современного искусства, мастер-классы, показы последних коллекций международных брендов, среди которых Дома моды Валентино (Италия), Оскар де ла Рента (США), Сония Рикель (Франция), дизайнеры Галит Леви (Израиль), Вардуи Назарян (Россия). Каждый год событие притягивает внимание международной общественности, собирая вместе всемирно известных дизайнеров, звезд эстрады, деятелей культуры и искусства, специалистов в сфере моды и искусства, представителей ведущих международных СМИ. В этот раз среди наиболее известных гостей Art Week Узбекистан посетили президент и основатель ювелирного бренда de Grisogono Фаваз Груози (Швейцария), вице-президент Chopard Каро...

1 апреля в Павильоне RFW на Васильевском спуске (Красная площадь) состоится официальная пресс-конференция Российской недели моды с участием организаторов, партнеров и дизайнеров-участников Недели. Журналистам будет представлена новая уникальная площадка Russian Fashion Week. Начало пресс-конференции – в 16:00. Для удобства журналистов после конференции будет организован трансфер: Павильон RFW на Васильевском спуске – «Форум Холл». Вечерние дефиле Российской недели моды пройдут в самом центре Москвы: в специальном Павильоне RFW, возведенном на Васильевском спуске Красной площади. Пространство нового Павильона составляет около 1500 кв. метров. Для коррекции перепада уровней на Васильевском спуске, в основе Павильона RFW построена специальная выравнивающая конструкция. Неожиданно холодная весна 2005 года не станет помехой для проведения показов: отопительная и вентиляционные системы Павильона позволят поддерживать там температуру не ниже 18- 20 градусов. Российская неделя моды развивает собственные идеи: одним из «гвоздей» прошлого сезона стал уникальный Павильон, построенный у ЦДХ. Теперь его улучшенная версия располагается на Васильевском спуске Красной площади. В Павильоне RFW на Васильевском спуске пройдут дефиле российских дизайнеров: Max Chernitsov, Дарья Разумихина, Виктория Андреянова, Султанна Французова, Arsenicum by Enton, FRESH ART, Маша Цигаль, Елена Супрун, Лена Макашовой, KATYA LEONOVICH, Ася Когель, BUNAKOVA HOKHLOFF, Лариса Погорецкая. Еще одной темой пресс-конференции в Павильоне RFW на Васильевском спуске станет представление нового art-проекта официального партнера Российской недели моды - Motorola. Сделав партнерами два максимально различных дизайнерских бренда - Юлию Далакян и трио FRESH ART, Motorola добилась удивительного эффекта. Именно на грани противоречивости и сочетания противоположных стилевых направлений дизайнеров создана цельная концепция, органично включающая телефоны Motorola V535 и V620, а также коллекцию аксессуаров «Motobijoux». Си...

Fashioncluster МТПП и Неделя моды в Boao 18 января в малом зале Московской Торгово-промышленной Палаты прошла долгожданная встреча руководителей и партнеров Fashioncluster`а МТПП. На событии собрались руководители направлений разных стран: • Марина Шматова – Председатель Комитета по поддержке и развитию предпринимательства при МТПП. Председатель Fashioncluster. • Мария Резникова – представитель Fashioncluster`а в Индии, Грузии, Израиле; член МТПП; основатель международного fashion-проекта «FollowTheFabrika»; директор по развитию «International Fashion Awards». • Мария Ардакова-Цихишвили и Дениза Гий - основательницы проекта Popdepôt (PR & sales showrooms, pop-up shops in Paris, Milan, London, New York, Moscow, Tbilisi etc). В Fashioncluster`е ответственные за регионы Китай, США. • Луиза Авье - официальный представитель Arab FashionCouncil в России (Палата моды 22-х Арабских стран), представитель Fashioncluster`а МТПП по работе с рынкам ближайшего востока: Дубай (ОАЭ), Эр-Рияд (Саудовская Аравия), Бейрут (Ливан), партнер Beijing Fashion Week (Пекин) и MilanFashion Week (Милан), генеральный директор ООО "МеровингПродакшн" - компании по разработке и производству кино, теле- иYouTube-контента, а также организации мероприятий в fashionиндустрии, CEO «International Fashion Awards». • Лана Авагян - представить Fashioncluster`а МТПП по работес рынком Ближнего Востока, исполнительный продюсер ООО«Меровинг продакшн». Во время встречи обсуждались важнейшие темы в сфере fashion-индустрии, одной из ключевых тем для обсуждения являлась «Варианты поддержки начинающих Российских дизайнеров». Данная встреча является знаковым событием для Москвы и зарождает абсолютно новый формат взаимодействия между молодыми дизайнерами и государственным сектором. Были озвучены новые идеи продвижения с молодыми дизайнерами и осуществления вывода Российского рынка на зарубежный уровень...

Мирное искусство / W. Art. Фестиваль - акция "Мирное искусство / W.ART" объединения Артмол, пройдет в день 70ти-летия начала Великой отечественной войны на территории Московского международного дома музыки и ознаменует собой начало нового направления в сфере культуры - Мирное искусство. Фестиваль представляет из себя симбиоз различных видов творчества объединенных одной концепцией - творчество во имя мира. MAKE ART. NOT WAR Виды творчества и программа: ФОТОГРАФИЯ Площадка - Black Dog gallery ( вход с площади Дома музыки ) Время 17:00 – 21:00 Участники: artmol line В рамках фестиваля Мирное искусство будет представлен проект “Гений для музы” от бренда artmol line. ArtPrewiew Выставка «Постреализм. Версия 1.0». Новая реальность и новые возможности. ЭЛЕКТРОННАЯ МУЗЫКА Площадка - Музыкальная терраса ( вход с площади Дома музыки ) Время 17:00 – 24:00 Участник: Human Resources Label Московский международный независимый музыкальный "Human Resources Label" через выступления своих артистов представит современные течения в электронной музыке. Трагикомедия Lab Лейбл представит своё видение электронной музыки. 22 июня артисты Трагикомедии Lab выступят на площади перед Москвовским международным домом музыки. СКУЛЬПТУРА Площадка - Фойе Театрального зала Дома музыки Время 17:00 – 21:00 Участник: МГАХИ им. Сурикова. Факультет скульптуры 22 июня будут представлены лучшие работы выпускников Факультета скульптуры МГАХИ им. Сурикова. ДЖАЗ Площадка - Театральный зал Дома музыки Время 19:00 – 21:00 Участник: Вокальное трио Jukebox Сегодня Jukebox называют вокальным достоянием России, новым словом в отечественном джазе… Но полностью убедиться в достоверности этих очень лестных для любого молодого коллектива характеристик вы сможете сами – на первом концерте Jukebox в Доме музыки. ДИЗАЙН Площадка – Территория перед Домом музыки Время 21:00 – 23:00 Концепция показа - Avangardissimo. Показ от модельеров участников Недели моды 2011 и Конкурса Русский силуэт, вокруг фонтана перед Домом музыки. При содействии Фонда Русский силуэт и Indigo Progect. ЖИВОПИСЬ Площадка - Фойе Театрального зала Дома музыки Время 17:00 – 21:00 Участник: Проект IZO Выставка участников проекта IZO. ГРАФИКА Площадка - Дом музыки Время 23:00 – 24:00 Участник: Видеоарт группы Хромодинамика. Уникальное виджей шоу. Проекция на здание Дома музыки. Фестиваль пройдет 22 июня с 17:00 до 24:00 на территории Московского международного дома музыки. Вход свободный. Организатор - Социально творческое объединение "Артмол". Фестиваль - акция "МИРНОЕ ИСКУССТВО / W. ART" Территория Дома музыки. Адрес: Москва, Космодамианская наб., 52, стр. 8 (м. Павелецкая) Время: 22.06.2011. Начало в 17:00 Вход на концерт группы Juke box в Камерном зале 200 - 500 руб. Начало концерта в 19:00. Вход на фестиваль "МИРНОЕ ИСКУССТВО / W. ART" свободный. Открытие фестиваля в 17:00. Подробная программа на www.artmol.ru

