| Смотрите специальный поиск: |
Лимитированная капсульная коллекция сезона весна-лето 2022 создана Bikkembergs в сотрудничестве с художниками из Art of Sool, представителями уличного искусства Италии, сообщает компания. Мини-коллекция - первая инициатива Bikkembergs, направленная на обеспечение экологической устойчивости. Бренд использует экологически чистые материалы не только в предметах капсулы, но и в этикетках и бирках. Креативный директор Bikkembergs Ли Вуд объединился с командой Art of Sool для создания свитшота и футболки в стиле унисекс из органического небеленого хлопка. Художники взяли основные темы Bikkembergs, такие как футбол, цвет и чувственность, и преобразовали их в элементы граффити, создав эксклюзивную графику, которая лежит в основе капсульной коллекции. Дарио Предонзан, COO компании Levitas, владеющей брендом Bikkembergs: «Эта капсульная коллекция - первый шаг в новом направлении для Bikkembergs. Она даёт возможность изучить альтернативные, оригинальные способы представить идею устойчивости, которой мы хотим отводить всё более и более центральную роль в наших коллекциях. Мы выбрали Art of Sool как идеальных партнёров для этого проекта. Их ДНК сильна, как и наша. Кроме того, мы разделяем столь же сильное желание исследовать новые, но дополняющие друг друга области, а это именно то, чем для нас является мир граффити». На презентации Bikkembergs в Милане художники Марко Коминини, Клаудио Кретти и Николы Федриги воспроизвели фреску, вдохновлённую графикой коллекции сезона весна-лето 2022, на большой стене на via San Raffaele, напротив отеля Straf. «Мы всегда видели бренд Bikkembergs вокруг себя и ценим его привлекательность, - комментируют художники из Art of Sool. - Мы восхищаемся чувством цвета и любовью к спорту. Все эти ценности мы полностью разделяем с брендом». Капсульная коллекция Art of Sool for Bikkembergs поступила в продажу ограниченным тиражом на официальном сайте bikkembergs.com. Bikkembergs - бренд одежды, обуви и аксессуаров спортивного и повседневного стиля для мужчин, женщин и детей. Основатель бренда - бельгийский модельер Дирк Биккембергс. Изделия Bikkembergs производятся в Италии, Румынии, Бельгии, Турции, Греции, Сербии, Тунисе, Португалии, Словакии, Китае. Фотографии предоставлены компанией.
XII-ый Фестиваль моды и талантов «Stars International 2019» Всероссийский конкурс обаяния и талантов «Маленькие мисс и мистер Россия 2019» ПОСТ-РЕЛИЗ C 3 по 9 мая в Москве состоялся XII–Й Детский Фестиваль моды и талантов «Stars International 2019» Традиционно Фестиваль собрал самых талантливых детей из разных городов России. Участники смогли попробовать свои силы в следующих конкурсах Фестиваля: · Вокальный конкурс Song Stars International · Хореографический конкурс Dance Stars International · Конкурс Fashion Stars International · Конкурс «Theatre Stars International» · Фотоконкурс «Photo Stars International» · Конкурс «Martial arts Stars International» · И самый престижный конкурс Фестиваля – Конкурс обаяния и таланта «Маленькие мисс и мистер Россия 2019». Чтобы попасть на Фестиваль во многих городах России прошли региональные отборочные туры, по итогам которых, победители представляли свои регионы на Фестивале моды и талантов «Stars International 2019». Все это и многое другое будет освещено в дневниках Фестиваля Программой «Мир глазами детей» с очаровательной ведущей – обладательницей титула «Маленькая мисс Россия 2015» (зрительское голосование) Настей Годуновой. Семь дней участники готовились, репетировали и волновались, но вместе с тем они успевали и отлично отдохнуть, пообщаться с новыми и старыми друзьями, посетить внеконкурсные мероприятия Фестиваля, и конечно же поближе познакомиться с членами жюри на Творческих встречах Фестиваля. И первым мини-испытанием для участников, в этом сезоне стала фотосессия в русском стиле от партнеров Фестиваля студии «Креативик-фото». Продолжилась внеконкурсная программа Фестиваля очень веселой программой у партнеров Фестиваля Игрового шоу «Золотая лихорадка», где ...
Фестиваль «НаМОДнение-2018» - узнаваемый бренд Кольского Заполярья 14 и 15 апреля Мурманский областной художественный музей вновь превратился в площадку для проведения открытого фестиваля молодых художников-модельеров и дизайнеров одежды «НаМОДнение-2018». 28 коллекций, 21 коллектив, 320 участников из городов и поселков Мурманской и Архангельской областей, Республики Карелия – все это фестиваль «НаМОДнение-2018» ! «Фестиваль «НаМОДнение-2018» стал абсолютно взрослым, не в плане возраста, а в силу представленных коллекций, которые отличались грамотными луками, завершенными образами, попаданием в мировые тренды, но при этом сохраняли уникальный колорит Заполярья», - резюмировала председатель жюри Вера Тугова (Москва). Открытый фестиваль молодых художников-модельеров, дизайнеров одежды «НаМОДнение» - яркое и долгожданное событие для всего Кольского Заполярья. Организаторами мероприятия традиционно выступили Правительство Мурманской области, Комитет по культуре и искусству Мурманской области, Мурманский областной художественный музей и Мурманское областное общественное отделение «Союз художников России». Фестиваль объединил три конкурса: - «Откровение»: для начинающих модельеров, творческих коллективов театров мод, студий конструирования и дизайна одежды учреждений общего и дополнительного образования до 18 лет; - «ART couture»: для обучающихся и студентов профессиональных образовательных учреждений, для молодых профессиональных художников-модельеров, дизайнеров одежды до 35 лет; - Конкурс эскизов «Лучшая графическая работа». Фестиваль проводится с 2000 года и за это время его участниками стали более восьми тысяч участников Северо-Запада и ближнего зарубежья в возрасте от 12 до 35 лет. За девятнадцать лет своего существования фестиваль стал одним из узнаваемых брендов региона, первооткрывателем имен и вдохновителем идей в мире молодежной моды. Бл...
На конкурс было прислано около 400 работ от визажистов со всей России, а также из зарубежных стран – Украины, Белоруссии, Казахстана, Молдовы, Эстонии, Израиля. Программу мастер-классы увидело 350 человек, а церемонию награждения увидели более 500 зрителей. По сравнению с предыдущим годом, по мнению судейской коллегии, значительно повысился уровень представленных на конкурс работ, расширилась география участников, и выросло их количество. Наши мастер-классы посетило в два раза больше человек, по сравнению с 2012 годом. Конкурс Make-Up Art Awards позволяет молодым талантам заявить о себе в профессиональной среде и получить новый стимул творить, пообщаться с коллегами из разных регионов России и зарубежья, узнать о модных тенденциях в области визажа иmake-up, обрести новые знания, напрямую от ведущих профессионалов, а также выиграть главный приз – бесплатную поездку по Францию на стажировку в международный Центр. Программа конкурса Make-Up Art Awards 2013 включала в себя соревнования лучших визажистов, вышедших в финал в представленных номинациях, мастер-классы ведущих российских и зарубежных стилистов и визажистов, церемонию награждения победителей конкурса с шоу-программами от ведущих профессионалов в области визажа, боди-арта и парикмахерского искусства. Соревнования на звание лучшего визажиста усиливали мастер-классы от признанных мастеров make-up и боди-арта. В этом году состоялись 9 мастер-классов за 2 дня. 1)Ведущие преподаватели Центра Make-Up Atelier Санкт-Петербург - Елена Митянина, Елена Втюрина и Светлана Кузнецова представили искусство творцов разных эпох в создании современных образов, вложив в эти образы нотку индивидуального восприятия. 2) Ксения Никитина, креативный директор школы ICONFACE, выбрала для своего мастер-класса искусство древнего Египта и будто оживила богиню Хатор, используя природные материалы для создания макияжа. 3) Константин Богомолов, руководитель международного учебного центра Bogomolov`Image school, посвятил семинар технологиям работы профессионального стилиста и имидж-дизайнера, а также рассказал об аспектах визуальной коррекции внешности клиента. 4) Ольга Костинецкая и Юлия Ртищева - ведущие преподаватели Центра Make-Up Atelier Ростов-на-Дону, совершив метаморфозы в современном мире, погрузили зрителей в образы, навеянные гениями искусства, загадочные и мистические. 