| Смотрите специальный поиск: |
Wonderful Wide World Название новой коллекции дизайнерского трио Fresh Art – «wWw» – лишний раз напоминает о том, что мода, игнорируя временные, межконтинентальные и прочие границы, становится всё более виртуальной. Современная модная индустрия представляет собой удивительное сочетание чистого вещизма, с одной стороны, и нематериального пространства идей и ассоциаций, с другой. Импровизации на тему «мир без границ», рамки которого определяют лишь чувство вкуса и стиля – вот, пожалуй, основная идея каждого показа Fresh Art. На этот раз погружение в виртуальное модное пространство состоится в «Раю» - после показа в SkyBar - выше, кажется, уже некуда. Генеральный партнёр показа, торговая марка Winston Premier, на один вечер преобразит привычное пространство клуба: тёплые сумрачные тона уступят место насыщенным и ярким цветам голубого и золота, напоминая о ровном свечении объединивших весь мир мониторов. Взяв на себя роль «Полиции моды», Fresh Art уже который год неустанно инспектируют территорию российской Fashion индустрии. Свой ежесезонный отчёт дизайнеры представят 5 апреля в рамках Российской Недели Моды. Один из самых ожидаемых показов, уже привычно, являет собой некое логичное заключение Недели, как всегда, ярко и шумно завершая дни моды в Москве. Шоу-показ «wWw» состоится 5 апреля в клубе «Рай» по адресу: Болотная набережная, д.9а. Сбор гостей в 20.00 Начало показа в 22.00 Аккредитация СМИ проводится по телефону: (910) 972-42-52
Интерактивная часть Art of Fashion стартует 3 ноября в ТРЦ «Галерея», сообщают организаторы. Южный Атриум ТРЦ «Галерея» преобразуется в мобильное мультифункциональное пространство, где в течение 4 дней будут проходить сессии и мероприятия, включающие в себя: образовательный блок Public Talk, Fashion перформансы, посвященные трендам предстоящего модного сезона, и Fashion Film Days - кинопоказы лучших фэшн-фильмов и документального кино о выдающихся деятелях моды и искусства. Программа фестиваля: 3 ноября, пятница 16.45 Открытие фестиваля. Вступительное слово куратора фестиваля Art of Fashion в ТРЦ «Галерея» Анны Петуховой 17.00 Public Talk «О глобальном тренде симбиоза моды и искусства и его отражении в культурной и социальной среде». Спикер: креативный директор FF Digest Мария Пудан. 18.00 Fashion перформанс Хаки /Khaki/黃褐色 (мультибренд) 18.30 Public Talk «О спецпроектах, показах и презентациях брендов класса люкс и масс-маркета». Спикер: Евгения Фишелева, директор спецпроектов Lunar Hare и The Blueprint. 20.30 Fashion перформанс Total red. 21.00 Fashion Film Days. Показ фильма «Диана Вриланд: взгляд должен путешествовать». 4 ноября, суббота 15.00 Public Talk «О проектах видео департамента CondeNast и будущем fashion-видео в России». Спикер: Елена Чичина, директор по корпоративным продажам CondeNast. 16.30 Public Talk «О коллабoрации Silasveta c режиссером Гордоном Вон Штайнером для Бала Института костюма в музее Метрополитен, Нью-Йорк» (MetGala, 2017). Спикер: Стас Башкатов, арт-директор Silasveta. 18.00 Fashion перформанс Leather [Ette] (мультибренд). 18.30 Public Talk «Прошлое, настоящее и будущее в профессии куратора моды на примере собственных выставок в Музее Виктории и Альберта и видеопроектов с Show studio». Спикер: Эми де ла Хей, профессор магистратуры MAFashion Curation и со-основатель кафедры истории одежды и кураторства в Лондонском колледже моды (Amy de la Haye, London College of Fashion). 20.30 Fashion перформанс Shine! (мультибренд). 21.00 Fashion Film Days. Показ фильма The First Day in May («Первый понедельник мая»). 5 ноября, воскресенье 15.00 Public Talk «Storytelling в моде: тексты, визуальные материалы, фильмы, выставки и инсталляции, как жанры современного мультимедийного искусства и инструменты продвижения модных брендов от luxury до масс-маркета». Спикер: Юлия Гордина, журналист, продюсер, креативный и PR консультант, основатель бюро коммуникаций Wonderfoxy. 16.30 Fashion Film Days. Показ фильмов - шортлист победителей Berlin Fashion Film Festival 2017. 18.00 Fashion перформанс (Un)Casual (мультибренд). 18.30 Public Talk «О революционной сценографии модных показов». Спикер: Павел Недостоев, партнер и бренд-директор event-агентства Departáment. 20.30 Fashion перформанс Backstreet kids (мультибренд). 21.00 Fashion Film Days. Показ документальных фильмов In Russia о российских дизайнерах (Gosha Rubchinskiy, Nina Donis) и молодых художниках. 6 ноября, понедельник 15.00 Public Talk «Симбиоз моды и искусства: творчество дизайнеров и художников вне рамок моды и дизайна одежды». Спикер: Мария Синицына, куратор, продюсер, создатель фестиваля моды и искусства Cycles&Seasons by Master Card, генеральный продюсер Kandinsky Fest и проекта Love is (57 th International Art Exhibition, La Biennale di Venezia 2017). 16.30 Public Talk «О художниках и их коллаборациях с мировыми fashion-брендами». Спикер: Георгий Олейник, блогер, кандидат экономических наук, входит в топ 10 digital маркетологов России. 18.00 Fashion перформанс Дайджест трендов осень/зима 2017-2018 (мультибренд). 18.30 Public Talk «Как российский художник стал мировой звездой fashion-индустрии». Спикер: Покрас Лампас, художник-каллиграф. 20.30 Fashion перформанс Venera Kazarova. 21.00 Fashion Film Days. Показ фильма «Диор и я». Вход по предварительной регистрации: aof.galeria.spb.ru. Иллюстрация предоставлена организаторами.