28 сентября 2007 года, на 45 000 кв.м. территории завода «АРМА» состоятся два очень важных для России события: празднование Дня Российской Индустрии Моды и презентация проекта книги Russian Fashion Now, выпускаемой издательством Art Patiss. Благодаря фонду Nazorei Group и издательству Art Patiss, 28 сентября стал всем известен как день профессионалов fashion-индустрии. Начиная с 2006 года, это большой праздник для всех творческих людей России, и со следующего года, 28 сентября официально войдет в государственный календарь Российской Федерации. На презентации проекта книги гости смогут окунуться в атмосферу индустрии моды. Съемки, показы и другие процессы, сопровождающие работу деятелей профессионального сообщества, будут воплощены в жизнь прямо под открытым небом. Фотопроект «Арма Fashion Now», экспозиция которого разместится на стенах 21 объекта завода «АРМА», заново представит всем имена, лица и компании российской индустрии моды. От кураторов книги в стенах «Арт Ангара» Вы узнаете всех персон, вошедших в книгу Russian Fashion Now, а также ТОП 10 Российских Дизайнеров, составленный на основе бюллетеней Russian Fashion Now. От Алексея Габило: Russian Fashion Now – первое в России издание об отечественном мире Моды и светской индустрии, а также людях их представляющих. Выход книги – это событие, обязывающее, наконец, признать, что отечественная мода достигла положенного ей статуса. Лучшие российские дизайнеры и Дома Моды, самые востребованные как на родине, так и за рубежом модели, ведущие стилисты, признанные фотографы, авторитетные критики и аналитики, редакторы моды, самые стильные представители шоу-бизнеса, рестораторы, промоутеры – обо всех них и не только и идёт речь в книге Russian Fashion Now. Можно много и долго спорить о том, насколько соответствует российская модная действительность зарубежным аналогам, каково качество представленных на мировых Неделях Моды работ творческих коллективов. Важно не это. Важно, наконец, признать, что в России Мода есть. И оби...

Программа Ассамблеи Моды включает: Международный конкурс дизайнеров одежды Международный конкурс эскизов (одежды, обуви, аксессуаров, гол.уборов) Международный конкурс дизайнеров обуви Межд.конкурс по головным уборам и аксессуарам Международный конкурс по текстилю Международный конкурс по лоскутному шитью (пэчворк, квилт) Международный конкурс фотографии моды Презентация сезонных коллекций Выставка авторского дизайна Мастер-классы и лектории Площадка прохождения Ассамблеи Моды: Московский Дом Художника (ул.Кузнецкий Мост, д.11, ст.метро «Кузнецкий Мост»). Даты: с 13 по 16 апреля 2008 года. Международная Ассамблея Моды (GRADUATE FASHION WEEK International) – одно из крупнейших в России профессиональных мероприятий области fashion-индустрии – яркое "креативное" явление модной жизни. Ассамблея Моды - профессиональная неделя моды для МОЛОДЫХ ДИЗАЙНЕРОВ со всего света – 26 стран мира!!! Телефоны Оргкомитета: (495) 5068044, 8 (926)2260360. E-mail: fashion.week.08@gmail.com. Почтовый адрес: 107045, Москва, Малый Головин пер., д.10/9 Международный конкурс дизайнеров одежды 1. Профессиональные категории участников (каждая категория демонстрируется и оценивается раздельно). Категория «Юниор»: учащиеся школ/колледжей/училищ/лицеев. Категория «Студент»: студенты, аспиранты и выпускники (не более 1 года). Категория «Профи»: практикующие дизайнеры и дизайнеры предприятий. Категория «Презентация сезонных коллекций»: дизайнеры, создающие сезонные коллекции одежды. 2. Номинации: “Высокая мода” (High Fashion), “Повседневная мода” (Ready-to-Wear), “Экспериментальная и авангардная мода” (Avant-garde/Experimental Fashion), “Этно-мода” (Ethnic Fashion), "Презентация сезонных коллекций" (Fashion Show). 3. Технические требования. Каждая конкурсная коллекция должна содержать: а) «Профи» - до 7 комплектов/моделей, б) «Студент» - до 6 комплектов/моделей, в) «Юниор» - до 5 комплектов/моделей, г) «Презентация сезонных коллекций» - от 10 до 50 комплектов/моделей. Рекомендуемые размеры: девушки R...

Площадка Fashion Art Space , открывшаяся в «Мега Химки» 1 марта, объединила несколько десятков российских дизайнеров, сообщают организаторы. В рамках открытия Fashion Art Space прошли показы коллекций дизайнеров-участников фестиваля: Анны Чапман, брендов Iltani, Glam Goddess, Mad Milk, Mirnaя Kontoraby Polina Mircheva. Впервые публике была представлена линия свитшотов Hello Russia by Pavel Volya от шоумена Павла Воли. В открытии фестиваля приняли участие звезды российской эстрады, кино и телевидения. Поздравить организаторов и гостей Fashion Art Space приехали актрисы Анастасия Макеева и Наталья Лесниковская, певица Катя Лель, художник Алекс Че, актеры Кирилл Емельянов, Кирилл Мелехов, Павел Баршак, эксперт моды Армен Ерицян и многие другие. На протяжении двух месяцев модное пространство Fashion Art Space будет работать ежедневно в «Меге Химки». Как отмечают организаторы, основная цель фестиваля - поддерживать молодые российские марки одежды, развивать отечественный фэшн-рынок. В рамках Fashion Art Space каждую неделю будут проходить необычные показы, лекции, семинары, посвященные моде и стилю, мастер-классы и представления. Фотографии предоставлены организаторами.

23 апреля 2021 года в рамках Недели моды в Санкт-Петербурге выпускники и студенты французского института Mod’Art International St.Petersburg презентовали свои работы на Новой сцене Александрийского театра. Французский институт Mod’Art International, официальное представительство в Петербурге, представил курсовые работы учащихся первого курса, объединённые общей темой «Сенсорное обострение», и коллекции выпускниц. В дефиле приняли участие студенты первого курса Карина Алиева, Джульетта Арноудова, Евгения Гонцова, Артём Горобец, Ирина Золотарёва, Полина Ковширина, Наталья Козлова, Ася Кузнецова, Екатерина Макеева, Екатерина Рязанова, Татьяна Шараева, Елена Шмаргуненко и Шабнам Керимханлы, а также выпускники Mod’Art International - Екатерина Пономарёва (бренд It’s Personal, коллекция Seclusion) и Элла Ози-Риссе (коллекция Aftertherain). После показа состоялась пресс-конференция с участием преподавателей и студентов института, на которой присутствовали: Никита Кондрушенко, председатель наблюдательного совета Fashion Syndicate St. Petersburg, эксперт моды и стиля, член жюри многочисленных профильных конкурсов, художественный руководитель St.Petersburg Fashion Week, главный редактор журнала Dress Code magazine. Ольга Калашникова, историк искусства, кандидат наук, руководитель направления МВА Менеджмент в индустрии моды и роскоши Mod’Art St.Petersburg, доцент кафедры дизайна костюма Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица, член наблюдательного совета синдиката моды Санкт-Петербурга. Юлия Третьякова, преподаватель и автор мастер-классов по текстилю и созданию арт-аксессуаров на международном курсе «Дизайн одежды», лауреат международных конкурсов молодых модельеров, практикующий художник. Никита Кондрушенко открыл конференцию поздравлением участников показа: «Ребята способные и очень талантливые, материал очень хороший. Поздравляю! Это заявка, виден свежий взгляд. Вперед!» Представитель института Mod’Art International Ольга Калашникова поблагодарила Никиту Кондрушенко за терпение, многолетнюю поддержку, за предоставленную студентам и выпускникам возможность получить бесценный опыт участия на St.Petersburg Fashion Week. Преподаватели школы похвалили студентов за достигнутый результат. «Сенсорное обострение» - это задание, придуманное Юлией Третьяковой для студентов первого курса. Тема навеяна настоящим временем, ситуацией с коронавирусом и возможностью или отсутствием что-либо чувствовать. Необходимо было поработать с образами и фактурой материала. «Это развитие творческого видения перед тем, как они придут к потребителю, к коммерческому отделу, к чёткому понимаю, что есть менеджер, который руководит твоей коллекцией, иногда даже больше, чем ты сам, - разъяснила цель задания «Сенсорное обострение» Олька Калашникова. - Мы показали, что делаем в институте и кого выпускаем. А студенты получают опыт. Это образовательный процесс, мы показываем свою работу, раскрываем методику, по которой работаем». В завершение пресс-конференции Ольга Калашникова пригласила представителей средств массовой информации в институт для более близкого знакомства, а также поприсутствовать на защите дипломов выпускников. Неделя моды в Санкт-Петербурге проводится под патронажем Fashion Sendicate St. Petersburg и Министерства промышленности и торговли России. С 2021 года поддержку оказывают проект Фонда «Росконгресс» RC Fashion & Style и бренд «Сделано в России». Фотографии «Светский холодильник», предоставлены организаторами недели.