5) Арт-директор Make-Up Atelier Paris в России Валерия Куцан передала в своем образе свежее, яркое и легкое дыхание весны с помощью витражной техники. 6) Настоящие гении Каталонии вышли из умелых рук ведущих преподавателей Центра Make-up Atelier Москва Игоря Семушина, Елены Малышевой и Юлии Вишнаревской, которые отразили в совместной работе с тремя моделями идеи Антонио Гауди. 7) Признанный мастер макияжа Наталья Павлова передала в своем образе столкновение различных сил, чувств, взглядов, непосредственно предшествующее борьбе. С помощью бутафории и текстур декоративной косметики родился на свет образ Collisio. 8) Элен Кийе, основательница бренда Make-Up Atelier Paris, в очередной раз поразила гостей уникальными техниками боди-арта. Она привезла из Парижа современные тенденции макияжа весна/лето 2013 и показала работу с текстурами в боди-арте и макияже. 9) Художник по боди-арту из Казахстана, Вячеслав Шагай был в поисках сюрреализма, который он отразил в своей работе с помощью бриллиантовых тату и красок. Вячеслав полностью перенес картину Дали на тело модели. В завершении всего грандиозного события состоялась торжественная церемония награждения, на которой стали известны имена победителей. Награждение победителей сопровождалось шоу-показом причесок, боди-арт шоу и выступлением Насти Любимовой. Вдохновляющее шоу-показ причесок от маэстро длинных волос Руслана Татьянина, который прямо на сцене создавал образы на моделях. Силами арт-директора Валерии Куцан и визажистов Make-Up Atelier Paris было презентовано великолепное боди-арт шоу «NATURE AND ART», которое поразило умы и сердца зрителей идеей соединения нескольких тел с частями рисунка, в один целый законченный образ. Из года в год конкурс, как одно из самых эффектных и значимых мероприятий в индустрии красоты, вызывает большой интерес не только в сфере стилистов, визажистов и парикмахеров, но и у всех, кто интересуется модой, стилем, красотой. В следующем году нас ждет юбилейный пятый конкурс Make-Up Art Awards, который пройдет в солнечном курортном городе Сочи, а теперь и олимпийской столице России. Обещаем незабываемые эмоции, море, солнце, лучшие образы и новые тенденции make-upиндустрии. Ждем вас на конкурсе Make Up Awards 2014 в Сочи! Спасибо большое за эти прекрасные 2 дня дружному коллективу Make-up Atelier Paris! В особенности Елене Цибулиной и Жанне Швырковой за помощь. Очень понравилась подготовка и само шоу у Руслана Татьянина)) И конечно спасибо за компанию Егору Карташову))) Ниже представлены фото отчёты мастер-классов, что успела посетить. Фото - Яшкова Наталия
LARISSA POGORETSKAYA, ALEXANDRA POGORETSKAYA. Коллекция 2009-2010 Ассоциации: Эклектика стилистических направлений: романтичное очарование английской моды XIX века, изящность Модерна, «французский стиль» середины 1960-х, экзотика культуры индийских драпировок. Формы: Силуэт «Тюльпан». Подчеркнутая талия. Драпированные брюки и юбки, инспирированные восточными мотивами. Рединготы, смокинги, новые скульптурные пропорции маленького черного платья. Асимметричные топы-розаны, жакеты с воротниками розанами. Пальто из кожи и бархата. Накидки из шерсти. Детали: Розаны, мягкие кожаные пояса в виде бантов, кружевные жабо. Шляпы, длинные перчатки из кожи. Мужские ботинки, туфли из замши. Фактуры: Бархат, шелк, кружево, сукно, кашемир, шерсть, тонкая мятая кожа с перламутровым напылением, норка. Палитра: Беспредельность оттенков, полутонов, теней черного на полотнах Гойи, Веласкеса, Мане и Тулуз Лотрека. Серый с перламутром, горький шоколад, молочный, ваниль. LOUNGER Чем доступнее связь, тем более одинокими чувствуют себя люди. Чем доступнее бренд, тем сложнее найти себя в толпе. Эта простая мысль подтолкнула создателей бренда Lounger встать на тернистый путь моды. Стиль мужской одежды, выработанный компанией, собрал вокруг себя тех, кто разделяет идеалы создателей марки: богема, творческая интеллигенция, мыслители и прагматичные романтики — те, кого сегодня принято называть фрилансерами. Когда-то они одевались в плохие вещи, когда-то в дорогие, теперь они узнают друг друга не только по походке и многозначительным взглядам прекрасных особ, но и по созданному дизайнерами Lounger дресс-коду, который объединяет их в сопротивлении обыденности и агрессивной городской среде. Бренд Lounger зародился при самых немыслимых обстоятельствах и с 2004 года обретает все новых и новых поклонников. Верхняя и легкая одежда всех сезонов исполнена в современной экологичной палитре и как всегда верна романтичным и мужественным силуэтам. Показ прошёл при поддержке компаний CORSO-COMO и «Обувь XXI век». SUKNYA (Александра Ванюшина). Золотой лес Авторская марка SUKNYA преднaзнaчена для современной девушки, которая всегда выглядит ярко и стильно. В коллекции Александры Ванюшиной только платья. Коллекция платьев новой марки SUKNYA впервые представлена публике. SUKNYA — авторская марка молодого дизайнера Александры Ванюшиной. Название марки происходит от украинского слова «сукня», означающего «платье» и имеет прямую связь с концепцией марки: под логотипом SUKNYA создаются исключительно платья. Платья для свиданий, отдыха, работы, которые подойдут для любого настроения. Эти платья комфортны и гармоничны. Женственность — ключевая концепция SUKNYA. Продукция отличается смелым дизайном, сделана из высококачественных материалов (шелка, хлопка и сатина), с использованием высококлассной фурнитуры и выполнена в трендовой цветовой гамме. Дизайнер марки готовила коллекцию с учетом и весьма важных коммерческих условий. В первую очередь это воспроизводимость большинства моделей с учётом полноценной размерной сетки и дружелюбной ценовой политики по отношению к покупателям. Only dress and no stress! ТМ Нахаленок. Коллекция одежды для подростков Ты уникален — таков основной девиз коллекции. Торговая марка «Нахаленок» — один из лидеров рынка на территории России в разработке, производстве и розничной продаже высококачественной одежды и аксессуаров для подростков среднего ценного сегмента. Профессионализм и творческий подход — две основные составляющие успеха торговой марки «Нахаленок». Яркие и запоминающиеся образы коллекций делают их узнаваемыми и любимыми. Все производственные предприятия, а также экспериментальные лаборатории находятся на территории России, где лучшими отечественными специалистами разрабатываются эксклюзивные коллекции одежды и аксессуаров. CONCEPT №1 (Jean Paul Knott, Irakli Art Cousu) Мода украшать себя символикой популярных брендов уходит на второй план, сегодня по-настоящему продвинутые fashionistas выбирают концептуальные марки, предлагающие действительно оригинальный продукт. Впервые в Петербурге бутик «CONCEPT №1» представляет два модных бренда, полностью отвечающих понятию интеллектуальной моды, — Jean Paul Knott (Бельгия) и Irakli Art Cousu (Франция). Irakli Art Cousu. Иракли Насидзе — французский дизайнер грузинского происхождения, с 2003 года постоянный участник Недели Высокой моды в Париже, где ежесезонно представляет коллекции Haute Couture. Кроме того под брендом Irakli Art Cousu выходят коллекции Pret-a-Porter Limited Edition. Закончив Академию Изящных Искусств Тбилиси, в 1996 году он обосновался в Париже, получив возможность работать под руководством таких мэтров, как Кристиан Лакруа и Жан-Луи Шеррер. Благодаря этому уникальному сотрудничеству, в июле 2002 года Иракли смог представить первую собственную коллекцию, в которой чистота линий и формы объемов, словно по волшебству, создали сакральный гимн чувственности тела и эффекта обольщения. В ставшим ему уже родным Париже работу Иракли ценят за умение вписывать в свою работу предметы искусства и мотивы древней культуры своей родной страны. Критики сходятся во мнении, что молодой модельер с ювелирной точностью создаёт ясный и экспансивный стиль под маркой «ART COUSU», что есть ничто иное, как «искусство облачения». JeanPaulKnott. Тотальный черный и серый с проблесками белого, синего и алого, полнейшая асимметрия и невообразимая легкость... Таков почерк бельгийского дизайнера Жана-Поля Нотта. До момента создания собственной фирмы он около десяти лет проработал в компании Yves Saint Laurent в Париже личным помощником Ива Сен-Лорана по направлению Haute Couture. В его резюме также числится пост художественного директора марки Krizia, креативного директора Louis