На проект "Wild and Gone" нашу команду вдохновили этнические мотивы древних культур. татуировки на лицах служили отличительным признаком касты вождей и шаманов, создававших традиции и обычаи своего народа и служившие первым средством общения между древними племенами. Проект W&G приоткрывает завесу над тайной письменностью, связующей индейские и ацтекские племена. Только посвящённые могли прочесть эти узоры, полные скрытого смысла, узнав по ним всю историю племени и великих вождей его возглавлявших. Возможно отсюда и пришло к нам известное выражение "Читать по лицам". Дикие и свободные, ни от кого не зависящие, эти древние племена были уникальны и неповторимы, как и вся их история, запечатлённая на лицах. А высокие, витиеватые прически служили устрашением всем врагам. Казалось сама природа вмешивалась в их судьбу: дикий ветер подымал и заплетал им волосы, закаляя их тела, а солнце выжигало историю на их лицах. Их одежда и украшения - это не одежда в прямом смысле, а некий рукотворный набор знаков и символов, выражавшие их внутренний мир и стремление жить в гармонии с окружавшей их природой. "Wild and Gone"Consept Igor Ossigeno&Arina Art "Aztecs" Photo Igor Ossigeno. Stylе of Dres, jewellery Arina Art. MUA Maria Afanasyeva. Hair Hovo Arakelyan. Face art Brian Baroque. Models: Rozalinda, Kamilla, Tina, Kristina Dress Maria Daranova, Alisa Maksimova.Рroducer Tina Anderson. "Indian" Photo Igor Ossigeno. Stylе, аccessories: Arina Art, Dinara D "ORO MUA ,Hair Dinara D "ORO Models Kristina, Sofia
15 мая в Центре Фотографии имени братьев Люмьер при поддержке Культурного Фонда Still Art Foundation состоялось открытие первой персональной выставки Данила Головкина "FACES" и презентация монографии фотографа. Открыли вечер основательница Still Art Foundation Елена Карисалова, основатель и главный куратор Центра фотографии имени братьев Люмьер Наталья Григорьева-Литвинская и главный герой этого дня, обычно остающийся за кадром, - Данил Головкин. Гостями вернисажа стали герои съемок, чьи фотографии можно увидеть на выставке - Наталья Чистякова-Ионова, Матильда Шнурова и Кирилл Иванов, а также другие известные актеры, музыканты, представители сферы искусства, моды и бизнес-элиты, среди которых Ольга Слуцкер, Алена Ахмадуллина, Снежана Георгиева, Ольга Зуева, Алиса и Юлия Рубан, Маша Федорова и многие другие. Выставка - часть программы фонда Still Art Foundation по развитию и поддержке fashion-фотографии в России. «Поддержка российской fashion-фотографии важна и лично для меня, и для моего Фонда, это то направление, которое я хотела бы развивать в дальнейшем. Я искренне надеюсь, что эта выставка и выпуск первой монографии станет для Данила новым важным этапом на его творческом пути, а также раскроет его талант более широкой аудитории и даст важный импульс для популяризации fashion-фотографии в целом», - говорит Елена Карисалова, коллекционер, меценат и основательница Культурного Фонда. Данил Головкин - один из самых востребованных российских глянцевых фотографов. В его объективе за 10 лет работы побывали все главные медийные персоны. Данил показывает героев своих историй с новых, неожиданных сторон, превращая фотографии в произведения искусства, достойные музейного пространства. «Я невероятно рад, что выставка, к которой я шел столько лет, открылась. Вечер открытия был, конечно, волнительным, и я очень благодарен всем, кто пришел меня поддержать. Даже немного не ожидал, что гостей будет так много. Надеюсь, всем было весело. Конечно же, не устану благодарить за такую возможность Центр фотографии имени братьев Люмьер и Фонд Still Art Foundation и лично Елену Карисалову», - комментирует Данил Головкин. Гости вечера также поделились впечатлениями о вернисаже. «Данила Головкин - очень талантливый фотограф. С ним очень просто работать, он снимает профессионально и быстро, а я не люблю, когда долго работают. Благодаря Даниле я увидела себя по-другому, это было интересно с точки зрения творчества. Секрет его мастерства - большой талант», - говорит Ольга Слуцкер. «У нас с Данилой, можно сказать, особые отношения. Моя первая фотосессия для журнала была именно с ним. И с первой фотосессии, которая дается всегда непросто, я доверяла ему. Его секрет в том, что он любит людей, любит простоту, видит характер и неординарные стороны личности. Обожаю свои фотографии авторства Дани, и еще очень люблю его фотосессию Иры Горбачевой - в поле среди желтых цветов», - говорит Матильда Шнурова. «Данила - мой любимый фотограф, я снимаю с ним все последние лукбуки, а это главное доказательство любви и восхищения. Насколько мне близок его подход к выбору света, видение модели, он потрясающий художник и удивительный профессионал, очень тонко чувствующий и очень трогательный человек. Он любит то, что делает и обладает большим талантом», - комментирует Алена Ахмадуллина. «Даня - наш друг, мы знаем практически все его работы, работаем с ним давно и этим очень гордимся. Он замечательный и очень талантливый человек. Трудно найти его лучшую фотографию, они все особенные, все невероятно талантливые. Данила один из первых фэшн-фотографов России, которые начинали не 20 лет назад, а сейчас. Он снимает звезд, ты знаешь, это никогда не будет скучно, это будет модно, красиво, при этом в фотографии будет виден почерк автора. Снимая известного человека, есть риск снять безликое существо, у Дани такого нет. Нам очень понравилась выставка и захотелось забрать немного Дани себе домой, ну или его фотографии. Например, роскошную Равшану Куркову, ее прекрасное обнаженное черно-белое фото», - рассказали сестры Рубан. Игорь Чапурин также восхищается творчеством Головкина: «Даниил Головкин - потрясающий современный фотограф, мой друг, я смотрю на все фотографии здесь и понимаю, что его перфекционизм за все эти годы растет, он развивается. Здесь много нового, свежего, Даня удивляет меня снова и снова. Его фотографии - это творчество, невозможно сказать, какая именно нравится больше всех. С Даней я дружу, я восхищаюсь всем его творчеством, каждой его клеточкой, каждой его работой. Это персональный взгляд на героя, он дополняет его своим гениальный талантом, попадая в зрителя». Выставка "FACES" будет работать с 16 мая по 2 июня в Центре Фотографии имени братьев Люмьер. Все посетители Центра смогут также прослушать выставочный аудиогид, записанный для них самим автором. Фото: Наталья Водянова, L_Officiel 2016
Во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства прошел пресс-ланч, посвященный открытию выставки «Азиатский Фаберже» и презентации книги Unexpected Creations от Lotus arts de Vivre. Мероприятие посетила корреспондент ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. Рольф фон Бюрен, собственник и художник компании Lotus arts de Vivre, встретился с журналистами по случаю открытия выставки «Азиатский Фаберже», на которой представлены ювелирные украшения, скульптуры, предметы интерьера, сумки из ротанга. Кроме того, гостям представили книгу Unexpected Creations, рассказывающую об истории компании и семьи фон Бюрен, о создании уникальных предметов искусства, современных сокровищах. Рольф фон Бюрен, как говорится, живет своим делом, может часами рассказывать о каждом экспонате. Павлин из дерева с серебряной головой и перьями появился, когда Рольф фон Бюрен, прогуливаясь, увидел необычной формы корягу и сразу «прочитал» в ней очертания птицы. «А ведь она могла быть отправлена в костер», - комментирует художник. Другой экспонат окружен ароматным облаком ванили. Это большая чаша или ваза с озорными мартышками по краям, выполнена из натуральных палочек ванили, которые сначала разрезаются нужным образом, затем подбираются кусочек к кусочку и уже после подгоняются под единую округлую форму и «склеиваются» специальным составом. Работа очень трудоемкая, но ваза еще долгое время источает