В лунном свете серебрится иней, Словно заколдован зимний лес. Тропка вьется в теремок старинный, Дивный замок, где полно чудес. Бижутерия – это маленькая тайна женщины. При помощи блестящих вещиц, она привлекает к себе внимание, притягивает взгляды, манит и завораживает. Коллекция бижутерии Arts&Crafts осень-зима 2009 погрузит вас в волшебную дымку сказочного леса. Никто не сможет оторвать взгляда от серебряных и золотых листьев, покрытых бриллиантовыми капельками дождя; от хитрой, готовой сорваться и исчезнуть с глаз, лисички; от маленькой девочки в переливающейся шубке с корзинкой и яблочком, которые покачиваются в такт вашим движениям. Эта бижутерия уведёт вас из мира обыденных поступков и скучных разговоров в манящий мир тайн. Каждое украшение, представленное в коллекции Arts&Crafts, создано с большой любовью и вниманием к деталям - капли хрусталя, искорки стразов Swarovski, эмаль и ручная огранка ювелирного стекла соединены воедино искусными мастерами. В изготовлении использован специальный сплав, покрытый бронзой или серебром 925 пробы. Вы можете быть уверены — мы не используем материалов, способных вызвать аллергию или как-то повредить вашему здоровью . Arts&Crafts — это гарантия высокого стиля и отменного качества исполнения. И всё же главное в нашей бижутерии — не это. Главное — необыкновенная красота каждого украшения, сделанного будто бы специально для вас. Коллекция «Килим» Килим берёт своё начало в Древней Персии . Известно, что именно на территории этого государства приблизительно 2500 лет назад был соткан первый восточный ковер (в переводе с персидского «гилим»— «ручной ковер»). Древние традиции восточных орнаментов, преломленные через призму северных канонов красоты, воплотились в удивительной коллекции, которая так близка русскому человеку, живущему на стыке Европы и Азии. Коллекция «Морозные листья» Скоро зима, ее дыхание все более ощутимо. Ранним утром заиндевевшая опавшая листва блестит серебром инея. Драгоценные бриллианты – это капли вчерашнего...

Мероприятие пройдет в Москве 22-23 сентября 2017 года в музее Art deco. Для реального импортозамещения в легкой промышленности необходимо объединить дизайнеров, производство и реализацию швейных изделий, аксессуаров и обуви. Проект "Арт Бизнес Мода" АБМ собирает на одной площадке дизайнеров, которые создают качественную одежду в разных сегментах, производства, которые изготавливают линии одежды и тканевые фабрики и склады, которые предлагают большой ассортимент тканей и фурнитуры. Мы приглашаем байеров - закупщиков одежды для прямых контактов между всеми участниками проекта. Даем возможность расширенной презентации для дизайнера, помогаем делать лукбуки, промо-съемки, готовим ролики для продвижения дизайнеров. Мы организовали деловую программу для всех участников проекта на актуальные темы, с участием ведущих специалистов fashion индустрии. В МЕРОПРИЯТИИ ПРИМУТ УЧАСТИЕ: представители производств легкой промышленности, специализированные представители прессы, владельцы магазинов одежды и байеры, заинтересованные в закупке продукции российских марок одежды. инвесторы, заинтересованные в развитии проектов, связанных с модой и сферой легкой промышленности. МЕРОПРИЯТИЕ ART BUSINESS MODA ПРОХОДИТ В ДВА ЭТАПА: - Деловая программа с участием байеров, инвесторов, дизайнеров и швейных производств и поставщиков тканей. - Модные показы дизайнеров-участников проекта в рамках закрытого мероприятия, исключительно для специалистов, инвесторов, байеров и представителей прессы. Для обеспечения этой цели в рамках организационного взноса за участие в мероприятии мы предлагаем следующие услуги: 1​. Став участником нашего проекта, вы получаете долгосрочные качественные услуги по продвижению вашей марки одежды с целью ее выкупа и пост продаж. Мы работаем с вашим брендом в рамках мероприятия ART BUSINESS MODA в течение года. 2​. Принимаете участие в деловой программе, где выступают специалисты по продвижению брендов на рынке продаж, компании с оптовыми тканевыми предложениями, инвесторы, представители производств в сфере легкой промышленности, байеры и дизайнеры одежды. В рамках программы мы обеспечиваем прямое деловое общение дизайнеров с потенциальными заказчиками и байерами с целью повышения продаж и развития сотрудничества и роста деловых проектов в сфере модной индустрии. 3. Чтобы увеличить узнаваемость вашего бренда среди потенциальных закупщиков и целевой аудитории, мы предоставляем медиа-поддержку на мероприятии, как то: участие в «точечном» закрытом специализированном показе; после проведения мероприятия реклама во всех модных изданиях и на порталах наших медиа-партнеров. Это дает вам возможность заявить о себе в СМИ и показать после показа свою продукцию целевой аудитории и потенциальным заказчикам. Размещение логотипа вашего бренда на пресс-воллах и печатной информационной продукции мероприятия, а также в соцсетях и на интернет-ресурсах, которые анонсируют само мероприятие. Выпуск профессионального каталога о прошедшем мероприятии с полной информацией о вашем бренде для распространения среди партнеров проекта: инвесторов, байеров, швейных производств, поставщиков тканей. Трансляция показа с вашим участием в рамках передач Fashion TV. Размещение лукбуков вашего бренда на нашем информационном портале, чтобы дать возможность нашим партнерам из числа инвесторов, байеров, СМИ быстро найти продукцию вашего бренда в рамках нашего проекта. Что обеспечит дополнительные возможности по расширению бизнес контактов вашего бренда. В рамках проекта мы предоставляем вам моделей, стилистов, визажистов, консультационную поддержку. Вы получаете помощь в подготовке сценария, организации музыкального и светового сопровождения, профессиональной фото и видео-съемки мероприятия, услуги видео-режиссера. 4.​ В рамках работы закрытого показа и дня деловой программы мы оказываем поддержку и предоставляем помощь в организации деловых переговоров с закупщиками и инвесторами (консультационная, юридическая поддержка, при необходимости, помощь переводчика и т. д. ) 5.​ После проведения мероприятия организация ART BUSINESS MODA продолжает сотрудничество со всеми партнерами, обеспечивая взаимосвязь между участниками и всячески поддерживая взаимное деловое общение сторон, способствующее развитию деловых контактов. Организация оказывает информационную поддержку в сфере поиска деловых партнеров, медиа контактов. 6.​ Для обеспечения качества участников мероприятия ART BUSINESS MODA существуют строгие критерии отбора, как дизайнеров, так и участников модного рынка и представителей производств. КРИТЕРИИ ОТБОРА ДИЗАЙНЕРОВ: Наличие ИП или ООО (или заявления на их открытие). Наличие сайта, развитых соц. сетей. Наличие лукбука. Наличие уникальности в коллекции. Приветствуется использование инновационных технологий в создании коллекций. Информация об объеме производства. Обращение в орг. комитет ART BUSINESS MODA с обоснованием причин участия в проекте. КРИТЕРИИ ПРИГЛАШЕНИЯ УЧАСТНИКОВ ДЕЛОВОЙ ПРОГРАММЫ: К участию в деловой программе приглашаются: -​ представители действующих швейных производств и фабрик; - производители тканей, а также компании поставщики тканей и фурнитуры, заинтересованные в работе с дизайнерами; -​ действующие магазины, готовые работать с дизайнерами на условиях выкупа коллекций, байеры и инвесторы; -​ компании, заинтересованные в работе с проектами в сфере легкой промышленности.