Feraud, дизайнера интерьеров отеля Royal Windsor в Брюсселе и художника по костюмам труппы легендарного Мориса Бежара. В 1999 году Жан-Поль Нотт основал собственную марку в Брюсселе, и уже его первые коллекции, представленные в январе и октябре 2000 года, были встречены одобрением критиков. На данный момент Жан-Поль Нотт успешно совмещает работу для Cerruti в качестве креативного директора и руководство собственным Домом. Коллекции JeanPaulKnott всегда отличались скульптурностью форм и изящной рельефностью силуэтов. Его минималистичные платья, пиджаки, брюки, юбки и блузы практически не имеют швов, но ткань лежит настолько идеально и подвижно, что одежда кажется сложной архитектурной конструкцией со множеством соединений. Татьяна Гордиенко. «Премьера» Татьяна с детства рисует, закончила художественную школу, а в студенческие годы владела трикотажным ателье, поэтому мысль вернуться к серьезному творчеству родилась не в один день, а росла и крепла в течение нескольких лет. Татьяна очень трепетно относится к своему имиджу и выглядит потрясающе всегда — и на светских раутах, и в повседневной жизни. По ее мнению, сейчас в магазинах не так часто встретишь нарядную одежду, которую бы действительно хотелось носить. Бренд «Татьяна Гордиенко» создан специально для девушек и женщин, которым нравится быть броскими и лаконичными. Коллекция создана в несколько театрализованном casual-гламурном стиле: роскошные драпировки, большие воротники, блестящие ткани, широкие пояса, объемные формы и высокие плечи — таковы основные идеи этого собрания. В представленной коллекции верхней одежды можно с утра пойти на работу, а вечером выйти в свет, при этом чувствовать себя комфортно и выглядеть неотразимо. Igor Gulyaev fur collection Одним из самых интересных и обсуждаемых питерским бомондом событий стала собственная меховая коллекция Игоря Гуляева — директора известной сети меховых салонов Obsession, подготовленная к 20-й неделе моды pret-a-porter «Дефиле на Неве». Игорь Гуляев, человек неординарный, талантливый, творческий и креативный, уже много лет вынашивал эту идею — создать собственную коллекцию меховых изделий. Но лишь спустя десять лет после создания компании Obsession и работы с самыми известными меховыми брэндами мира Игорь вплотную подошел к осуществлению этой мечты. Единичные экземпляры меховых изделий, которые отшивались по его экскизам в Европе, были настолько хороши, настолько необычны, настолько неординарны, что зачастую внимание клиентов салонов Obsession привлекали именно они. Игорь Гуляев прекрасно понимает, что времена сейчас не простые. Тем не менее именно сейчас он решил воплотить свою мечту в жизнь — ведь истинная красота найдет своих ценителей всегда. «Мне всегда хотелось показать, что изделие из любого меха может быть стильным и выглядеть дорого. Очень приятно, что мы уже можем производить в России меховые изделия европейского класса. Я думаю, коллекция никого не оставит равнодушным», — говорит Игорь Гуляев, создатель Igor Gulyaev fur collection. Коллекция будет представлена только в мультибрендовой галерее меха Obsession на Каменностровском проспекте, где продаются изделия законодателей мировой меховой моды. Информация предоставлена агентством «Pistols»
Eleganzza Piece of Art В конце марта в московском ТРЦ "Павелецкая плаза" открылся флагманский магазин Торгового дома Eleganzza нового формата - Eleganzza Piece of Art. Магазин площадью почти 150 квадратных метров стал пространством, сочетающим в себе черты арт-галереи и модного пространства формата Total look, где представлены не только аксессуары, но и одежда. Осенью 2022 года Eleganzza, четко следуя своему принципу экспертного подхода и тщательной проработки всех деталей, выпустила свою первую коллекцию одежды. А в начале 2023 года была выпущена вторая, актуальная коллекция весна-лето23 - POP Art. "Многие годы занимаясь сначала дистрибуцией аксессуаров итальянского бренда Eleganzza, потом ведя совместное с итальянцами производство, а с 2019 года разрабатывая продукцию бренда в России, мы накопили колоссальную компетенцию в дизайне, производстве и реализации стильных высококачественных аксессуаров. И коллекция одежды лишь логично дополнила модную концепцию бренда, позволив в рамках одного бренда реализовать принцип Total look", - прокомментировала Татьяна Савина, коммерческий директор ТД Eleganzza. В флагмане Eleganzza, расположенном на -1 этаже ТРЦ "Павелецкая плаза", представлены знаковые модели коллекции - трикотаж, джинсы, платки и сумки. Каждая модель была рождена, чтобы стать произведением искусства в гардеробе искушенных модниц. А основной принцип подхода Eleganzza к дизайну "мода как искусство" подчеркивает созданный художницей Верой Колгановой специально для бренда синий мазок на обновленном логотипе флагманского магазина. До конца года Eleganzza планирует открыть еще 5 магазинов нового формата собственной розницы "Вера - потомственная художница, очень тонко чувствующая форму и цвет. Она добавила логотипу Eleganzza всего один мазок - как первый мазок, который художник кладет на холст. И в котором заключена энергия вдохновения, превращающая фантазию художника в реальность. Именно этого вдохновения мы желаем каждой нашей покупательнице", - рассказала Татьяна Савина, коммерческий директор ТД Eleganzza. Флагманский магазин Eleganzza Piece of Art является лишь отправной точкой в развитии бренда: до конца года Eleganzza планирует открыть еще 5 магазинов нового формата собственной розницы, а планы на 2024 год включают расширение франчайзинговой сети бренда ещё на 10 магазинов. В магазинах нового формата Total look каждый месяц будут появляться дополнительные капсульные коллекции из 10-15 моделей, дополняя актуальную и предыдущие коллекции. "Почему мне нравится принцип Total look? Это удобно - «все, везде и сразу», смело, шикарно, с удовольствием. И, что важно, сезонная и капсульные коллекции позволят подобрать гардероб на все случаи жизни, развивая свой стиль вместе с брендом. Как бренд аксессуаров, мы завоевали любовь и доверие более чем 300 тыс. клиентов. Уверена, что не только они оценят наш подход к созданию одежды - лимитированные партии тщательно проработанных, обладающих каждая своим характером моделей, идеально сочетающихся между собой", - добавила Татьяна Савина, коммерческий директор ТД Eleganzza.
ST. PETERSBURG FASHION WEEK SPRING-SUMMER 2015 С 2 по 5 октября 2014 года в Манеже Первого Кадетского Корпуса на Университетской наб., 13, под патронажем Fashion Syndicate St.Petersburg, пройдет новый сезон Официальной Санкт-Петербургской Недели Моды. Модный сезон в России, на подиуме Санкт-Петербургской Недели Моды, откроют показы коллекций сезона весна-лето 2015. Известные российские дизайнеры, крупные промышленные бренды, международные гости и дебютанты на большом подиуме представят свои коллекции в октябре 2014 года в крупнейшего профессионального мероприятия в Северо-Западном Регионе. Основной локацией SPbFW традиционно является лучшая профессионально оборудованная площадка - Манеж Первого Кадетского корпуса, расположившееся на Университетской набережной в самом сердце города. Со 2 по 5 октября будет представлено более 20 коллекций, среди которых - члены Fashion Syndicate St.Petersburg — Полина Раудсон, МД Харлен, Анна Овчинникова и Fabric Fancy. Свои коллекции покажут международные гости из стран Балтии, Сербии и Белоруссии, а так же открытие прошлого сезона молодой дизайнер Оксана Гутка и успешная востребованная марка Milla Berillo. Традиционно поддерживая профессиональное образование в городской фэшн-индустрии, SPbFW и Синдикат Моды так же дает возможность представить свои выпускные коллекции сильнейшим дизайнерским школам - кафедры дизайна костюма Санкт-Петербургского Государственного Университета сервиса и экономики , Международной Школы Дизайна, Mod Art St.Petersburg. В рамках поддержки и развития фэшн-индустрии Санкт-Петербурга, стратегический партнер SPbFW - Санкт-Петербургский Синдикат Моды продолжает предоставление грантов на участие в Неделе Моды, для поддержки молодых перспективных дизайнеров уже работающих в индустрии. Все коллекции проходят строгий отбор и предварительно представляются для профессионального просмотра, который проводит художественный руководитель St. Petersburg Fashion Week — Никита Кондрушенко....