аромат ванили. Около чехла на iPhone, выполненного из лакированного дерева с соблюдением сложной технологии поэтапной просушки и лакирования, Рольф фон Бюрен с грустью замечает, что при неоспоримой пользе от гаджетов и много вреда: «Из-за них мы теряем терпение и умение долго концентрироваться на одном действии. Это проблема многих молодых талантливых ремесленников - нехватка терпения работать месяцами над одним элементом. Из-за этого нашей компании может не стать в будущем. Истинные ремесленники стареют и уходят». Но известность «Азиатского Фаберже» во всем мире, признание и тысячи поклонников-коллекционеров и покупателей говорят сами за себя: уникальные изделия, в которые вложен труд, талант и месяцы работы лучших мастеров своего дела, материалы, заботливо и страстно собранные семьей фон Бюрен по всему миру, и необычайная художественная обработка будут всегда вдохновлять человека, чем стремительнее убегающего в технологическое будущее, тем сильнее скучающего по первозданной природе. На вопрос о самом главном в искусстве Рольф фон Бюрен ответил: «Каждый художник прекрасен по своему, и отличается представлениями о том, что такое искусство, для чего оно нужно и как он себя выражает через искусство. Мое видение: мы все ремесленники, но на несколько минут нашего дня, нашей жизни, мы становимся художниками, творцами, создавая что-то, что называется искусством. В остальное время, как правило, мы занимаемся ремеслом, которое не всегда является искусством». Рольф фон Бюрен поделился с корреспондентом ИА «РИА Мода» своими впечатлениями о России и русском искусстве: «Когда я был в Эрмитаже, больше всего мне хотелось посмотреть две вещи: Военную галерею в Зимнем дворце и коллекцию икон в Эрмитаже. Я был очень впечатлен иконами, это русская душа и душа русских ремесленников. Это фантастически!». О своем отношении к моде Рольф фон Бюрен рассказал следующее: «Мой отец был без ума от обуви. У него было очень-очень много пар самой разной обуви. В Бангкоке у меня тоже много обуви, около 100 пар. И эта страсть к обуви передалась моим внукам и сыновьям. Иногда страсть к каким-то проявлениям моды может быть унаследована. Что скрывать, я люблю принарядиться. И мне очень нравится текстиль, у меня большая коллекция необычного текстиля. Мне нравится мода. К примеру, этот лотус, символ нашей компании вышит шелковыми нитями, мы заказали его в Индии, своим я украсил поло, в котором сегодня перед вами». В экспозиции представлено порядка 10 небольших женских сумочек, клатчей, их основа выполнена из плетеной соломы или ротанга. «Сверху мы украшаем либо какими-то элементами, как ракушки, либо выполняем ручную роспись. Такой дизайн рисунка мы делаем уже более 15-ти лет, кстати, недавно компания Gucci скопировала его в своей коллекции», - комментирует Рольф фон Бюрен. «Наша любовь к исследованию и уважению к древним культурам обусловлена тем, что наше культурное наследие исчезает с невероятной скоростью. Хотя мы не можем бороться с прогрессом, важно сохранить знания традиционных ремесел, которые играют жизненно важную роль в любой культуре и самобытности. В Таиланде есть много ремесел, которые сохранили Ее Величество Королева в уникальной организации под названием Silapacheep. Чтобы сохранить эти ремесла, нужно сохранить свое тайское национальное наследие, и мы продолжаем делать именно это», - приводятся слова Рольфа фон Бюрена на сайте компании. «Компания Lotus arts de Vivre не просто сотрудничает с исключительными мастерами своего дело, но и взращивает мастеров, отбирая юные таланты по всему миру, способствуя профессиональному обучению и получению опыта в редчайших областях. Lotus arts de Vivre звучит как синоним ручной работы высочайшего уровня, как симбиоз человеческого труда и дыхания природы. Именно фамильная любовь к жизни и воображение стоят за коллекциями и индивидуальностью бренда», - говорят представители бренда. Выставка «Азиатский Фаберже» проходит при поддержке ТД «Жукоffка Плаза» и продлится до 2 июля. Фотографии Ирины Щелкуновой, ИА «РИА Мода».
Марка АRINOVFEDYSHIN, о которой пока еще знают далеко не все модники, была создана в 2007 году. Первой работой дизайнерского дуэта стала линия футболок с принтами под лозунгом I WAS BORN IN 80’S - он стал девизом зарождавшейся тусовки московских хипстеров. Тем же летом коллекция попала под пристальное внимание журнала Афиша, марка стала заметным участником первого масштабного Пикника Афиши в Коломенском. Следующим проектом стала линия ART APPAREL - коллекция футболок, созданная в сотрудничестве с восемью лучшими молодыми графическими дизайнерами, которые создали оригинальные принты для белой базовой футболки, ставшей манифестом молодого поколения хипстеров. Дизайнер марки Алибек Аринов окончил МГУДТ по специальности дизайн костюма, в данный момент пишет диссертацию на тему методики разработки дизайна одежды с использованием теории геометрической абстракции. Стажеровалcя в лондонском St Martin’s на курсах “искусство и дизайн” и “графический дизайн”. Вадим Федышин - директор по производству и развитию бренда. По образованию - специалист по связям с общественностью. В 2008 году дизайнеры ARINIOVFEDYSHIN меняют направление и выпускают первую коллекцию платьев. С этого момента основным приоритетом марки становится женская одежда. Теперь каждый сезон бренд представляет женскую коллекцию pret-a-porter. С первой коллекции марка приобрела постоянных клиентов и заслужила репутацию коммерчески интересного, конкурентноспособного бренда, начав активное сотрудничество с российскими мультибрендами. Сегодня коллекции ARINOVFEDYSHIN , помимо Москвы, Санкт-Петерурга и Киева, можно приобрести в более чем десяти городах СНГ. Вторая линия бренда - "Надежда" - совместный проект Место. Он возник на пике тенденций DIY, переработки и идей снижения потребления и сохранения ресурсов. НАДЕЖДА - это доступная одежда для молодежи, имитирующая европейский винтаж. Концепция марки родилась из желания дополнить ассортимент магазина Место, после чего приобрела регулярное сезонное продолжение. Надежда - это капсульные коллекции, сделанные в сотрудничестве с различными дизайнерами, выпущенные небольшим тиражом с использованием недорогих материалов, часто - винтажных. Еще один проект - Art apparel. К работе над ним привлечены лучшие графические дизайнеры из России и Европы. Вместе они создают линию футболок уникального фасона с принтами на актуальные, космополитичные темы. Остросоциальный подход к самому простому предмету одежды - футболке – это фирменный знак коллекции Art apparel. В работе над первой коллекцией на тему «Дух времени» приняли участие восемь приглашенных художников: Маша Краснова-Шабаева, Протей Темен, Юля Якушова, Тимур Ахметов, Игорь Волощук, Глеб Солнцев, Андрей Ща, а также специальный гость Дельфин. Белая футболка как неизменный атрибут гардероба и объект постоянных экспериментов в моде в проекте ART APPAREL несет функцию революционного плаката, социального "манифеста на каждый день". Каждая иллюстрация наносится методом шелкографии на ограниченной партии футболок. Футболки обошли страницы всех молодежных изданий и продавались на Пикнике Афиши, в шоу-руме Ekepeople и на секретных гаражных вечеринках; проект имел большой отклик не только среди покупателей, но и в русском и европейском Интернете. Презентация коллекции осень-зима 2010 проходила в режиме онлайн. «Показ 3.0», проведенный при поддержке известного российского медиаресурса LOOK AT ME, стал попыткой выйти за рамки подиумных показов и перенести презентацию коллекции в Интернет. Ведущие российские молодые блоггеры Катя Положенцева, Юлия Выдолоб, Юлия Ус, Даша Жемчуг комментировали показ в прямом эфире. Трансляцию в режиме онлайн посмотрело свыше 700 человек. На этой неделе коллекции дизайнеров можно увидеть на выставке Collection Premiere Moscow в "Экспоцентре".