23 октября в Петербурге в ТРЦ «Галерея» стартует интерактивная часть фестиваля моды и искусства Art of Fashion. Южный Атриум торгового центра преобразуется в мобильное мультифункциональное пространство, где в течение 7 дней будут проходить сессии и мероприятий, включающие в себя: образовательный блок Public Talk, Fashion перформансы, посвященные трендам предстоящего модного сезона, и Fashion Film Days - кинопоказы фэшн-фильмов и документального кино о выдающихся деятелях моды и искусства. Фестиваль моды и искусства Art of Fashion проходит с 17 по 29 октября. "Фестиваль призван представить современную модную индустрию как часть мирового культурного фона новейшей истории, в которой мода и искусство развиваются в непрерывной идеологической связке. Фестиваль рассказывает о свежих фэшн-тенденциях через срез всего самого актуального в городской среде: перформансы, инсталляции, видео-арт, кино, лекции и подиумные шоу", - говорят организаторы. 10-дневная программа фестиваля Art of Fashion включает в себя пять тематических направлений, раскрывающих производные тандема «Art + Fashion». Фото: Art of Fashion

Одно из главных событий в области contemporary art – последний в уходящем году фестиваль разнообразных ярмарок искусства и дизайна Art Basel Miami Beach совпал с рождением «Великой Водочной Реки» под флагом бренда Beluga. Водка Beluga - уверенный держатель почти всего ультрапремиального сегмента рынка водки в России, активный меценат и сторонник не только аристократически сдержанных, но и весьма инновационных, опережающих будущее, арт-проектов - воплотила на берегах Атлантического океана новую легенду о Великой Водочной Реке/The Great Vodka River. Многоуровневая инсталляция, придуманная художником, режиссером и писателем Фёдором Павловым-Андреевичем выросла на краю знаменитого майамского Коллинз-Парка у роскошного отеля W South Beach, став частью специальной программы Art Basel Miami Beach. Главный редактор журнала Visionaire Сесилия Дин собрала самых именитых гостей ярмарки – знаменитых fashion-дизайнеров, художников, галеристов, кураторов, кинорежиссеров, актеров и актрис – отпраздновать открытие Великой Водочной Реки и приход на территорию современного искусства комиссара проекта – водочного бренда Beluga. Открытие инсталляции посетили дизайнеры Кристиан Лабутен и Франческа Версаче, креативный директор дома Lanvin Альбер Эльбаз, дизайнеры Виктор Хорстингс и Рольф Снорен (Viktor& Rolf), it-girl и наследница сети отелей Никки Хилтон, главный куратор галереи Serpentine Ханс-Ульрих Обрист, директор BAIBAKOV art projects Мария Байбакова, художники Аарон Янг и Вольфганг Тильманс, издатель DAZED & CONFUZED Джефферсон Хэк, коллекционер и меценат Жан Пигоцци и многие другие. Насладившись коктейлями на основе водки Beluga, гости вечеринки совершили ночную прогулку к берегам Великой Водочной Реки. Голоса водочных наяд напомнили блистательной актрисе Тильде Суинтон родные кельтские мотивы – вслед за ней тысячи гостей Art Basel Miami Beach на протяжении пятидневной жизни реки выстраивались в очередь, чтобы увидеть, как по желобу, сделанному из самого русского материала – алюминия – под песни водочных наяд в супрематических платьях бежит рекой русская водка. Beluga – комиссар проекта и душа Великой Водочной Реки – продолжает многовековые традиции российского водочного мастерства, соединяя почти забытые способы дистилляции с ультрасовременными технологиями и высококачественными ингредиентами. Водка Beluga берет свое начало на сибирских просторах – здесь, вдали от индустриальных районов, в ее композиции лучший солодовый спирт и кристально чистая артезианская вода соединяются с благородством и изысканностью, рождая уникальный вкус и неповторимый аромат Проектом “Великая Водочная Река” Beluga предвосхищает собственное триумфальное появление на американском рынке [которое в полную силу произойдет уже весной 2011 года]. Сегодня, являясь главной суперпремиальной водкой из России [и занимая, спустя всего три года после рождения, не только самую большую долю российского рынка в своем ценовом сегменте, но и, например, преобладающую часть аналогичного сегмента в Греции], Beluga стремительно выходит на мировой рынок, не оставляя места конкурентам. Начав знакомить западного потребителя с собственным вкусом через весьма успешные союзы с выдающимися брендами современности [Louis Vuitton или, скажем, Sotheby’s], сегодня Noble Russian Vodka вплотную приблизилась к современному искусству, справедливо полагая, что Beluga обитает в акватории чистого тренда – там, где живут тонкие и впередсмотрящие люди, порой наблюдающие за удивительным современным миром через стекло коктейльного бокала, так красиво меняющее прозаическую реальность на торжество вкуса и инновации. пресс-релиз

10 апреля с 16:00 «Blackberry Cafe» студия аэрографии «Diffusion Art», модный дизайнер Антонина Шаповалова и Женская Автомобильная Ассоциация Клубов «АвтоДива» проводит шоу живописи на автомобилях «Аэрография ДиваProject» и презентацию ролика «Креатив на капоте или Шаповалову уже не остановить»!!! «Аэрография ДиваProject» - проект интересный всем, даже самым маленьким гостя. В этот день на парковке перед входом в «Blackberry Cafe», студия аэрографии «Diffusion Art» представят выставку своих работ, где главным шедевром станет MINI Countryman модного дизайнера Антонины Шаповаловой. Только в этот день можно будет увидеть и понять тенденции городской Москвы и современной публики. Антонина Шаповалова в свои 23 года, пожалуй, самый многообещающий молодой дизайнер в России. Яркость, позитив и шокирующая провокационность – отличительные черты всех коллекций Антонины. Проект «Креатив на капоте или Шаповалову уже не остановить!» был реализован Антониной Шаповаловой вместе с командой из компании «Diffusion-Art» и Женской Ассоциацией Клубов «АвтоДива». Кроме самого эскиза Шаповалова освоив азы аэрографии, принимала непосредственное участие в покраске и нанесении рисунка. 10 апреля состоится долгожданная презентация видео-ролика и фото-репортажа от фотостудии «ART-SET» - «Креатив на капоте или Шаповалову уже не остановить!». Для тех, чья детская увлеченность машинками переросла в глубокое чувство, кто знает толк в хороших автомобилях, питает слабость к собственному железному коню и готов его совершенствовать, всегда открыты двери студия аэрографии «Diffusion Art». А милые дамы смогут получить возможность вступить в российский женский клуб автолюбительниц «АвтоДива». Для маленьких гостей «Аэрография ДиваProject» будет работать школа юного аэрографа и веселые аниматоры.  Гостей жду...