Зонтичный бренд 4 you компании «Промторгсервис» представил рейстайлинг упаковочной группы и логотипа, а также новые коллекции #Hype и Fun @ Cute , сообщает компания. Упаковочная группа бренда 4you приобрела модный внешний образ. В основу идеи проведенного рестайлинга вошел color block (комбинирование разных цветов в одном дизайне). « Сегодня понятие «тинейджер» в равной мере относится к детям возрастом от 10 до 17 лет. Именно для такой большой возрастной группы, где каждый год происходят взросление и радикальная смена интересов, мы разрабатываем новые коллекции в постельном белье 4you. С учетом специфики интересов нашей аудитории, общий стиль и образ молодежного бренда должны соответствовать самым ярким трендам в мире подростков. Мы провели рестайлинг упаковочной группы и логотипа, чтобы сделать нашу продукцию еще более привлекательной для наших юных покупателей. Обновление упаковочной группы коснулось шрифтов, цветовой темы оформления, которая включает модные молодежные цвета, а также яркой стилизованной графики, столь популярной среди тинейджеров. В зависимости от направления коллекции, графика на упаковках включает в себя футуристичную геометрию с 3D-эффектом, рисунки в стиле fashion art, pop art и street art, изображения забавных животных, стилизацию под комиксы и креативные шрифтовые композиции. Логотип бренда 4you также подвергся трансформации в процессе рестайлинга. При сохранении уже знакомого нашим клиентам шрифта мы сделали его трехмерным и футуристичным, добавив в силуэт логотипа динамику и градиентные цветные грани», - комментирует бренд-менеджер компании Анна Ионова. Обновленный бренд представил новые коллекции постельного белья #Hype и Fun@Cute. «Коллекция #Hype - по-настоящему хайповая коллекция, эмоциональная и стильная. В ней представлены дизайны, объединившие в себе разные направления - pop art, street art, антигравитацию и альтернативное искусство. Яркие, сочные и контрастные цвета в сочетании с интерактивной иллюстративной графикой комплектов наверняка обрадуют юных ценителей креативного дизайна. Лимитированная коллекция Fun@Cute продолжает любимую детьми тему смешных и милых домашних питомцев. Коллекция позволяет собрать собственный набор из постельного белья и покрывала в одном дизайне. Изюминкой коллекции стала двусторонняя наволочка-панно. Трогательная графика и модная палитра отлично впишутся в интерьер современной детской. Коллекция Pets демонстрирует очаровательных пушистых домашних животных в виде объемного фотореалистичного изображения на постельном белье. Ее дизайны высоко оценят дети, которым нравятся домашние любимцы. Зверята выглядят как живые благодаря высокому уровню печати. Коллекция 3D порадует юных клиентов дизайнами с ультрасовременной объемной графикой. Такие дизайны выглядят на ткани невероятно реалистично и создают потрясающий эффект трехмерного пространства на пододеяльнике. Направления Teens Girl и Teens Boy были разработаны в качестве тематических коллекций для девчонок и парней с ярко выраженной гендерной направленностью интересов. Дизайны для девочек содержат пайетки, красочные тропики, фламинго и стильный узор пейсли в традиционно любимой девочками модной палитре. Дизайны для парней более брутальны, среди них - тема компьютерных игр с популярной графикой, динамичные скейты, а также головокружительный рок-н-ролл», - комментирует бренд-менеджер компании Анна Ионова. ООО «Промторгсервис» успешно работает на текстильном рынке РФ с 2010 года. Компания специализируется на производстве и реализации хлопчатобумажных тканей, домашнего текстиля и одежды для сна и отдыха. Фотографии предоставлены компанией.
В Мурманске 14-15 апреля прошел фестиваль молодых художников-модельеров и дизайнеров одежды «НаМОДнение - 2018», сообщают организаторы. В рамках фестиваля было представлено 28 коллекций от 21 коллектива, 320 участников из городов и поселков Мурманской и Архангельской областей. Фестиваль объединил три конкурса: «Откровение»: для начинающих модельеров, творческих коллективов театров мод, студий конструирования и дизайна одежды учреждений общего и дополнительного образования до 18 лет; Art couture: для обучающихся и студентов профессиональных образовательных учреждений, для молодых профессиональных художников-модельеров, дизайнеров одежды до 35 лет; Конкурс эскизов «Лучшая графическая работа». В этом году работы конкурсантов оценивали: Вера Тугова - руководитель Деловых программ выставочной компании «РЛП-Ярмарка», Международного конкурса молодых дизайнеров одежды «Экзерсис» и премии «Мода России»; Никита Духно - живописец, график, дизайнер, член Союза художников России, автор фирменного стиля фестиваля; Ольга Евтюкова - искусствовед, заслуженный работник культуры России, директор Мурманского областного художественного музея; Татьяна Калаева - художник-модельер, дизайнер; Марина Таран - художник декоративно-прикладного искусства; Валентина Сидорова - руководитель имидж-студии «Элегия»; Александра Гапанович - художник-модельер, дизайнер, обладатель Гран-при фестиваля «НаМОДнение-2004» и Анна По - модельер-конструктор женской одежды, дизайнер, обладатель Гран-при фестиваля «НаМОДнение-2013». Торжественное открытие и конкурсные показы «Откровение» и Art couture состоялись 14 апреля. Члены жюри пожелали конкурсантам честной борьбы и удачи. Ведущей мероприятия стала Юлия Ряшкина («Power Хит Радио»). На показе в финал фестиваля было отобрано 18 коллекций. 15 апреля на гала-концерте были объявлены дипломанты и абсолютные победители, обладатели Гран-при фестиваля. Гости музея имели возможность увидеть лучшие коллекции и показы, подготовленные партнерами конкурса. Мурманские дизайнеры Анна По и Александра Гапанович порадовали зрителей показом своих коллекций одежды. Ведущими гала-концерта стали Юлия Ряшкина и Артем Моисеев («Power Хит Радио»). Церемонию награждения открыл председатель Комитета по культуре и искусству Мурманской области Сергей Ершов, который выразил благодарность организаторам мероприятия и пожелал творческих и профессиональных успехов участникам фестиваля. Генеральные партнеры вручили денежные сертификаты обладателям Гран-при. Также участники получили ценные призы и грамоты из рук директора Мурманского областного художественного музея Ольги Евтюковой и партнеров фестиваля. Специальным дипломом «За оригинальные головные уборы» члены жюри отметили коллекцию «Рыжее счастье» Театра моды «Самосотворение» и объединения «Колорит» Муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования «Дом детского творчества «Дриада», ЗАТО Александровск (г. Снежногорск, Мурманская обл.). Дипломанты конкурса «Лучшая графическая работа»: I место: коллекция «Искусство новое. Малевич!», авторы - Оксана Броварник, Диана Рахимзянова, Елизавета Осетрова, Ксения Пологова, Театр моды «Самосотворение», Дом детского творчества «Дриада», ЗАТО Александровск, г. Снежногорск. II место:коллекция «Ленивый день», автор - Мария Оленина, Мурманский технологический колледж сервиса, г. Мурманск. III место:коллекция «Проект «Модные дети - 2», автор - Яна Ковалева, Театр моды «Очарование», Дом детского творчества имени А. Бредова, г. Мурманск. Конкурс «Откровение» (для начинающих художников-модельеров до 18 лет): Гран-при фестиваля в конкурсе «Откровение» - Коллекция «Там была не Я», Творческая группа театра моды «Очарование», Дом детского творчества имени А. Бредова, г. Мурманск. Дипломанты конкурса «Откровение»: Номинации «Вовремя»: I место: коллекция «Выше радуги», Модельная студия «Стиль», «Кольский районный Центр культуры», г. Кола. II место: коллекция «Нежность», Творческая группа Студии «Модный взгляд», Дворец творчества детей и юношества, г. Петрозаводск РК. III место: коллекция «Головоломка», Творческая группа Студии моды «Подиум», Дворец творчества детей и юношества, г. Петрозаводск РК. III место: коллекция Bonvoyage, Модельная студия «Ирбис», Детско-юношеский центр, МО Кольский район, Мурманская обл. Номинация «Пространство»: I место: коллекция Kivyzet, Творческая группа Студии моды «Подиум», Дворец творчества детей и юношества, г. Петрозаводск РК. II место: коллекция «Ежик в тумане», Творческая группа Студии «Модный взгляд», Дворец творчества детей и юношества, г. Петрозаводск РК. Номинация «Высокая нота» I место: Коллекция «Гиперборея», автор - Ангелина Морозова, Модельная студия «Стиль», «Кольский районный Центр культуры, г. Кола. II место: коллекция «Искусство новое. Малевич!», авторы - Оксана Броварник, Диана Рахимзянова, Елизавета Осетрова, Ксения Пологова, Театр моды «Самосотворение», Дом детского творчества «Дриада», ЗАТО Александровск, г. Снежногорск. Конкурс Art-couture (для молодых профессиональных дизайнеров одежды до 35 лет): Гран-при фестиваля в конкурсе Art-couture - коллекция «Проект «Модные дети - 2», автор - Яна Ковалева, Театр моды «Очарование», Дом детского творчества имени А. Бредова, г. Мурманск. Дипломанты конкурса Art-couture: Номинация «Городская одежда»: I место: коллекция «Интроспекция», автор - Валерия Сайковская, г. Мурманск. II место: коллекция «Грезы Акканийди», авторы - Людмила Виноградова, Мария Кондрат, Мурманский технологический колледж сервиса, г. Мурманск. II место: Коллекция «Тепловой эффект», автор - Ольга Селиванова, Мурманский технологический колледж сервиса, г. Мурманск. Номинация «Молодежная, концептуальная мода»: I место: коллекция «Ленивый день», автор - Мария Оленина, Мурманский технологический колледж сервиса, г. Мурманск. II место: коллекция «Мой формат», автор - Александра Собянина, Мурманский арктический государственный университет, г. Мурманск. III место: коллекция «Нимфы северного леса», автор - Алиса Хабарова, Мурманский арктический государственный университет, г. Мурманск. Специальными дипломами от проекта «Экзерсис» отмечены «За чувство стиля и воплощение тенденций будущей моды» коллекции - «Проект «Модные дети - 2» и «Там была не Я»; «За точность художественного решения и завершенность образов коллекции» - «Гиперборея», «Интроспекция» и «Ленивый день»; «За целостность и художественную выразительность образа» - «Выше радуги» и Kivyzet. Авторы этих коллекций приглашены к участию в 40-м Международном конкурсе молодых дизайнеров одежды «Экзерсис», который пройдет в Москве 18 сентября 2018 года в рамках 51 Федеральной ярмарки «Текстильлегпром». «Фестиваль «НаМОДнение-2018» стал абсолютно взрослым, не в плане возраста, а в силу представленных коллекций, которые отличались грамотными луками, завершенными образами, попаданием в мировые тренды, но при этом сохраняли уникальный колорит Заполярья», - резюмировала председатель жюри Вера Тугова. Организаторами мероприятия традиционно выступили Правительство Мурманской области, Комитет по культуре и искусству Мурманской области, Мурманский областной художественный музей и Мурманское областное общественное отделение «Союз художников России». Фотографии предоставлены организаторами.