ВПЕРВЫЕ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ, СКУЛЬПТОРОВ, ФОТОГРАФОВ, ЮВЕЛИРОВ И ГРАФИКОВ! С 19 по 22 апреля 2007 года пройдет Российская Неделя Искусств (RUSSIAN ART WEEK / Ассамблея Искусств). Российская Неделя Искусств состоится в историческом центре Москвы - в Московском Доме Художника (ул. Кузнецкий Мост, д.11). В Российской Неделе Искусств примут участие художники, фотографы, скульпторы, дизайнеры, ювелиры и графики (практикующие профессионалы и молодые авторы) из более 200 городов России, стран ближнего и дальнего зарубежья (более 15 стран мира). Авторы и руководители делегаций смогут принять участие в неформальных обсуждениях конкурсных произведений российскими и зарубежными представителями искусствоведческой среды. В течение 4-х дней пройдут многочисленные мастер-классы и семинары. Проект приурочен празднованию 75-летия Московского Союза Художников. RUSSIAN ART WEEK – это знакомство широкой общественности с авторскими работами, брифинги, диспуты, круглые столы и широкое неформальное обсуждение конкурсных работ представителями искусствоведческой среды. Конкурсная программа включает: Международный конкурс по фотоискусству; Международный конкурс по графическим видам искусства; Международный конкурс по декоративно-прикладным видам искусства; Международный художественно-исторический конкурс «Государственные символы»; Международный конкурс ювелирного искусства; Международный конкурс произведений живописи; Международный конкурс скульптуры. Организаторы и жюри: Московский Союз Художников, Европейская Ассоциация образовательных учреждений художественного профиля, Московский Фонд культуры, Московский государственный художественно-промышленный университет им.С.Г.Строганова, Московский государственный текстильный университет им.А.Н.Косыгина, Музей народной графики, Благотворительный Фонд «Искусство будущего», PR-агентство “NextART Media”. Дополнительная информация по участию и аккредитации: ДЛЯ УЧАСТНИКОВ: Тел.: 007 495 5068044, Тел./Факс: 007 495 6466073, e-mail: info@artweek.ru ДЛЯ ПРЕСС...
ИТОГИ ST. PETERSBURG FASHION WEEK FW 2019-2020 Известные дизайнеры, постоянные резиденты и новые имена представили свои коллекции на Официальной Санкт-Петербургской Неделе Моды под патронажем Fashion Syndicate St. Petersburg. Новый сезон Санкт-Петербургской Недели Моды начался с лекции “Тренды будущего” Андрея Аболенкина - fashion-аналитика, одного из ведущих российских специалистов в области моды. Традиционно на открывающей пресс-конференции, спикерами которой были художественный руководитель St. Petersburg Fashion Week, председатель Наблюдательного Совета Fashion Syndicate St. Petersburg, главный редактор журнала Dress Code magazine Никита Кондрушенко, креативный директор холдинга Fabric Fancy Сергей Хромченков, основатель проекта "Календарь Модных Событий", президент Ассоциации "Недели Моды" Роман Ефремов, fashion-аналитик, один из ведущих российских специалистов в области моды Андрей Аболенкин и Георгий Ростовщиков - президент Международной Ассоциации Байеров, генеральный директор FASHION HUB RUSSIA, фэшн-директор MILO GROUP. Художественный руководитель St. Petersburg Fashion Week, Никита Кондрушенко познакомил СМИ с основными мероприятиями и показами, которые пройдут на Новой сцене Александринского театра. Подиумную программу Недели Моды открыл один из символов Санкт-Петербурга - Модный Дом «ТАТЬЯНА ПАРФЁНОВА». Модный Дом называют одной из главных культурных достопримечательностей города наряду с Эрмитажем и Мариинским театром. Модный Дом «ТАТЬЯНА ПАРФЁНОВА» подготовил коллекцию “They” . They - это история героев, происходящая при условии, когда костюм - абсолютный синоним платья, а история моды зациклена на одном и том же. Для женщин и мужчин. Полюса противоположностей, меняясь местами, уравновешиваются единством. Fabric Fancy , под руководством креативного директора Сергея Хромченкова, представила коллекцию #Guysfancy, осень-зима 2019/2020 для мужчин. В коллекции...
22 ноября в Москве состоится открытие выставки "Под гипнозом: Fashion Art Technology". Это экспозиция, которая представляет новые имена и молодых дизайнеров из разных стран мира. Кругосветное путешествие выставки, представляемой в ЦСИ МАРС агентством «Carredor Monaco Ltd.», началось в Монте-Карло. С 22 ноября по 31 января экспозицию можно будет увидеть в Москве, далее она проследует в Лондон, Токио, Барселону и другие мировые столицы моды. На выставке будет представлено около 100 экспонатов fashion-арта (платья, инсталляции, украшения, головные уборы, обувь), многие из которых созданы с использованием авторских технологий обработки материалов. Всех дизайнеров выставки объединяет стремление насытить создаваемые ими fashion-образы художественным смыслом. Такое гипнотическое притяжение между Искусством и Модой стало веянием последнего времени, и получило свое название - «Fashion Art». ЦСИ МАРС расширяет возможности восприятия fashion art объектов, используя возможности VR-технологий. Почетным участником выставки является известный в Европе художник, скульптор, дизайнер и кутюрье, автор перформансов, Джанни Моларо. На выставке представлено произведение «Сплетницы» - тканевый аналог одноименной fashion-скульптуры Моларо из серии, представленной в 1999 году в Капитолийских музеях Рима в период проведения общегородского fashion-перформанса. Также будет показана fashion-инсталляция «МАКИ» Федерико Пинна Серра из последней серии художника «Флорариум». Художница из Японии Чиаки Шимизу в своем проекте «Ассимиляция» интерпретирует с помощью современных материалов и эстетических концепций древний японский церемониальный наряд, а другой художник из Страны восходящего солнца - Кеми Акутами - своей работой противостоит, по его словам, «косной и ошибочной устоявшейся трактовке базовых понятий японской культуры». Всего в выставке принимают участие 14 художников fashion-арта. В рамках выставки в Центре современного искусства МАРС пройдет специальное мероприятие - Fashion Sketch завтрак. Автором формата является Мила Валькова - художник, призер конкурсов по дизайну и лектор открытых мастерских музея «Гараж». На sketch-завтраке Мила расскажет, как создаются fashion-зарисовки, покажет техники и методы их создания. Фото предоставлены организаторами
15 и 16 апреля в Мурманске прошёл 12-й ежегодный фестиваль молодых художников-модельеров и дизайнеров одежды "НаМОДнение". Для Кольского Заполярья «НаМОДнение» - это настоящий праздник красоты, моды и стиля. Фестиваль проводится в нашем городе с 2000 года, и, по словам заместителя Губернатора Мурманской области Чистовой Людмилы Александровны, сегодня фестиваль приобрёл качественно новый уровень, перейдя из шутливого состязания в значимое и серьёзное мероприятие. Председатель жюри «НаМОДнения» Тугова Вера Александровна также отметила высокий профессионализм молодых дизайнеров, актуальность их коллекций, которые отвечают последним тенденциям современной моды. Вера Александровна не сомневается в успехе наших модельеров и дизайнеров на Международном конкурсе «Экзерсис», который будет проходить с 27 по 30 сентября в Москве в рамках Федеральной ярмарки «Текстильлегпром» на ВВЦ. Количество участников с каждым годом растёт. В этом году соперничали более 400 человек. На суд зрителя было представлено около 50 коллекций. Все коллекции соответствовали последним тенденциям моды. Сцена пестрила цветами, как на показе Christian Dior, стройными рядами модели продемонстрировали модную одежду в стиле «милитари», зритель окунулся в атмосферу Дикого Запада с коллекцией «Вестерн forever», совершил путешествие в яркие 70-ые с коллекцией в стиле диско и, конечно, в полной мере насладился моделями в классическом женственном стиле. Участники «НаМОДнения» не только идут в ногу с модой, кто-то из них становится законодателем и эталоном новой моды! Победителями этого года стали: - обладатель Гран-при фестиваля конкурса «Откровение» в номинации «Высокая нота» - Кремлёв Станислав с коллекцией «Взгляд за стеклом»; - обладатель Гран-при конкурса «ART couture» в номинации «Городская одежда» - Рыбал...