14 и 15 апреля Мурманский областной художественный музей вновь превратился в площадку для проведения открытого фестиваля молодых художников-модельеров и дизайнеров одежды «НаМОДнение-2018». 28 коллекций, 21 коллектив, 320 участников из городов и поселков Мурманской и Архангельской областей, Республики Карелия - все это фестиваль «НаМОДнение-2018»! «Фестиваль «НаМОДнение-2018» стал абсолютно взрослым, не в плане возраста, а в силу представленных коллекций, которые отличались грамотными луками, завершенными образами, попаданием в мировые тренды, но при этом сохраняли уникальный колорит Заполярья», - резюмировала председатель жюри Вера Тугова (Москва). Открытый фестиваль молодых художников-модельеров, дизайнеров одежды «НаМОДнение» - яркое и долгожданное событие для всего Кольского Заполярья. Организаторами мероприятия традиционно выступили Правительство Мурманской области, Комитет по культуре и искусству Мурманской области, Мурманский областной художественный музей и Мурманское областное общественное отделение «Союз художников России». Фестиваль объединил три конкурса: - «Откровение»: для начинающих модельеров, творческих коллективов театров мод, студий конструирования и дизайна одежды учреждений общего и дополнительного образования до 18 лет; - «ART couture»: для обучающихся и студентов профессиональных образовательных учреждений, для молодых профессиональных художников-модельеров, дизайнеров одежды до 35 лет; - Конкурс эскизов «Лучшая графическая работа». Фестиваль проводится с 2000 года и за это время его участниками стали более восьми тысяч участников Северо-Запада и ближнего зарубежья в возрасте от 12 до 35 лет. За девятнадцать лет своего существования фестиваль стал одним из узнаваемых брендов региона, первооткрывателем имен и вдохновителем идей в мире молодежной моды. Благодаря фестивалю «НаМОДнение», молодые таланты могут реализовать свои творческие идеи и получить возможность дальнейшего профессионального роста. Победители фестиваля представляют Мурманскую область на Международном конкурсе молодых дизайнеров одежды «Экзерсис» в Москве. В этом году работы конкурсантов оценивали: Вера Тугова - руководитель Деловых программ выставочной компании «РЛП-Ярмарка», Международного конкурса молодых дизайнеров одежды «Экзерсис» и премии «Мода России»; Никита Духно - живописец, график, дизайнер, член Союза художников России, автор фирменного стиля фестиваля; Ольга Евтюкова - искусствовед, заслуженный работник культуры России, директор Мурманского областного художественного музея; Татьяна Калаева - художник-модельер, дизайнер; Марина Таран - художник декоративно-прикладного искусства; Валентина Сидорова - руководитель имидж-студии «Элегия»; Александра Гапанович - художник-модельер, дизайнер, обладатель Гран-при фестиваля «НаМОДнение-2004» и Анна По - модельер-конструктор женской одежды, дизайнер, обладатель Гран-при фестиваля «НаМОДнение-2013». Торжественное открытие и конкурсные показы «Откровение» и «ART couture» состоялись 14 апреля. Члены жюри пожелали конкурсантам честной борьбы и удачи. Ведущей мероприятия стала Юлия Ряшкина («Power Хит Радио»). На показе в финал фестиваля было отобрано 18 коллекций. 15 апреля на гала-концерте были объявлены дипломанты и абсолютные победители, обладатели Гран-при фестиваля. Гости музея имели возможность увидеть лучшие коллекции и показы, подготовленные партнёрами конкурса: сетью салонов оптики «Хорошие очки», магазином одежды «Пальтишки Беретики» и «CHANGE store». Мурманские дизайнеры Анна По и Александра Гапанович порадовали зрителей показом своих коллекций одежды. Ведущими гала-концерта стали Юлия Ряшкина и Артём Моисеев («Power Хит Радио»). В ходе мероприятия состоялся розыгрыш подарков от магазина «Пальтишки Беретики», сети магазинов тканей и швейной фурнитуры «Красотка», «Модница» и «Фантазия», образовательного центра «Логос». Церемонию награждения открыл председатель Комитета по культуре и искусству Мурманской области Сергей Ершов, который выразил благодарность организаторам мероприятия и пожелал творческих и профессиональных успехов участникам фестиваля. Генеральные партнёры вручили денежные сертификаты обладателям Гран-при. Также участники получили ценные призы и грамоты из рук директора Мурманского областного художественного музея Ольги Евтюковой и партнёров фестиваля. Специальным дипломом «За оригинальные головные уборы» члены жюри отметили коллекцию «Рыжее счастье» Театра моды «Самосотворение» и объединения «Колорит» Муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования «Дом детского творчества «Дриада», ЗАТО Александровск (г. Снежногорск, Мурманская обл.) Дипломанты конкурса «Лучшая графическая работа» I место: коллекция «Искусство новое. Малевич!» , авторы - Оксана Броварник, Диана Рахимзянова, Елизавета Осетрова, Ксения Пологова, Театр моды «Самосотворение», Дом детского творчества «Дриада», ЗАТО Александровск, г. Снежногорск. II место: коллекция «Ленивый день» , автор - Мария Оленина, Мурманский технологический колледж сервиса, г. Мурманск. III место: коллекция «Проект «Модные дети - 2» , автор - Яна Ковалева, Театр моды «Очарование», Дом детского творчества имени А. Бредова, г. Мурманск. Конкурс «Откровение» (для начинающих художников-модельеров до 18 лет) Гран-при фестиваля в конкурсе «Откровение» Коллекция «Там была не Я» , Творческая группа театра моды «Очарование», Дом детского творчества имени А. Бредова, г. Мурманск. Дипломанты конкурса «Откровение» Номинации «Вовремя» I место: коллекция «Выше радуги» , Модельная студия «Стиль», «Кольский районный Центр культуры», г. Кола. II место: коллекция «Нежность» , Творческая группа Студии «Модный взгляд», Дворец творчества детей и юношества, г. Петрозаводск РК. III место: коллекция «Головоломка» , Творческая группа Студии моды «Подиум», Дворец творчества детей и юношества, г. Петрозаводск РК. III место: коллекция «Bon voyage» , Модельная студия «Ирбис», Детско-юношеский центр, МО Кольский район, Мурманская обл. Номинация «Пространство» I место: коллекция «Kivyzet» , Творческая группа Студии моды «Подиум», Дворец творчества детей и юношества, г. Петрозаводск РК. II место: коллекция «Ёжик в тумане» , Творческая группа Студии «Модный взгляд», Дворец творчества детей и юношества, г. Петрозаводск РК. Номинация «Высокая нота» I место: Коллекция «Гиперборея» , автор - Ангелина Морозова, Модельная студия «Стиль», «Кольский районный Центр культуры, г. Кола. II место: коллекция «Искусство новое. Малевич!» , авторы - Оксана Броварник, Диана Рахимзянова, Елизавета Осетрова, Ксения Пологова, Театр моды «Самосотворение», Дом детского творчества «Дриада», ЗАТО Александровск, г. Снежногорск. Конкурс «ART-couture» (для молодых профессиональных дизайнеров одежды до 35 лет) Гран-при фестиваля в конкурсе «ART-couture» Коллекция «Проект «Модные дети - 2» , автор - Яна Ковалева, Театр моды «Очарование», Дом детского творчества имени А. Бредова, г. Мурманск. Дипломанты конкурса «ART-couture» Номинация «Городская одежда» I место: коллекция «Интроспекция» , автор - Валерия Сайковская, г. Мурманск. II место: коллекция «Грезы Акканийди» , авторы - Людмила Виноградова, Мария Кондрат, Мурманский технологический колледж сервиса, г. Мурманск. II место: Коллекция «Тепловой эффект» , автор - Ольга Селиванова, Мурманский технологический колледж сервиса, г. Мурманск. Номинация «Молодежная, концептуальная мода» I место: коллекция «Ленивый день» , автор - Мария Оленина, Мурманский технологический колледж сервиса, г. Мурманск. II место: коллекция «Мой формат» , автор - Александра Собянина, Мурманский арктический государственный университет, г. Мурманск. III место: коллекция «Нимфы северного леса» , автор - Алиса Хабарова, Мурманский арктический государственный университет, г. Мурманск. Специальными дипломами от проекта «Экзерсис» отмечены «За чувство стиля и воплощение тенденций будущей моды» коллекции - «Проект «Модные дети - 2» и «Там была не Я»; «За точность художественного решения и завершенность образов коллекции» - «Гиперборея», «Интроспекция» и «Ленивый день»; «За целостность и художественную выразительность образа» - «Выше радуги» и «Kivyzet». Авторы этих коллекций приглашены к участию в 40-м Международном конкурсе молодых дизайнеров одежды «Экзерсис», который пройдёт в Москве 18 сентября 2018 года в рамках 51 Федеральной ярмарки «Текстильлегпром». Традиционно генеральными партнёрами фестиваля выступили сеть ювелирных салонов «Самородок» и сеть магазинов тканей и швейной фурнитуры «Красотка», «Модница» и «Фантазия», внесшими весомый вклад в формировании призового фонда. Не первый год мероприятие поддерживают компания «Баренц-авто», сеть салонов оптики «Хорошие очки», лингвистический центр «Логос», магазин «Пальтишки Беретики», студия ткани и пошива одежды «ANNA_PO», дизайнер Александра Гапанович, цветочная сеть «Флоранж», рекламное агентство «Ракета», фотостудия «ZEBRA», гостиница Park Inn by Radisson, мурманский дизайнер украшений Надежда Глинская, имидж-класс «Элегия» Валентины Сидоровой. Впервые в качестве партнёров выступили: ООО «Пожарная безопасность», сеть салонов авторской флористики «Karavaeva Flowers», фотограф и видеомейкер Алексей Цалько, GEOMETRIA Мурманск, магазин «CHANGE store», конкурс красоты и таланта «Северная красавица». Организаторы фестиваля благодарят цветочную сеть «Флоранж» и сеть салонов авторской флористики «Karavaeva Flowers» - за помощь в оформлении зала и букетов; руководство гостиницы Park Inn by Radisson за помощь в размещении жюри фестиваля; фотосалон «ZEBRA» (фотограф: Максим Малютин), GEOMETRIA Мурманск, фотографов Алексея Цалько за качественную фотосъёмку; рекламное агентство «Ракета» - за разработку фирменного стиля фестиваля и изготовление дизайнерской и полиграфической продукции; Школу макияжа Ларисы Володиной за создание образа ведущей; директора и организатора Конкурса красоты и таланта «Северная красавица» Сандру Капшук и имидж-класс «Элегия» Валентины Сидоровой за подготовку спонсорских показов; студию ткани и пошива одежды «ANNA_PO» и дизайнера Александру Гапанович - за организацию собственных дефиле. Спасибо телеканалу «ТВ-21», ОАО «Электротранспорт», «Большому радио», «Power Hit радио», «Авторадио», «Русскому радио», радио «DFM», порталу «MurmanOut», газете «Вечерний Мурманск», редакции журнала «Люди и вещи Shopping» за информационную поддержку фестиваля. Слова благодарности в адрес коллектива Мурманского областного художественного музея: директора Ольги Евтюковой; руководителя проекта Ирины Костяновой; организаторам: Анастасии Киселевой, Арине Науменко, Марине Федорук, Эльвире Нурмухаметовой, Николаю Жолнину, Дмитрию Колатаеву, Алексею Еруновскому, Степану Духно, Екатерине Мержва, Юлии Заозерской, Анне Ромашовой. Благодарим Алину Швецову за продвижение фестиваля в социальных сетях. Кристину Мосалову и Фёдора Духно за руководство волонтёрским штабом. До встречи в следующем году на юбилейном 20-м фестивале «НаМОДнение-2019»! Авторы текста: Анастасия Киселёва, Екатерина Мержва Фотографии: Алексей Цалько Максим Малютин Алёна Гуленко Фото предоставлено организаторами Пресс-служба Фестиваля «НаМОДнение» Тел.+7 (8152) 47 74 62, e-mail: razvitie@artmmuseum.ru