BAIBAKOV art projects имеет честь пригласить вас на открытие site-specific проекта «Механика Перспективы» американского художника Пола Пфайффера, который пройдет в рамках Cпециальной программы 3-ей Московской биеннале современного искусства. Открытие состоится 22 октября с 19.30 до 22.00 Выставка продлится до 22 ноября Внимание: изменились часы работы BAIBAKOV art projects (Вт-Пт 14.00-21.00, Сб-Вс 12.00-20.00) Пол Пфайффер – один из представителей поколения молодых художников, которые работают с символикой популярной культуры и размышляют о месте celebrities в общественном и историческом сознании. Пятнадцать минут славы, которые Энди Уорхол обещал каждому, в современном обществе давно стали излюбленным объектом критики и инструментом исследования художников. Если в середине семидесятых Уорхол провозгласил новыми звездами фотомоделей, то в настоящее время их потеснили футбольные игроки и участники сменяющих друг друга реалити-шоу. Проект будет показан одновременно с выставкой Люка Тюйманса «Наперекор дню», в рамках которой бельгийский живописец исследует аспекты виртуальной реальности. Кураторами проекта «Механика Перспективы» выступают директор и куратор BAIBAKOV art projects Мария Байбакова и со-куратор BAIBAKOV art projects Катя Саттон. Одновременно с московской выставкой в рамках недель Азии в Берлинском Hamburger Bahnhof стартует проект Пола Пфайффера "Святые" (the Saints). (10 октября 2009 - 28 марта 2010) RED OCTOBER CHOCOLATE FACTORYБ BERSENEVSKAYA NABEREZHNAYA 6, 3RD FLOOR
В Манеже Первого Кадетского корпуса завершился третий день Официальной Санкт-Петербургской Недели Моды. Специальным гостем сезона и настоящим подарком стал ретроспективный гала-показ Модного дома Tanya Kotegova. При поддержке Fashion Syndicate St.Petersburg были показаны коллекции выпускников международной школы Mod’Art St.Petersburg. Впервые на подиуме свою коллекцию презентовала марка Ksenia Gerts, а так же свой дебютный показ детской коллекции представила дизайнер Zhanna Volska. Татьяна Котегова: “Черный цвет - наивысший уровень стиля самодостаточного человека. Нет необходимости себя украшать. Есть потребность подчеркивать свою индивидуальность.” Легендарный дизайнерр Татьяна Котегова - олицетворение Петербургского стиля, а её Модный Дом – часть культурного наследия Северной столицы. На историческом показе “Andy Fiord presents: Ретроспективный гала-показ Модного Дома Tanya Kotegova”, который прошел на подиуме St.Petersburg Fashion Week, были представлены коллекции Татьяны Котеговой, созданные за четверть века существования Модного Дома. Ретроспектива призвана продемонстрировать главное – стиль Котеговой не зависит от моды, он является искусством вне времени. И силуэты прошлых лет столь же привлекательны сегодня, как и десятилетия назад. Излюбленные приемы дизайнера – асимметрия, глубокий черный цвет, многослойность, игра в мужское и женское, Восток и Запад, свободные силуэты, дорогие ткани, скрытая эротичность и явная чувственность – все это переходит из одной коллекции в другую. Эстетика коллекции Ksenia Gerts для вдумчивых интеллигентных девушек, которым чужда необходимость внешнего блеска, но при этом – они любят оригинальный и гармоничный дизайн, обожают иронию и внимательно относятся к деталям. Узнаваемый стиль, отличное качество, комфортные материалы продемонстрировала марка Ksenia Gerts. В работе над коллекциями дизайнер Ксения Герц больше всего любит размышлять над сочетаниями ...
МОДА И ОЧАРОВАНИЕ ТОСКАНЫ ПОКАЗ FASHION FROM TUSCANY В ART ANGAR В МОСКВЕ 5 СЕНТЯБРЯ 2007 года в Art Angar, ставшем культовым местом для светской Москвы, состоялось зрелищное шоу FASHION FROM TUSCANY, отражающее тенденции современной моды области Тоскана. Показ был организован Агентством Экономического Развития и Институтом Внешней Торговли Италии в рамках участия области Тоскана в осенней выставке моды Collection Premiere Moscow. Ведущая вечера МАРИАННА ГАЛИНСКА представила собравшимся гостям Посла Италии в России ВИТТОРИО КЛАУДИО СУДРО, Директора Институтом Внешней Торговли Италии в Москве РОБЕРТО ПЕЛО и представителя Toscana Promozione Италия СТЕФАНО РОМАНИОЛИ, которые поприветствовали собравшихся и открыли дефиле. Приглашенные в Art Angar гости окунулись в романтическую атмосферу 50-х годов, наблюдая на экранах за романтическим путешествием пары влюбленных молодых людей, путешествующих на мотороллере Vespa по живописным тосканским уголкам. Звуки нестареющих популярных итальянских мелодий сплелись в неразрывное единение с итальянской модой, эмоциями и хореографическим шоу. Выходы маникенщиц сопровождались выступлением профессиональных танцоров. В показе FASHION FROM TUSCANY приняли участие восемь итальянских торговых марок, представляющих область Тоскана: GITOR, ROSSI FUTURING, CHEBY, AQUATEMPORA-MACRI, GIC MODYVA, VICTORY-ORFATTI CONFEZIONI, LINEA FONTANI И LINEA RANCH ANFOR. Гостям были представлены коллекции женской и мужской одежды prêt-à-porter, изделий из кожи и меха, головных уборов и аксессуаров сезона осень-зима 2007/2008. Шоу сопровождалось уникальным видео-артом, открывшим зрителям самые сокровенные и скрытые от постороннего глаза уголки Тосканы. Постановка шоу была построена на сравнении и непрерывном переплетении настоящего и прошлого. «Прошлое» 50-х годов, отмеченное духом смелости, желания творить и энтузиазма, и «настоящее», подарившее итальянскому стилю мировое признание, а области Тоскана - возможность встать в один ряд с законодателям...
ST.PETERSBURG FASHION WEEK FALL-WINTER 2015-2016 День 3 При поддержке Fashion Syndicate St.Petersburg на Новой сцене Александринского театра завершился третий день St.Petersburg Fashion Week FW 2015-2016. Программа дня была насыщенна как мероприятиями образовательной программы, так и яркими показами. 3 апреля свои коллекции представили - почетный член Fashion Syndicate St.Petersburg Владимир Бухинник, петербургский дизайнер Ия Йоц, новый бренд спортивной одежды для активного отдыха MPM (My Purple Mood) и один из брендов получивших грант в этом сезоне MЁD by Olga Medvedeva. Владимир Бухинник — почетный член Fashion Syndicate St.Petersburg, дизайнер, театральный художник, модный эксперт — представилсвою мужскую коллекцию «ЛЮБОВЬ ВОЙНА». Дизайнер сам говорит о своей коллекции: «Моя коллекция даже не совсем про моду. Мне захотелось напомнить, что светит солнце, что от зимнего сна просыпается природа, вокруг нас живут большие, лохматые, добрые собаки, красивые женщины и хорошие люди, что человек может летать в космос и взойти на Эверест, и этого вполне достаточно, чтобы улыбаться друг другу. Несомненно - настоящий мужчина по своей природе – воин. Но есть многое, куда можно направить эту мощную энергию – строить, помогать, спасать, лечить, учить и … любить...». Модный дом «Ия Йоц» - коллекция «Послание». Тема новой коллекции Ии Йоц - небо, к которому обращены надежды, молитвы, послания. Дизайнер черпает вдохновение из путешествий по Азии, однако в коллекции не прибегает к цитированию, а лишь добавляет тонкими акцентами, словно специи, восточные мотивы, нашедшие отражение в вышивке бисером и серебряными нитями, блеске кристаллов, свободных силуэтах. Полупрозрачные ткани окутывают фигуры, платья похожи на облака, плывущие в рассветном небе над безмятежным океаном. В новой коллекции Ия Йоц демонстрирует нам истинное искусство создания женского образа, полного неги, чувственности ...