В рамках года Россия - Франция компания Renault совместно с Правительством Москвы представляют выставку избранных произведений современного французского искусства «ВСТРЕЧА ДВУХ МИРОВ: из коллекции Renault Art». Экспозиция будет представлена 130 произведениями современного французского искусства. Это работы известного фотографа Роберта Дуано, а также художников Армана, Жана Дюбуффе, Жана Тингели, Эрро и Роберта Раушенберга. Основная цель организаторов Renault Art – познакомить российских зрителей со значительной частью коллекции Renault, получившей широкую известность у западных ценителей. Куратором московской выставки выступит знаменитый искусствовед и писатель Анн Индри, которая является бессменной хранительницей полного коллекционного собрания компании. Выставка произведений современного искусства из коллекции Renault Art пройдет в Новом Манеже с 11 по 26 ноября.
В рамках весенней кампании Fashion meets Art бутик-городок Las Rozas Village презентует сразу два проекта для поддержки творческих инициатив и инноваций в сферах моды и искусства, сообщает пресс-служба Chic Outlet Shopping . Кампания Fashion meets Art в Las Rozas Village представит две интерпретации диалога моды и искусства. Известный испанский художник, фотограф и арт-директор Эрнесто Артильо создаст в рамках весенней кампании десять работ, признанных отразить концепцию брендов, представленных в бутик-городке: «Превращение предметов бренда в один объект, воплощающий все ценности, заложенные при создании той или иной коллекции, даст возможность донести до покупателей, что именно привносит бренд и его продукция в нашу жизнь». Adolfo Domínguez, El Ganso, Escada, Hackett и Versace - бутики, в витринах которых посетили Las Rozas Village смогут найти произведения, созданные художником. Эрнесто Артильо неоднократно сотрудничал с представителями мира моды. Многолетний опыт и талант позволяют Эрнесто создавать оригинальные работы, лаконично сочетающие в себе фотографию, модные тенденции и цветовую гармонию. Сам художник называет себя «Мастером визуализации». Благодаря сотрудничеству с Las Rozas Village у него появилась возможность увидеть, «как его произведения влияют на людей и понять, кто мы такие; как мы выбираем объекты, которые должны быть выбраны». Второй интерпретацией диалога между модой и искусством станет выставка «Путешествие сквозь моду». В Las Rozas Village будут представлены репродукции произведений из постоянной экспозиции музея Тиссена-Борнемиса в Мадриде. Выставка проведет гостей бутик-городка сквозь историю моды, во время путешествия они увидят произведения искусства разных эпох, начиная от шедевров XV века и заканчивая работами в стиле Авангард. Оригинальный формат выставки - Art & Shopping - был разработан специально для бутик-городка совместно со специалистами мадридского музея. Las Rozas Village, расположенный в окрестностях Мадрида и La Roca Village, вблизи Барселоны - два из девяти европейских бутик-городков Chic Outlet Shopping компании Value Retail. Каждый из испанских бутик-городков включает в себя более 100 бутиков модной одежды и товаров для дома. Chic Outlet Shopping ® - коллекция уникальных концептуальных бутик-городков, принадлежащих Value Retail, единственной компании, специализирующейся на шоппинг-направлениях класса люкс. Бутик-городки, расположенные в Европе и Китае, являются домом для ведущих модных и lifestyle брендов. Все они расположены в ближайшей доступности от самых посещаемых европейских городов: Лондона, Дублина, Парижа, Мадрида, Барселоны, Милана, Болоньи, Брюсселя, Антверпена, Франкфурта, Мюнхена, а также, городов Китая: Сучжо́у и Шанхая. Фотографии предоставлены компанией.
20 апреля в 18:00 в музее «Искусство Омска» состоится открытие обновлённой и дополненной выставки синтезированного искусства, сообщает Центр материальной культуры и дизайна ОмГТУ. В 2021 году команда Омской арт-резиденции ОмГТУ открыла первый выставочный сайнс-арт-проект на стыке искусства и технологий «Анатомия ткани» на площадке городского музея «Искусство Омска». Выставку посмотрело более 1500 человек в пяти городах России. Организаторами проекта выступили Омская арт-резиденция и кафедра «Дизайн костюма» ОмГТУ при поддержке научно-образовательного ресурсного центра «Нанотехнологии» и научно-исследовательской лаборатории «Системы на кристалле» омского политеха. В обновлённой экспозиции кураторы выставки соединили современный и исторический текстиль с технологиями и получили новый взгляд на удивительный мир тканей изнутри. Откроет масштабный Art & Science проект театр мод «ОбраZ» с эксклюзивным перформансом, погружающим зрителей в магическую атмосферу тканей. Также гостей выставки ждёт увлекательная кураторская экскурсия от члена Союза дизайнеров России, доцента кафедры «Дизайн костюма» Юлии Герасимовой. Валерий Лущиков, директор Центра материальной культуры и дизайна ОмГТУ, менеджер проектов Омской арт-резиденции, куратор проекта «Анатомия ткани»: «Омская арт-резиденция открывает для себя новые и современные формы выставочной деятельности, создавая проекты в самых разных формах и форматах, в том числе и гибридных, где есть как компонент искусства в прямой связке с технологиями, так и исследовательская история. Организаторы решили, что выставку необходимо развивать, масштабировать и показывать не только омичам - сделать большой передвижной выставочный проект, каких в России и мире можно пересчитать по пальцам. В 2021 году «Анатомию ткани» увидели жители Калининграда, Санкт-Петербурга и Москвы, а в феврале этого года нас пригласил Томский университет выступить на площадке своего культурного центра. В ноябре выставку ждут на фестивале дизайна в Тюмени. Проект получился громким. В планах у арт-резиденции - создать второй проект в формате Art & Science, и мы уже работаем над концепцией». Гости выставки увидят современные и исторические текстильные материалы в неожиданном ракурсе: увеличенные в 50, 100 и даже 1000 раз изображения ткани. За основу выставки взята историческая ретроспектива 25 образцов тканей, начиная с конца XIX века по настоящее время. От ручного ткачества в виде пестряди, шёлка 1930-х годов, конопляной ткани до механически сотканных полотен и современных материалов, таких как неопрен, деним, искусственная кожа, полиэстер и другие. Современные технологии позволяют погрузиться в процесс создания ткани, увидеть её внутреннюю структуру, её сложнейшую анатомию. Любая ткань - результат долгого и творческого сотрудничества природы и человека. Вход на открытие свободный по предварительной регистрации: https://omskaya-art-rezidentsi.timepad.ru/event/1990013/. Место проведения: г. Омск, ул. Партизанская, д. 5а, литера М, музей «Искусство Омска». Время проведения: с 20 апреля по 8 мая 2022 года. Омская арт-резиденция - стратегический проект опорного вуза региона - ОмГТУ, созданный для формирования арт-повестки и объединения креативных индустрий города. За несколько лет команда Омской арт-резиденции организовала множество мероприятий различных направлений: мода, искусство, дизайн, урбанистика. Афиша и фотографии предоставлены Центром материальной культуры и дизайна ОмГТУ.