В Манеже Первого Кадетского корпуса завершился сезон весна-лето 2015 Официальной Санкт-Петербургской Недели Моды. Известные российские дизайнеры, крупные промышленные бренды, международные гости и дебютанты представили свои коллекции на профессиональном подиуме St.Petersburg Fashion Week. Профессиональной формат презентации дизайнеров для СМИ и критиков в виде пресс-показов представили Polina Raudson,  МД «Харлен», Oxana Gutka. Дизайнеры продемонстрировали капсульные коллекции, а так же лично ответили на вопросы журналистов. Подиумную программу сезона открыл показ гостя Belarus Fashion Week – APTI EZIEV. Так же в рамках международного сотрудничества и развития коммуникаций с европейскими коллегами, на подиуме St.Petersburg Fashion Week впервые в России свою коллекцию представил один из самых известных дизайнеров Сербии - Zvonko Markovic  (Serbia Fashion Week). Известные петербургские бренды представили свои коллекции Spring-Summer 2015 - Fabric Fancy , марка MILLA BERILLO, Модный Дом Анны Овчинниковой. Специальный гость Сергей Чернов представил ретроспективную коллекцию, посвященную 50-летию кафе «Сайгон»; российский дизайнер Lubov Tumanova впервые показала свою коллекцию в Петербурге; бренд нижнего белья V.I.P.A успешно провел презентацию коллекции весна-лето 2015 для профессиональных СМИ и байерам. При поддержке  Fashion Syndicate St.Petersburg состоялось несколько ярких дебютов молодых дизайнеров, получивших гранты от Синдиката Моды - Lena Rudermel, Марина Глагольева, Евгений Гутман, марка Math-studios, KARZENTA, Елена Лоскутова, Юлия Разинова. Санкт-Петербургская Неделя Моды, при участии Fashion Syndicate St.Petersburg, поддержала начинающих дизайнеров, только осваивающих «большой подиум», студенты ведущих школ представили шоу-кейсы выпускных коллекций - кафедра «Дизайн костюма» СпбГЭУ,  MOD' Art St.Petersburg и International Design School (St.Petersburg). В новом сезоне особое внимание бы...