Институт Репутационных Технологий Art&Image - мастерская имиджа, красоты и творчества, объединяющая ведущих гуру моды и стиля, открывает новый проект. Имидж - резиденция ArtClub не имеет аналогов и ставит перед собой простую, но, в то же время, уникальную цель – счастье женщины стараниями самой женщины. Наступившей осенью, когда в Москве непогода, а в умах людей озабоченность и сомнения, частичку лета привнесёт в столицу свежий и солнечный проект Института Репутационных Технологий Art&Image в сфере дополнительного образования. ArtClub предлагает своим резидентам уникальные авторские программы опытных имиджмейкеров, именитых дизайнеров и психологов, экспертов по этикету и макияжу, историков искусства и фотографов. Обучение по программам с говорящими и, в то же время, интригующими названиями «PERFECT LOOK» и «TRINITY (Successful, Smart, Sexy)», предоставляет женщинам возможность в короткие сроки овладеть приёмами создания и изменения собственного образа; научиться эффективной самопрезентации, не прибегая при этом к дорогостоящим услугам персонального консультирования. Программа «ART AS HOBBY, HOBBY AS ART» объединяет мастер-классы по макияжу, современному искусству, фотографии и другим приятным занятиям, которым дамы посвящают своё свободное время. Опытные специалисты помогут им делать это профессионально. Первая в Москве имидж-резиденция ArtClub приветствует гостей и распахивает свои двери. Кредо ArtClub: «Harmony inside». Это совершенно точно означает, что в имидж - резиденции ждут сердечный приём, великолепные интерьеры и профессионалы, готовые трудиться на благо согласия, гармонии и счастья в жизни женщины. Чтобы добраться до ArtClub, зонтик не нужен. У нас лето продолжается! Имидж-резиденция ArtClub 127055, г. Москва, ул. Новослободская, 14/19, стр. 4 + 7 (495) 766-41-33 + 7 (495) 787-35-00 + 7 (495) 787-35-00 + 7 (495) 787-36-06 + 7 (495) 251-26-63 www.art-vipclub.ru
Готическая принцесса Елена Болдырева в «Cabinet de l'ART» Модель Елена Болдырева появилась на обложке весеннего номера журнала «Cabinet de l'ART». Российская модель Елена Болдырева снялась для обложки молодого, но быстро набирающего популярность журнала «Cabinet de l'ART». Фотографом в проекте выступил главный редактор журнала Ирина Русинович, которой и принадлежит оригинальная идея съёмки: готика в современном представлении, но при этом всё в строгих рамках безупречного стиля. Красавица Елена смотрит с фото то скучающей хозяйкой средневекового замка, то невинной Белоснежкой, то этакой Лолитой, у которой в шкафу много опасных секретов. Несмотря на немного мрачные декорации, тяжелые ткани и обилие насыщенных цветов, съёмка получилась по-весеннему живой и вдохновляющей. Кроме этого, в весеннем номере «Cabinet de l'ART» читателя ждет многообразие beauty съемок, интервью с певицами Ириной Забиякой и IOWA, виолончелистом Рустамом Комачковым и балериной Анной Окуневой и многое другое!
В новой осенне-зимней коллекции Eleganzza Piece of Art, помимо модных аксессуаров и трикотажа, впервые представлена утеплённая верхняя одежды премиального качества, сообщает компания «Гретта». Коллекция включает 16 моделей ультрамодных пуховиков разного фасона и длины в самых трендовых оттенках сезона. При пошиве пуховиков использованы высококачественные курточные ткани, натуральный или искусственный утеплители, отделка из натурального меха енота-ракуна и надёжная фурнитура. Каждая модель представлена в широком размерном ряду (от 42-го до 52-го) и нескольких цветовых вариантах. Цветовая палитра: оттенки хаки (пестовый, бронзово-зелёный), сдержанный кобальтовый, благородный ультрамарин, маренго, гранатовый, тёплый карамельный. Коллекция представлена в магазинах Eleganzza, Eleganzza Piece of Art и на сайте eleganzza.ru. Компания «Гретта», которой принадлежат бренды Eleganzza, Eleganzza Piece of Art, Labbra и MaxRoses более 30 лет специализируется на производстве кожгалантерейной и текстильной продукции. В этом году бренд Eleganzza Piece of Art впервые представил модели утеплённых курток и пальто. Фотографии предоставлены компанией.
Repossi x Amelie, Maison d’Art Credits: LVMH Repossi, the LVMH-owned haute jeweller, has joined forces with gallery owner Amelie du Chalard to mark the tenth anniversary of its iconic Antifer collection. This collection is influenced by contemporary art and architecture and blends minimalism with bold angles, exemplifying Repossis distinct identity. Amelie du Chalard selected six artists to craft original works that engage with Antifers aesthetics. The Parisian gallery curators vision aims to bridge the gap between the collection and artists practices, spanning sculpture, engraving, and photography. Notably, the artistic endeavor aims to capture the intricate balance between pointed and curved angles, encapsulating Antifers uniqueness. Among the artists, Florence Grundeler, Victoire dHarcourt, Francois Kenesi, Michel Kirsch, Marine Vu, and Guido de Zan each contribute a distinctive piece to Repossis collection, LVMH said in a statement. The collaboration embodies Repossis tradition of blending artistry with craftsmanship, fostering an avant-garde approach to jewelry.
Первый Московский фестиваль уличных видов искусства Street Art пройдет с 24 по 27 апреля на Арт-платформе Культурного центра им. И.М. Астахова, сообщают организаторы. Street Art Фестиваль - это синергия современного искусства и исторической памяти. Молодые и талантливые художники из разных стран и городов за 4 дня фестиваля создадут более 50 арт-объектов, а ключевым событием станет преображение фасада Арт-платформы, на котором появится изображение Героя Советского Союза, летчика Ивана Михайловича Астахова в стиле граффити. Фестиваль был создан из проекта, победившего в грантовом конкурсе при поддержке Федерального государственного бюджетного учреждения «Центр поддержки молодежных творческих инициатив» на Всероссийском молодежном образовательном форуме «Таврида 2018». После чего проект по созданию арт-объекта молодыми художниками получил поддержку Департамента культуры города Москвы и поддержку от управления Президента Российской Федерации по общественным проектам. Творческим пространством для реализации идеи стала «Арт-платформа» культурного центра имени И.М. Астахова. Художественный руководитель культурного центра Дмитрий Бикбаев вместе с креативной командой превратили проект в масштабный фестиваль. Фестиваль носит, в том числе, благотворительный характер, так из 450 использованных баллончиков от краски будет изготовлен графический арт-объект - портрет легендарной Моны Лизы, а средства от продажи произведения современного искусства пойдут на развитие творчества в детские дома. Еще одна важная тема фестиваля будет раскрыта через проект-мотивацию «Страна Героев» от Государственного музея спорта. Проект «Страна Героев» - о реальных людях - спортсменах и физкультурниках, чья титаническая воля и сила духа составляют бесценное наследие нашей страны. Основу проекта составляет плакатный материал, рассказывающий подлинные истории героев, проявивших отвагу и мужество в сложных жизненных обстоятельствах. В рамках фестиваля Street Art любой желающий сможет принять участие в конкурсе комиксов «Мой герой: Астахов!». Кроме того, специалисты музея проведут новаторский квест. Участники фестиваля также смогут посостязаться в номинации ZOZH, посвященной здоровому образу жизни и спорту. Все работы впоследствии будут представлены в форме выставки в стенах Государственного музея спорта. Стилизованные изображения появятся в разных регионах страны. Первое граффити появится в рамках фестиваля и станет главным событием. «Мы приглашаем горожан на персональные выставки топ-10 современных художников России. Каждый гость так же сможет почувствовать себя художником, расписывая специально привезенные на фестиваль ретро-автомобили. Или же можно стать просто слушателем арт-ликбезов от признанных мастеров, или приехать потусоваться на финальный гала-концерт с участием более 30 творческих коллективов и известных артистов со всей России» - рассказывает Дмитрий Бикбаев, художественный руководитель Арт-платформы и Культурного Центра имени И.М.Астахова. В фестивале примут участие более 100 молодых стрит-арт художников из разных уголков страны под кураторством лидеров сферы: Александра Милицина, Кирилла Joke, Сергея Давыдова и Ивана Гаврикова. География фестиваля охватывает более 20 городов России: Санкт-Петербург, Уфа, Крым, Смоленск, Череповец, Челябинск, Рязань, Ростов, Королев и художники из других городов съезжаются на фестиваль уличных видов искусства. Кроме того прибудут известные художники с разных концов планеты: Kiptoe (Нью-Йорк (США); Илья Бодров (Таиланд); Захар Евсеев (Красноярск), Кирилл Минцев (Москва), Марина Лизоркина(Москва) и другие. «Популяризация востребованных среди молодежи видов искусства, привлечение внимания общественности к новым достижениям в области современного творчества, децентрализация культурной жизни - все это позволяет активировать проведение этого масштабного события, в котором мы задействовали художников из разных уголков мира. Такой крупный фестиваль неизбежно привлечет внимание деятелей современного искусства, урбанистов и поднимет престиж Москвы как города», - раскрывает идею фестиваля Александр Милицин - идейный вдохновитель и куратор события. По окончании каждого дня фестиваля оргкомитет будет выбирать одного фаворита, а 27 апреля будут объявлены и награждены ценными призами победители Фестиваля. Фотография предоставлена организаторами.