Мы узнали главный секрет настоящей женщины и теперь готовы заполнить её потайную шкатулку удивительными украшениями. Мы восхищены её противоречивостью : она святая и грешница одновременно. У неё хулиганский вид и ангельская сущность. Этот интригующий контраст вызывает волнение у мужчин, неспособных понять душу своих возлюбленных. Этот контраст восхищает и притягивает взгляды. Коллекция Arts&Crafts осень-зима 2011 идет в ногу с современной модой и международными трендами. Эти украшения отлично подойдут к одежде из последних коллекций самых известных марок и дизайнеров. Украшения из разных линий A&C можно смешивать и подбирать друг к другу. Наслаждайтесь творческими поисками, создавайте свой индивидуальный стиль в наступающем сезоне! Heavy Metal Рок-стиль вновь на пике моды в этом сезоне. Неотъемлемая часть которого - цепочки с крупными звеньями, молнии, запонки, черепа и кресты в обрамлении черной кожи или тяжелого металлика. Аксессуары из этой коллекции, создавая ауру противоречивости и ветрености, особенно интересно смотрятся в сочетании с женственными нарядами. Будуар Мягкие волнистые волосы, персиковые губы и привлекательное белье вдохновляют стилистов на создание легкого и романтического облика современной женщины, который никогда не выйдет из моды. Аксессуары A&C из коллекции «Будуар» подчеркивают изысканность тонких женственных тканей. Пастельные тона, гармоничные формы и обработанные по уникальной технологии камни станут финальным штрихом в создании женственного и сексуального образа. Горизонт Тренд этой коллекции - цепи-змеи. Они мягко струятся, переливаясь гранями звеньев, увлекая за собой взгляды. Глубокий черный цвет подвески с загадочными туманными гранями завораживает простотой и правильностью формы. Это украшение будет великолепно смотреться с одеждой любого стиля. Исполнитель желаний В фильме «Исполнитель ...
20 февраля – 5 апреля 2009г BAIBAKOV art projects Фабрика «Красный Октябрь» Берсеневская набережная, 6, 3-й этаж «Оперение птиц, лепестки цветов, колючий мех зверей и остроумие человека: мы можем либо восхищаться ими, либо бояться их, мы можем и восхищаться и бояться одновременно, и удивляться их постоянному развитию и разветвлению. Мы, зрители искусства, можем относиться к миру искусства как к деревенскому саду, ухоженному, но и переполненному чудесами природы, – тихая сцена борьбы за жизнь, площадка, где живые существа разыгрывают свои стратегии самопоказа, камуфляжа, мимики, притворства и запугивания». «Просто говоря о высоком искусстве». Джулиан Сталлабрасс «Человечество, однако, не имеет ни цели, ни идеи, ни плана в большей степени, чем род бабочек или орхидей... Я вижу вместо пустого осколка одной линейной истории... драму, где играют многие разные могучие Цивилизации... и каждая из них отличается своей идеей, своими страстями, своей жизнью, своей смертью. Здесь действительно имеются цвета, огни и движения, которые глаз разума пока не обнаружил... Каждая цивилизация обладает своими новыми возможностями для самовыражения, которые возникают, зреют, тлеют и никогда не возвращаются. Нет единичной скульптуры, единичной картины, единичного направления в математике или физике, а есть множество, и каждая сфера знания в той или иной цивилизации глубочайшей своей сутью отличается от параллельной сферы знания другого народа. Эти Цивилизации растут с такой же великолепной бесцельностью, как и полевые цветы». «Закат Европы». Освальд Шпенглер «ЧУДЕСА. Новое искусство из Лондона» – вторая выставка BAIBAKOV art projects, которая проходит с 20 февраля по 5 апреля в выставочном пространстве на третьем этаже бывшей кондитерской фабрики «Красный Октябрь». «ЧУДЕСА. Новое искусство из Лондона» – совместный проект Марии Байбаковой, Кати Саттон и приглашенного куратора Ника Хакворта (Nick Hackworth), лондонского критика и галериста. На выставке представлены работы 22 известных художников, занимающих сегодня центральное место на лондонской арт-сцене. По возрасту, национальности и происхождению художники различаются так же сильно, как и их произведения. Участников объединяет главное – все они живут и работают в Лондоне и составляют часть одной из самых ярких, глобализированных субкультур британской столицы. «ЧУДЕСА» привезли из одного из самых интернациональных городов мира с подлинно космополитичной душой. Британская столица сегодня – сосредоточение всего самого актуального, это город, открытый к интернациональным идеям, новым людям, разным культурам. Подобное смешение и разнообразие, конечно же, нашло отражение в творчестве современного художественного сообщества британской столицы. «ЧУДЕСА» из Лондона на «Красном Октябре» представляют работы: звезды лондонской арт-сцены, художника пакистанского происхождения, будущего участника Tate Triennale 2009 года Шезада Давуда (Shezad Dawood); известного своими механическими деревянными скульптурами-инсталляциями будущего участника Третьей Московской Биеннале 2009 Конрада Шоукросса (Conrad Shawcross); Идриса Хана (Idris Khan) – художника, создающего многослойные полупрозрачные изображения из текстов, партитур и знаков; участника Венецианской Биеннале – Мустафы Хулузи (Mustafa Hulusi); известной своими перформансами художницы аргентинского происхождения Элоиз Форниелес (Eloise Fornieles); британца Дугласа Уайта (Douglas White), создающего инсталляции из самых неожиданных, никому, казалось бы, не нужных, выброшенных вещей; современную скульптуру представит Тоби Зиглер (Toby Ziegler) – на выставку он привозит одну из своих последних работ Resistance Equipment; в интернациональном составе выставки представлена Россия: одна из участниц – художница российского происхождения Маргарита Глузберг (Margarita Gluzberg), представитель фигуративного искусства, создающая масштабные графические работы цветными карандашами; к России также близок британский художник Тим Браден (Tim Braden), несколько лет постигавший основы искусства в Санкт-Петербургской академии художеств. Он работает в основном с фигуративным искусством, а в Москве представит инсталляцию с использованием зарисовок на тему русского балета из Мариинского театра. Обсуждая концепцию выставки, кураторы и художники задались вопросом: «Как можно выделить великие и достойные внимания явления, если отказаться от идеи прогресса?» В продолжение идей Освальда Шпенглера альтернативой прогрессу противопоставлено культурное разнообразие. Релятивистская концепция культурной самобытности немецкого философа в начале XX века разрушила фундаментальные основы теории исторического и культурного прогресса. Теперь освобожденный от иллюзий по поводу конечных целей прогресса разум получил возможность оценить культурную составляющую, способствующую широчайшим возможностям для самовыражения и творческого высказывания. Если нет единой мировой культуры, то есть отдельные культуры, каждая из которых имеет свою собственную идею и «душу». Логика выставочного пространства выстроена согласно выбранной концепции. Пространство поделено на разные зоны, в каждой