Государственная Третьяковская галерея и российский бренд одежды, обуви и аксессуаров Твое разработали коллекцию одежды «Твое Искусство», принты которой основаны на произведениях великих художников: Виктора Васнецова, Ивана Айвазовского, Михаила Врубеля, Архипа Куинджи, Василия Кандинского, Аристарха Лентулова, Казимира Малевича и Валентина Серова. Теперь каждый может сделать искусство частью своей жизни. Коллекция "Твое Искусство" уже доступна в розничных магазинах и на сайтах маркетплейсов с 19 февраля 2021 года. В основе сотрудничества Государственной Третьяковской галереи и бренда Твое лежит простая идея: классическое искусство, любых жанров и направлений, служит неисчерпаемым источником вдохновения для молодых артистов и художников, которые, с помощью современных форм и средств самовыражения, создают свое искусство. Представить коллекцию «Твое Искусство» доверили молодым художникам, скульпторам и дизайнерам, которые являются яркими представителями художественной среды современной России. Для съёмок привлекли молодых художников, художников и дизайнеров - Sova, Кирилла Григорьева, Машу Макос, Михаиа Цатуряна, Алину Золотых, Александра Ефимова, Клару Балде, Матисса Сартойо, Максима AXIMM, Елену Рохас, каждый из которых был вдохновлен сотрудничеством и привнес значимый вклад в концепцию съемки, попытавшись переосмыслить идеи работ великих мастеров. Получившиеся снимки, в определенном смысле, сами являются предметами искусства. Продакшн-команда под руководством креативного продюсера Гнездиловой Анны (@anya.johns) и видеооператора Кумарова Михаила (@neosoznal) создала арт-инсталляции, основной идеей которых был взгляд на полотна классических художников с точки зрения современности. Насколько актуальны картины признанных мировых мастеров в 2021 году? Могут ли люди XXI века найти отражение повседневности в классических полотнах? Комментарии по этому поводу дали сами участники съемок: Sova Художница, актриса, модель. Участница выставок: "Постспекулятивный дизайн и деколонизация будущего", Электромузей, 2021; "Сейчас", HSE ART GALLERY, Москва 2020; Blazar art, Музей Москвы, Москва, 2020; «Во снах и на фотоснимках», галерея «На Песчаной», Москва 2020; HSE x Sample, выставка и аукцион молодого искусства, HSE ART GALLERY, Москва, 2019; и других. Каждую свою работу считает частью перформанса, а не отдельным "артефактом". "В какой-то момент жизни корпус Новой Третьяковки на Крымском Валу стал для меня местом силы. Я направлялась туда одна и бродила по залам, уже давно знакомым. Я как будто бы приходила в гости к старым друзьям и постоянно уходила с чем-то новым для себя, важным - идеей, ощущением, мыслями. Каждая новая встреча была важна не менее, чем предыдущая, а мой диалог с художниками приводил меня всякий раз в новые, ещё не знакомые мне "места". Я являюсь большим поклонником русского художественного наследия поэтому считаю эту коллаборацию просто гениальной!" - делится Sova. Кирилл Григорьев Смелый юноша разрешил снять его под водой, чтобы создать полное погружение в картины Айвазовского. А еще Кирилл помог нам неповторимо отразить в инсталляции картину Врубеля "Демон", после чего поделился, что этот художник пугает его своей правдой: "Он так близок к тому, что мы имеем сейчас, оставаясь наедине с собой. Мастер, браво!". Маша Макос Художница, преподавательница в сфере искусств. Сочетает в своем творчестве театр и художественно-эстетический лицей. Своей стихией выбрала знакомство гостей с уникальными проектами от винтажных секондов до молодых дизайнеров. Преобразовывает реальность лайфстайла в фантазийные образы с помощью обрезков из журналов, клея, ножниц и блесток. "Васнецов вторит моему желанию поселить сказку вокруг себя. Работа Виктора Михайловича «Богатыри» отрезвляет и придает ощущение расширения границ свободы, рождая смешанное чувство несокрушимости в разрушенной реальности. Богатыри не мы?" Михаил Цатурян Художник и промышленный дизайнер участвовал в съемке одежды с картинами Лентулова и Куинджи. Динамический характер картины «Василий Блаженный» был близок Михаилу, так как он сам творит в технике mashup, смешивая объекты и персонажей остроумным и ироничным способом. Индивидуальный стиль и причудливое чувство юмора делают его работы вирусными в Интернете и невероятно популярными. Картину Архипа Куинджи «Лунная ночь на Днепре» показали в неоне, чтобы отразить необычную цветовую палитру взглядом современного человека. Свою профессиональную карьеру Михаил начал в 2012 году на юге Китая, где прошел путь от графического дизайнера до креативного директора в крупной международной компании. По возвращению в Россию, ушел в искусство и в середине 2018 года привез на Burning Man виртуальную галерею Holoquarium с работами 3D художников со всего мира, а в 2019 - 23-х метрового #Slonik, призванного привлечь внимание к проблеме вымирания слонов в Африке и Азии. Алина Золотых Алина стала моделью для одежды с картинами Серова - ей удалось вжиться в роль девочки с персиками, а также оказаться внутри картины Лентулова "Астры". Мастерица, сочетающая в своем творчестве различные техники - плетение, вышивку и керамику. Точкой соприкосновения настоящего, прошлого и воображаемого считает арт-объекты и инсталляции. Уверена, что значение имеет не только конечный результат, но и медитативный процесс создания. Александр Ефимов Александр участвовал в сете с "Черным Квадратом" Малевича, в процессе съёмки которого собственными руками создал кс. Художник, известный под псевдонимом «Александр Багателия». В своих работах исследует окружающий мир, взаимодействия между людьми, свои внутренние переживания и опыт, а также остро-социальные явления, которые происходят на сегодняшний день. Выставлялся в галерее «Здесь на Таганке», рисовал картины для декорации сцен в кино и украшения пространства на общественных мероприятиях. Создает работы в стилях примитивизма, поп-арта, стрит-арта, неоэкспрессионизма и абстракционизма. Клара Балде Танцовщица брейк-данса, интегрирует танец с фешн-индустрией, съемками в кино и выступлениями в театре. В мире брейкинга она известна как bgirl Палыч. Перед ней стояла задача максимально точно передать настроение картины Васнецова "Сирин и Алконост". Холст разделен на две стороны - печали и радости, так же как и образ Клары, который никого не оставил равнодушным. Картину Кандинского "Белый овал" сравнивают с изображенной на холсте музыкой. Клара, живущая ею, прониклась состоянием души автора, его чувствами и передала их в арт-инсталляции так, как не смог бы никто другой. Матисс Сартойо Матисс участвовал в инсталляции с картиной Кандинского "Красная площадь". Футуристичные образы отражают двойственность, многообразие и мобильность города, бесконечное смешение и столкновение отдельных элементов. Мы поместили молодого художника "внутрь" картины, исказив реальность с помощью зеркал. Молодой московский художник с индонезийскими корнями, создатель сообщества «Art Dealer Galleries», работает в стилистике уличного искусства, совмещая в своих работах стрит-арт техники и философию восточных религий. "Это был мой первый опыт в столь креативном мероприятии, совместившим моду, живопись и графику в едином перформансе. Это было незабываемо. Я уверен, что у этого формата огромный потенциал" - поделился Матисс. Максим AXIMM Художник Максим стал лицом арт-инсталляции с импровизациями Кандинского, идеи которого оказались ему достаточно близки - Кандинский настаивал на том, что каждый должен субъективно воспринимать его произведения, проводя глубоко "интимные" рассуждения. Кандинский выражал свои эмоции в ярких цветах чтобы привлекать внимание и позволять зрителям самостоятельно решать, что это значат лично для них. Основным лейтмотивом своего творчества считает глубокую работу автора над собой, внутренние трансформации. Вдохновляясь идеями восточной философии, он стремится побороть внутренний шум, но не подавляя, а выплескивая его посредством искусства. Персональные выставки: 2018 ЦПКиО им. М. Горького: «Faces and Laces "Субкультурная кооперация"», Москва 2018 ЦСИ Винзавод, открытые студии: "ART WHO DARK", Москва 2018 ЦСИ Винзавод, открытые студии: перформанс «олицетворение музыки», Москва 2019 ММОМА, Свободные мастерские: «НИТЬ», Москва Елена Рохас Модель и дизайнер нестандартных украшений, созданных из самых разных материалов - от пряжи до эпоксидной смолы. Творчество для Елены дерзкое, смелое и немного откровенное отражение себя и внешнего мира. В данный момент предоставляет украшения для fashion и рекламных съемок, а также планирует создание персональной выставки. «Я представляла двух величайших художников: Валентина Серова с картиной «Похищение Европы» и Аристарха Лентулова с работой «Собор Василия Блаженного». Это было очень интересно и волнительно: два абсолютно разных творца, с разной философией и видением прекрасного, и ты, становишься неотъемлемой частью их знаменитых, сильных работ». Твое - российский бренд одежды, обуви и аксессуаров. Собственные производственные площадки компании расположены в России, Белоруссии и Молдавии, розничная сеть насчитывает более 300 магазинов в четырех странах СНГ. Бренд занимает лидирующие позиции в сегменте по продажам online и представлен на Wildberries.ru, Ozon.ru, AliExpress.ru, Googs.ru и других маркетплейсах. ТВОЕ регулярно выпускает коллекции в сотрудничестве с Disney, MARVEL, Star Wars, Warner Bros., Turner, Coca-Cola, Universal, Fortnite, а также создает коллаборации с блогерами (Влад Бумага А4, Anastasiz, Rahim Abramov, JOVE, Belovme, ВПШ), и музыкальными исполнителями (Fogel, Artik & Asti, Elvira T). Государственная Третьяковская галерея - это главный музей национального искусства России, отражающий его уникальный вклад в мировую культуру. Это гостеприимный музей, известный своей богатой коллекцией и многообразием представленных идей. Галерея основана в 1856 году московским купцом Павлом Михайловичем Третьяковым, в 1892 году она была передана в дар городу Москве. Сегодня собрание Третьяковской галереи насчитывает более 200000 произведений, созданных с XI по XX век. Среди них - шедевры изобразительного искусства мирового значения. Музей расположен в здании, построенном в 1906 году, - объекте культурного наследия народов России федерального значения и охраняется государством. Музей осуществляет активную выставочную деятельность, пользующуюся невероятной популярностью среди москвичей, гостей столицы и иностранных туристов. Фото: "Твое"