Норвежский Дом аксессуаров Arts&Crafts во главу угла ставит стиль, качество и настроение, которое создают у женщин их коллекции. Целая команда дизайнеров внимательно отслеживает тенденции наступающего сезона и два раза в год предлагает актуальные линейки украшений с высочайшим уровнем отделки и непревзойденным исполнением деталей. В коллекциях Arts&Crafts осень-зима 2012 есть свой характер и настроение: нежность, сила, власть, волшебство, женственность и строгие линии деловых украшений. Нормандские сердечки и серебряные перья , изображения Будды, египетские амулеты- скарабеи, головы священных римских волков .Дизайнеры постарались, что бы любая женщина обязательно нашла украшение, которое зазвучит в унисон её образу, поможет подчеркнуть индивидуальность и привлечь внимание к её красоте. Качество обеспечено высокими европейскими стандартами. В бижутерии A&C не используются вредные присадки, такие как никель или олово, все украшения изготовлены из ювелирного сплава и покрыты серебром 925 пробы или чистой бронзой. Для полного исключения аллергических реакций, все гвоздики и дужки у сережек сделаны из хирургической стали. Прекрасные украшения из Норвегии станут финальным штрихом безупречного образа. Эти украшения приятно выбирать, их приятно носить и главное, являясь настоящим произведением искусства, эти украшения никогда не выйдут из моды. Не отказывайте себе в удовольствии и посетите фирменные магазины Arts&Crafts в торговых центрах «Галерея Актер» и «Тишинка».
Отличительной чертой одежды этой линии является реалистичность принтов. Всё, что вы видите на вещах Кати Рождественской, существует, и было лично сфотографировано дизайнером. Закаты в Лос-Анджелесе, машины-музейные экспонаты в Монако, испанская уличная жизнь, детали интерьеров знаменитых отелей, животные и растения, – все они когда-то были замечены Катей, стали фотографиями её личного архива, а затем – основой коллекции. Премьерные показы марки прошли в октябре 2011 года. Особое внимание ROB-ART уделили на Mercedes-Benz Fashion Week Russia в Москве (SS 2012). Тогда была представлена первая уникальная коллекция «Одежда по настроению». Все модели — длинные и короткие шёлковые туники — были созданы в единственном экземпляре, для них было использовано более 100 различных принтов — Катиных фотографий. Зрителей поразила яркость и оригинальная подача сюжетов. В результате, ROB-ART by Katya Rozhdestvenskaya был приглашён в ЦУМ, где представлен до сих пор. Менее чем за год коллекция расширилась, сохранив свои особенные черты, — сочность цветов и умение передавать настроения окружающего нас мира и удивлять необычным взглядом на него. Сегодня ROB-ART by Katya Rozhdestvenskaya готовит для сезонов 2013 года новые модели из шёлка и лёгкого трикотажа и новые принты-фотографии, созданные Катей. Официальный релиз дизайнера
«Обувь России» выступила генеральным партнером конкурса молодых дизайнеров Art Fashion, который прошел в Новосибирске в МФК «Сан Сити». В этом году на конкурсе было представлено 29 коллекций в трех номинациях: «Итоги», «Одежда» (Стиль большого города и Эксперимент) и «Обувь и аксессуары». Гран-при конкурса получили Быкова Надежда и Зотова Анастасия, с коллекцией «Дэнфорт» в номинации «Одежда» (Стиль большого города и Эксперимент). Гала-показ VIII внутривузовского конкурса молодых дизайнеров одежды, обуви и аксессуаров Art Fashion был организован Новосибирским технологическим институтом (филиал) ФГБОУ ВПО «Московский государственный университет дизайна и технологии». Конкурс проводится при поддержке министерства промышленности, торговли и развития предпринимательства Новосибирской области и крупных организаций, реализующих себя в лёгкой промышленности и индустрии моды. Art Fashion - это возможность для начинающих дизайнеров продемонстрировать свои коллекции профессиональному жюри, пришедшим на мероприятие зрителям, а также потенциальным работодателям. Свои работы в рамках мероприятия представали студенты НТИ (филиала) МГУДТ, а также обучающиеся школ, НПО, ССУЗов и творческих объединений. Председателем жюри стала Ольга Бузыцкая - fashion-дизайнер, член союза дизайнеров России. Победители конкурса получили подарочные сертификаты на покупки в обувных магазинах Emilia Estra. Фотография предоставлена компанией.
Вопросы подготовки к Boao Fashion Art Week обсуждались на встрече руководителей и партнеров Fashioncluster`а МТПП, которая прошла 18 января в малом зале Московской Торгово-промышленной Палаты, сообщают организаторы. Во встрече приняли участие руководители направлений разных стран: Марина Шматова - Председатель Комитета по поддержке и развитию предпринимательства при МТПП. Председатель Fashioncluster. Мария Резникова - представитель Fashioncluster`а в Индии, Грузии, Израиле; член МТПП; основатель международного fashion-проекта «FollowTheFabrika»; директор по развитию International Fashion Awards. Мария Ардакова-Цихишвили и Дениза Гий - основательницы проекта Popdepôt (PR & sales showrooms, pop-up shops in Paris, Milan, London, New York, Moscow, Tbilisi etc). В Fashioncluster`е ответственные за регионы Китай, США. Луиза Авье - официальный представитель Arab FashionCouncil в России (Палата моды 22-х Арабских стран), представитель Fashioncluster`а МТПП по работе с рынкам ближайшего востока: Дубай (ОАЭ), Эр-Рияд (Саудовская Аравия), Бейрут (Ливан), партнер Beijing Fashion Week (Пекин) и MilanFashion Week (Милан), генеральный директор ООО "МеровингПродакшн" - компании по разработке и производству кино, теле- иYouTube-контента, а также организации мероприятий в fashionиндустрии, CEO International Fashion Awards. Лана Авагян - представить Fashioncluster`а МТПП по работес рынком Ближнего Востока, исполнительный продюсер ООО «Меровинг продакшн». Во время встречи обсуждались важнейшие темы в сфере fashion-индустрии, одной из ключевых тем для обсуждения являлась «Варианты поддержки начинающих российских дизайнеров». Данная встреча является знаковым событием для Москвы и зарождает абсолютно новый формат взаимодействия между молодыми дизайнерами и государственным сектором. Были озвучены новые идеи продвижения с молодыми дизайнерами и осуществления вывода Российского рынка на зарубежный уровень. Цель таких мероприятий - масштабирование бизнеса дизайнеров, поиск новых идей и форматов сотрудничества с зарубежным рынком. Также, было принято решение по организации пресс-конференции 24 января в «Интерфакс» для презентации Boao Fashion Week и обсуждения подготовки к этой Неделе моды и следующих в календаре МТПП. Так как в соответствии с договоренностью лидеров двух государств: Владимира Владимировича Путина и Си Дзиньпина, 2018 и 2019 станут годами усиленного сотрудничества и взаимодействия между Россией и Китаем. Одно из первых мероприятий, направленных на выполнение достигнутых договоренностей, пройдет уже совсем скоро. С 1 по 5 февраля 2018 года в городе Боао (восточное побережье Хайнаня), на одной из самых статусных площадок Китая, состоится уникальное событие - первая Boao Fashion Art Week. Именно здесь проходит важнейший для Китая и всего континента саммит - «Боаоский Азиатский Форум». На него ежегодно съезжаются представители мировой элиты - политики, бизнесмены, политологи, финансисты и социологи первого эшелона планеты. Пресса давно окрестила этот форум «Восточным Давосом». Boao Fashion Art Week будет проходить непосредственно на инфраструктуре Форума. Со-организаторами события выступят Московская Торгово-Промышленная Палата (МТПП), правительство города Цюнхай, городской комитет КПК и корпорация Coconut Music во главе с Евой Жэнь, которая одновременно является идейным вдохновителем всего проекта, талантливой певицей с музыкальным образованием Шанхайской консерватории и директором крупной компании. В качестве кульминации и «изюминки» мероприятия Boao Fashion Art Week решили сделать Русский день. Желание принять в нем участие выразили многие российские бренды, но ввиду регламента, включающего церемонию закрытия и гала-концерт, к сожалению, пришлось ограничиться всего пятью участниками. В итоге нашу страну будут представлять такие мэтры российской fashion-индустрии, как: Вячеслав Михайлович Зайцев, Виктория Андреянова, Яна Недзведская, молодой, но очень талантливый дизайнер Кирилл Минцев и бренд Radical Chic, который известен большинству профессионалов из мира моды, работающих с тканями. Фотография предоставлена организаторами.