из которых «чудеса актуального искусства» представлены работами отдельных групп художников, объединенных общими эстетическими или концептуальными идеями. Во время путешествия по различным территориям нового лондонского искусства перед зрителем предстает многообразие стилей, концепций, направлений. «ЧУДЕСА» – это наследие модернизма, с которым нарочито и осознанно работают многие представители художественной среды в Лондоне. Они пропускают свои ощущения через фильтр современности и иронично воплощают идеи, часто используя только подручные материалы. В «ЧУДЕСАХ» художники используют язык абстракции, но с уже давно невиданной силой и искренностью. Внимание, несомненно, привлекают произведения, интерпретирующие сегодняшнюю городскую среду, обнаруживающие красоту и смысл в индустриальном ландшафте, представляющем коллаж бурлящих улиц мегаполисов из стекла, бетона, металла, цветных неоновых вывесок, винтажных плакатов и вдохновляющего мусора. Наравне с концептуальным или абстрактным искусством на выставке появляется фигуративность. «ЧУДЕСА. Новое искусство из Лондона» – это разнообразие направлений и стилей, это пленительная смесь «оперения, лепестков, колючего меха, оскаленных зубов и остроумия», из которой состоит творческий ландшафт Лондона сегодня. На выставке кураторы представляют самые важные тенденции в современной художественной актуальной мысли и культурном продукте, которые вдохновляют сегодня творцов искусства в Лондоне. На выставке представлены работы: Дианн Бауер, Дэвида Биркина,Тима Брадена, Джастина Кумбса, CutUp, Шезада Давуда, Эдуарда Форниелеса, Элоиз Форниелес, Райана Гандера, Маргариты Глузберг, Джеймса Хопкинса, Мустафы Хулузи, Джона Исаакса, Идриса Хана, Кирка Палмера, Натаниела Ракоу, Барри Рейгейта, Конрада Шоукросса, Гарри Уэбба, Николь Вермерс, Дугласа Уайта, Тоби Зиглера Информационная поддержка выставки – Британский Совет www.britishcouncil.ru BAIBAKOV art projects «Красный Октябрь» Берсеневская набережная, 6, 3-й этаж Е: info@baibakovartprojects.com Т: +7 499 230 39 30 Режим работы: Понедельник – воскресенье 11.00 – 19.00
В агентстве Interfax 24 января состоялась пресс-конференция, посвященная запуску сотрудничества с зарубежными странами по организации Недель мод с российскими дизайнерами, сообщает пресс-служба проекта Follow The Fabrika. Пресс-конференция «Российские дизайнеры - интернационализация и экспортный потенциал, вопросы реализации окна возможностей для выхода на международные рынки» вызвала большой интерес как среди российских, так и среди международных СМИ, аккредитованных в России. Спикеры конференции, среди которых были как видные представители модной индустрии - Виктория Андреянова (Victoria Andreanova), Александра Калошина (Radical Chic), Мария Резникова (Follow The Fabrika) и другие - так и представители государства. Марина Шматова, Глава Комитета по поддержке и развитию молодежного предпринимательства Торгово-Промышленной Палаты Москвы, подробно рассказала о последних инициативах городских структур, направленных на стимулирование предпринимательских инициатив в индустрии дизайна одежды и аксессуаров, и их продвижении на развитых международных рынках. В рамках этих инициатив, Молодежный комитет МТПП, при деятельном участии группы профессионалов, принял участие в организации и проведении нового и перспективного события в очень насыщенном календаре международном fashion событий - Boao Art Fashion Week (Хайнань, Китай). Вдохновленная как культурными традициями, так и динамичностью современного Китая, Boao Art Fashion Week «вносит свой ценный вклад в продвижение мягкой силы дизайна на международной арене, а благодаря организации Русского дня в рамках этого события, названного «Мода России - от классики до авангарда», вносит в большой вклад в развитие российско-китайских связей, как на культурном уровне, так и на уровне бизнеса». Дизайнер Виктория Андреянова рассказала о своем ценном и интересном опыте работы на китайском рынке. Павел Ямщиков, глава Япи-Груп и организатор мероприятий в рамках Русского дня, ознакомил участников пресс-конференции с деталями события, и уникальными творческими идеями, которые будут воплощены на площадке Boao Art Fashion Week. Мария Резникова предложила консолидировать активности организаторов fashion-событий в Москве и заниматься выводом российских дизайнеров зарубежные страны совместными усилиями. Остальные спикеры так же внесли свой значимый вклад в освещение предстоящего события. Завершая пресс-конференцию, Марина Шматова рассказала участникам о дальнейших планах Молодежного комитета МТПП по организации цикла аналогичных событий в различных странах, заявки от которых уже поступают. Таким образом, уникальная идея организации передвижной Недели моды, имеющей в своем составе день российских дизайнеров, может стать тем уникальным событием международного формата, который в полной мере будет соответствовать политике мягкой силы и продвижении современного образа России за рубежом, которые самым лучшим образом представляют молодые российские дизайнеры.
С 31 августа по 6 сентября 2019 года в БВШД состоятся открытые презентации программ и встречи с кураторами российского дополнительного образования, британских подготовительных курсов и программ для подростков, сообщает учебное заведение. 31 августа - день открытых дверей программ дополнительного российского образования. В этот день кураторы и преподаватели БВШД проведут открытые лекции и презентации программ дополнительного образования, которые предназначены для тех, кто хочет получить новую творческую профессию с нуля или «прокачать» уже имеющиеся навыки и знания в дизайне, искусстве, маркетинге и менеджменте. На встрече будут представлены следующие направления: графический и диджитал-дизайн, дизайн одежды, ювелирный дизайн, стайлинг и имиджмейкинг, fashion-видео и фотография, дизайн интерьера, современное искусство, иллюстрация, сценография, маркетинг и бренд-менеджмент. 4 сентября - день открытых дверей программ для школьников Artscool. Перед гостями выступят кураторы годовых программ БВШД для школьников по направлениям: art&design, digital-design и маркетинг. Спикеры расскажут о поступлении и обучении, а также проведут мастер-классы «Digital-дизайн-спринт» и Arts&Crafts. Под руководством преподавателей БВШД начинающие дизайнеры попробуют разработать концепцию мобильного приложения, развить креативное мышление или поработать с абстрактными формами на бумаге, создав открытку своими руками. 6 сентября - день открытых дверей подготовительных курсов британского отделения. Презентация программ для тех, кто хочет на себе испытать британский подход к художественному и бизнес-образованию, наработать портфолио, развить креативное мышление или подготовиться к дальнейшему обучению на программах британского бакалавриата в БВШД. Кураторы представят следующие курсы: introduction to art & design, pre-foundation art & design и introduction to marketing, а также узкопрофильные курсы «элективы» и курсы английского языка.