Куратор Анна Намит и Частный банк КИТ Финанс представляют в Art Banking Club уникальную фотографию «VB47.377.dr.» художницы Ванессы Бикрофт, прославившейся проектами, в которых задействованы сотни обнаженных женщин. Фотография принадлежит коллекции произведений современного искусства Частного банка КИТ Финанс. На выставке в Art Banking Club будут представлены фрагменты видео самых известных перформансов Ванессы Бикрофт. «В описании перформансов Бикрофт чаще всего мы встречаем эпитеты: «искусство», «мода», «гениальное», «ужасное», «провокационное», «тревожащее». В своих работах художница выстраивает многофигурные композиции из женских тел (как правило, обнаженных), в которых за эстетически прекрасными образами скрыто глубокое и провокационное послание», — говорит куратор проекта Анна Намит, глава и основатель Art Banking Club. В центре экспозиции в Art Banking Club представлена фотография «VB47.377.dr.» Ванессы Бикрофт, сделанная во время перформанса на территории Коллекции Пегги Гуггенхайм в Венеции. «VB47.377.dr.» — шестая фотография Ванессы Бикрофт из серии шести принтов, которая несколько лет назад была приобретена на одном из ведущих аукционов современного искусства в коллекцию Банка КИТ Финанс. Фотография запечатлела выразительную и полную скрытого напряжения сцену с участием 20 обезличенных моделей. Изображение ссылается на обезглавленные скульптуры и картины Джорджо Де Кирико и работу «Возвращение Одиссея» (Де Кирико, 1968). Выставлять в лучших музеях и галереях мира «живые картины» или «живую скульптуру» из обнаженных, полуобнаженных или одетых моделей разного, но чаще всего женского пола, разного, но чаще всего юного возраста Ванесса Бикрофт начала примерно десять лет назад. Называют эти шоу предельно просто: инициалы художницы VB (Vanessa Beecroft) плюс порядковый номер. Концептуальный подход Бикрофт не является по сути ни перформансом, ни документацией, а чем-то между ними, относящимся больше к живописи эпохи Возрождения. Бикрофт устанавливает структуру для участников ее живых перформансов, создавая их собственную эфемерную композицию. В ее ранних работах — спектакль экзистенциальной встречи между моделями и зрителями, их позоро и их ожидание. Каждый спектакль делается для конкретного места и часто ссылается на политические, исторические, общественные объединения или на место, где оно проводится. Работы обманчиво просты в исполнении, они провоцируют вопросы вокруг личности, политики и вуайеризма в сложных взаимоотношениях между зрителем, моделью и контекстом. В более поздних работах Бикрофт — театральный подход, в котором она чаще использует одежду, а не наготу, также в работах можно даже увидеть еду, а в некоторых проектах — мужчин в военной форме. Во время ее перформансов производятся видео- и фото-записи для того, чтобы выставлять их как отдельное произведение искусства, как документацию о перформансах. Ванесса Бикрофт, родившаяся в Италии и проживающая в Нью-Йорке, завоевала международную репутацию самого передового молодого художника. Ее работы украшали главные музеи и выставки мира: на Венецианской Биеннале в 1997 году, в Музее Соломона Р.Гуггенхайма в Нью-Йорке и в Moderna Museet в Стокгольме в 1998 году, в Музее современного искусства в Сиднее и в Музее Современного Искусства в Сан-Диего, в Центре искусства Spiral Wacoal в Токио в 1999 году, на Биеннале Уитни в Музее американского искусства в Нью-Йорке в 2000 году, на Kunsthalle Wien в 2001 году. ВЫСТАВКА: Art Banking Club: Леонтьевский пер., 2а/2, Москва, 125009, Россия, +7 495 771 66 84 Рабочие дни: понедельник, вторник, пятница Рабочие часы: 12.00–20.00 Информация: www.namit.ru, +7 903 136 03 90

М астера со всей России и стран СНГ представили свои работы на ярмарке Art Flection , которая состоялась 5 и 6 августа в выставочном зале Amber Plaza , сообщают организаторы. На прилавках Art Flection гостей ждал широкий выбор по-настоящему уникальных изделий: куклы и детские игрушки, картины и скульптуры молодых художников, необычные сувениры ручной работы, дизайнерская одежда и украшения. В этом сезоне большое внимание уделили обустройству дома и интерьера, а также штучным эксклюзивным работам, которые были интересны ценителям и коллекционерам. Многие мастера участвовали в ярмарке уже не первый год и готовили коллекции специально для ArtFlection. «Сейчас в коллегии проекта Art Flection состоит 15 мастеров, каждый из которых разбирается в определенном виде творчества. Это помогает более объективно принимать решения и давать профессиональные оценки работам самых разных жанров», - отмечают организаторы выставки Отметим, ярмарка Art Flection регулярно проходит 4 раза в год. Фотография предоставлена организаторами.

10 апреля с 16:00 «Blackberry Cafe» студия аэрографии «Diffusion Art», модный дизайнер Антонина Шаповалова и Женская Автомобильная Ассоциация Клубов «АвтоДива» проводит шоу живописи на автомобилях «Аэрография ДиваProject» и презентацию ролика «Креатив на капоте или Шаповалову уже не остановить»!!! «Аэрография ДиваProject» - проект интересный всем, даже самым маленьким гостя. В этот день на парковке перед входом в «Blackberry Cafe», студия аэрографии «Diffusion Art» представят выставку своих работ, где главным шедевром станет MINI Countryman модного дизайнера Антонины Шаповаловой. Только в этот день можно будет увидеть и понять тенденции городской Москвы и современной публики. Антонина Шаповалова в свои 23 года, пожалуй, самый многообещающий молодой дизайнер в России. Яркость, позитив и шокирующая провокационность – отличительные черты всех коллекций Антонины. Проект «Креатив на капоте или Шаповалову уже не остановить!» был реализован Антониной Шаповаловой вместе с командой из компании «Diffusion-Art» и Женской Ассоциацией Клубов «АвтоДива». Кроме самого эскиза Шаповалова освоив азы аэрографии, принимала непосредственное участие в покраске и нанесении рисунка. 10 апреля состоится долгожданная презентация видео-ролика и фото-репортажа от фотостудии «ART-SET» - «Креатив на капоте или Шаповалову уже не остановить!». Для тех, чья детская увлеченность машинками переросла в глубокое чувство, кто знает толк в хороших автомобилях, питает слабость к собственному железному коню и готов его совершенствовать, всегда открыты двери студия аэрографии «Diffusion Art». А милые дамы смогут получить возможность вступить в российский женский клуб автолюбительниц «АвтоДива». Для маленьких гостей «Аэрография ДиваProject» будет работать школа юного аэрографа и веселые аниматоры. Гостей ждут розыгрыши призов, хорошая музыка и чудесные напитки, а также непревзойденное меню от шеф-повара «Blackberry Cafe».