С 9 по 14 октября в Ташкенте, столице Узбекистана, проходило одно из самых ярких для центральной Азии событий: неделя моды и искусства Art Week Style.Uz. Событие приобрело международные масштабы: свои коллекции в рамках Art Week Style.Uz продемонстрировали не только узбекские и российские дизайнеры, но и европейские бренды с мировым именем. Гостями мероприятия стали Balmain, испанский дизайнер (Agatha Ruiz de la Prada), Brioni, Tsumori Chisato, Игорь Чапурин, MaxMara. В рамках Art Week Style.Uz прошли не только показы коллекций модной одежды, но и ряд выставок: в течение недели в Ташкенте работала выставка работ молодых художников «Загадка Аристотеля», Международная выставка современного искусства «Знаки времени», МеждународнаяФотобиеннале.
«Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination» («Божественные тела: мода и католическое воображение») - такова тема нынешнего бала Met Gala. Для тематической выставки, которая откроется 10 мая, музей современного искусства «Метрополитен» пригласил к сотрудничеству Ватикан. Таким образом, в выставке Института костюма в этом году представляют одежду из собрания Ватикана. Кольца, тиары, католические аксессуары и папских облачения продемонстрируют в Метрополитен-музее. Эта подборка не только иллюстрирует связи религиозных традиций с работами известных дизайнеров, она также позволит проследить влияние Папы Римского Франциска на моду католических священников, цитирует Buro 24/7 редактора Garage Рейчел Ташджиан. Куратор выставки Эндрю Болтон в ответ на негативные отзывы о грядущем мероприятии заявил: «Папа Римский носит платье». Cтиль Франциска, по словам одного ватиканского портного, «папский athleisure», был непривычен для Святого престола. «Не то чтобы раньше одежда была более роскошной и дорогой, возможно, более зрелищной и богато украшенной», - отметил основатель папского ателье Раньеро Манчинелли. Если Бенединкт XVI носил шикарную обувь, которую принимали за дизайны Prada, то «теперь все изменилось». По словам Манчинелли, глядя на Франциска, люди хотят носить более простые, аскетичные модели, которые стоят дешевле, пишет Buro 24/7. Нынешний Папа Римский сделал многое для развития дресс-кода католических священников. Например, он перестал использовать короткую красную накидку с капюшоном и стал носить «облегченную» форму, отмечает Buro 24/7. В 2013 году Esquire назвал Франциска самым красиво одетым мужчиной в мире. В статье журнал обратил внимание на скромный стиль Папы. Исповедоваться в модных преступлениях Добавим, что накануне Met Gala платформа Byronesque Vintage запустила горячую линию, позвонив по которой можно исповедоваться в «модных преступлениях» дизайнерам Рику Оуэнсу и Гарету Пью. При наборе указанных номеров должно зазвучать голосовое сообщение - слова из песни Depeche Mode «Personal Jesus». Один из основателей Byronesque Vintage Гилл Линтон объяснил, что «на красной дорожке Met Gala ежегодно совершается множество модных грехов и тема бала в этом году стала настоящим даром свыше». Проект позволяет всем желающим анонимно признаться в собственных преступлениях. По материалам Buro 24/7 Изображения, слева направо: El Greco, Cardinal Fernando Nino de Guevara (1541-1609), ca. 1600, oil on canvas; The Metropolitan Museum of Art, H. O. Havemeyer Collection, Bequest of Mrs. H. O. Havemeyer, 1929 (29.100.5); Изображение © Metropolitan Museum of Art. Right: Evening Coat, Cristobal Balenciaga for House of Balenciaga, autumn/winter 1954-55; The Metropolitan Museum of Art, Gift of Mrs. Bryon C. Foy, 1957 (C.I.57.29.8); Изображение The Metropolitan Museum of Art, Digital Composite Scan by Katerina Jebb.
Repossi x Amelie, Maison d’Art Credits: LVMH Repossi, the LVMH-owned haute jeweller, has joined forces with gallery owner Amelie du Chalard to mark the tenth anniversary of its iconic Antifer collection. This collection is influenced by contemporary art and architecture and blends minimalism with bold angles, exemplifying Repossis distinct identity. Amelie du Chalard selected six artists to craft original works that engage with Antifers aesthetics. The Parisian gallery curators vision aims to bridge the gap between the collection and artists practices, spanning sculpture, engraving, and photography. Notably, the artistic endeavor aims to capture the intricate balance between pointed and curved angles, encapsulating Antifers uniqueness. Among the artists, Florence Grundeler, Victoire dHarcourt, Francois Kenesi, Michel Kirsch, Marine Vu, and Guido de Zan each contribute a distinctive piece to Repossis collection, LVMH said in a statement. The collaboration embodies Repossis tradition of blending artistry with craftsmanship, fostering an avant-garde approach to jewelry.
Норвежский Дом аксессуаров Arts&Crafts во главу угла ставит стиль, качество и настроение, которое создают у женщин их коллекции. Целая команда дизайнеров внимательно отслеживает тенденции наступающего сезона и два раза в год предлагает актуальные линейки украшений с высочайшим уровнем отделки и непревзойденным исполнением деталей. В коллекциях Arts&Crafts осень-зима 2012 есть свой характер и настроение: нежность, сила, власть, волшебство, женственность и строгие линии деловых украшений. Нормандские сердечки и серебряные перья , изображения Будды, египетские амулеты- скарабеи, головы священных римских волков .Дизайнеры постарались, что бы любая женщина обязательно нашла украшение, которое зазвучит в унисон её образу, поможет подчеркнуть индивидуальность и привлечь внимание к её красоте. Качество обеспечено высокими европейскими стандартами. В бижутерии A&C не используются вредные присадки, такие как никель или олово, все украшения изготовлены из ювелирного сплава и покрыты серебром 925 пробы или чистой бронзой. Для полного исключения аллергических реакций, все гвоздики и дужки у сережек сделаны из хирургической стали. Прекрасные украшения из Норвегии станут финальным штрихом безупречного образа. Эти украшения приятно выбирать, их приятно носить и главное, являясь настоящим произведением искусства, эти украшения никогда не выйдут из моды. Не отказывайте себе в удовольствии и посетите фирменные магазины Arts&Crafts в торговых центрах «Галерея Актер» и «Тишинка».
В родном Техасе сорока девятилетнего Мэттью Макконахи оценили и вручили специальную награду, которую вручают выдающимся техасцам. В городе Остине прошла торжественная церемония награждения Texas Medal Of Arts Awards, где Мэттью наградили медалью
Все большую популярность среди наших покупателей приобретает одежда украинских производителей. Вещи многих отечественных марок радуют удачным соотношением качества, привлекательного дизайна и доступной цены. Это особенно актуально для детской одежды, которую приходится обновлять гораздо чаще, чем взрослую. Примером такого сочетания могут быть изделия бренда Baby Art. Сейчас в Интернет-магазине «Розетка» появился большой выбор одежды для девочек марки этого производителя. Стоит рассмотреть поближе его особенности и достоинства.
Вчера в Лос-Анджелесе состоялся шестой ежегодный вечер LACMA Art + Film Gala, который на этот раз...
В Лос-Анджелесе 7 января прошла ежегодная вечеринка благотворительного фонда Art of Elysium, помогающего детям-инвалидам. ...