В рамках года Россия - Франция компания Renault совместно с Правительством Москвы представляют выставку избранных произведений современного французского искусства «ВСТРЕЧА ДВУХ МИРОВ: из коллекции Renault Art». Экспозиция будет представлена 130 произведениями современного французского искусства. Это работы известного фотографа Роберта Дуано, а также художников Армана, Жана Дюбуффе, Жана Тингели, Эрро и Роберта Раушенберга. Основная цель организаторов Renault Art – познакомить российских зрителей со значительной частью коллекции Renault, получившей широкую известность у западных ценителей. Куратором московской выставки выступит знаменитый искусствовед и писатель Анн Индри, которая является бессменной хранительницей полного коллекционного собрания компании. Выставка произведений современного искусства из коллекции Renault Art пройдет в Новом Манеже с 11 по 26 ноября.
«Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination» («Божественные тела: мода и католическое воображение») - такова тема нынешнего бала Met Gala. Для тематической выставки, которая откроется 10 мая, музей современного искусства «Метрополитен» пригласил к сотрудничеству Ватикан. Таким образом, в выставке Института костюма в этом году представляют одежду из собрания Ватикана. Кольца, тиары, католические аксессуары и папских облачения продемонстрируют в Метрополитен-музее. Эта подборка не только иллюстрирует связи религиозных традиций с работами известных дизайнеров, она также позволит проследить влияние Папы Римского Франциска на моду католических священников, цитирует Buro 24/7 редактора Garage Рейчел Ташджиан. Куратор выставки Эндрю Болтон в ответ на негативные отзывы о грядущем мероприятии заявил: «Папа Римский носит платье». Cтиль Франциска, по словам одного ватиканского портного, «папский athleisure», был непривычен для Святого престола. «Не то чтобы раньше одежда была более роскошной и дорогой, возможно, более зрелищной и богато украшенной», - отметил основатель папского ателье Раньеро Манчинелли. Если Бенединкт XVI носил шикарную обувь, которую принимали за дизайны Prada, то «теперь все изменилось». По словам Манчинелли, глядя на Франциска, люди хотят носить более простые, аскетичные модели, которые стоят дешевле, пишет Buro 24/7. Нынешний Папа Римский сделал многое для развития дресс-кода католических священников. Например, он перестал использовать короткую красную накидку с капюшоном и стал носить «облегченную» форму, отмечает Buro 24/7. В 2013 году Esquire назвал Франциска самым красиво одетым мужчиной в мире. В статье журнал обратил внимание на скромный стиль Папы. Исповедоваться в модных преступлениях Добавим, что накануне Met Gala платформа Byronesque Vintage запустила горячую линию, позвонив по которой можно исповедоваться в «модных преступлениях» дизайнерам Рику Оуэнсу и Гарету Пью. При наборе указанных номеров должно зазвучать голосовое сообщение - слова из песни Depeche Mode «Personal Jesus». Один из основателей Byronesque Vintage Гилл Линтон объяснил, что «на красной дорожке Met Gala ежегодно совершается множество модных грехов и тема бала в этом году стала настоящим даром свыше». Проект позволяет всем желающим анонимно признаться в собственных преступлениях. По материалам Buro 24/7 Изображения, слева направо: El Greco, Cardinal Fernando Nino de Guevara (1541-1609), ca. 1600, oil on canvas; The Metropolitan Museum of Art, H. O. Havemeyer Collection, Bequest of Mrs. H. O. Havemeyer, 1929 (29.100.5); Изображение © Metropolitan Museum of Art. Right: Evening Coat, Cristobal Balenciaga for House of Balenciaga, autumn/winter 1954-55; The Metropolitan Museum of Art, Gift of Mrs. Bryon C. Foy, 1957 (C.I.57.29.8); Изображение The Metropolitan Museum of Art, Digital Composite Scan by Katerina Jebb.
20 февраля – 5 апреля 2009г BAIBAKOV art projects Фабрика «Красный Октябрь» Берсеневская набережная, 6, 3-й этаж «Оперение птиц, лепестки цветов, колючий мех зверей и остроумие человека: мы можем либо восхищаться ими, либо бояться их, мы можем и восхищаться и бояться одновременно, и удивляться их постоянному развитию и разветвлению. Мы, зрители искусства, можем относиться к миру искусства как к деревенскому саду, ухоженному, но и переполненному чудесами природы, – тихая сцена борьбы за жизнь, площадка, где живые существа разыгрывают свои стратегии самопоказа, камуфляжа, мимики, притворства и запугивания». «Просто говоря о высоком искусстве». Джулиан Сталлабрасс «Человечество, однако, не имеет ни цели, ни идеи, ни плана в большей степени, чем род бабочек или орхидей... Я вижу вместо пустого осколка одной линейной истории... драму, где играют многие разные могучие Цивилизации... и каждая из них отличается своей идеей, своими страстями, своей жизнью, своей смертью. Здесь действительно имеются цвета, огни и движения, которые глаз разума пока не обнаружил... Каждая цивилизация обладает своими новыми возможностями для самовыражения, которые возникают, зреют, тлеют и никогда не возвращаются. Нет единичной скульптуры, единичной картины, единичного направления в математике или физике, а есть множество, и каждая сфера знания в той или иной цивилизации глубочайшей своей сутью отличается от параллельной сферы знания другого народа. Эти Цивилизации растут с такой же великолепной бесцельностью, как и полевые цветы». «Закат Европы». Освальд Шпенглер «ЧУДЕСА. Новое искусство из Лондона» – вторая выставка BAIBAKOV art projects, которая проходит с 20 февраля по 5 апреля в выставочном пространстве на третьем этаже бывшей кондитерской фабрики «Красный Октябрь». «ЧУДЕСА. Новое искусство из Лондона» – совместный проект Марии Байбаковой, Кати Саттон и приглашенного куратора Ника Хакворта (Nick Hackworth), лондонского критика и галериста. На выставке представлены работы 22 известных художников, занимающих сегодня центральное место на лондонской арт-сцене. По возрасту, национальности и происхождению художники различаются так же сильно, как и их произведения. Участников объединяет главное – все они живут и работают в Лондоне и составляют часть одной из самых ярких, глобализированных субкультур британской столицы. «ЧУДЕСА» привезли из одного из самых интернациональных городов мира с подлинно космополитичной душой. Британская столица сегодня – сосредоточение всего самого актуального, это город, открытый к интернациональным идеям, новым людям, разным культурам. Подобное смешение и разнообразие, конечно же, нашло отражение в творчестве современного художественного сообщества британской столицы. «ЧУДЕСА» из Лондона на «Красном Октябре» представляют работы: звезды лондонской арт-сцены, художника пакистанского происхождения, будущего участника Tate Triennale 2009 года Шезада Давуда (Shezad Dawood); известного своими механическими деревянными скульптурами-инсталляциями будущего участника Третьей Московской Биеннале 2009 Конрада Шоукросса (Conrad Shawcross); Идриса Хана (Idris Khan) – художника, создающего многослойные полупрозрачные изображения из текстов, партитур и знаков; участника Венецианской Биеннале – Мустафы Хулузи (Mustafa Hulusi); известной своими перформансами художницы аргентинского происхождения Элоиз Форниелес (Eloise Fornieles); британца Дугласа Уайта (Douglas White), создающего инсталляции из самых неожиданных, никому, казалось бы, не нужных, выброшенных вещей; современную скульптуру представит Тоби Зиглер (Toby Ziegler) – на выставку он привозит одну из своих последних работ Resistance Equipment; в интернациональном составе выставки представлена Россия: одна из участниц – художница российского происхождения Маргарита Глузберг (Margarita Gluzberg), представитель фигуративного искусства, создающая масштабные графические работы цветными карандашами; к России также близок британский художник Тим Браден (Tim Braden), несколько лет постигавший основы искусства в Санкт-Петербургской академии художеств. Он работает в основном с фигуративным искусством, а в Москве представит инсталляцию с использованием зарисовок на тему русского балета из Мариинского театра. Обсуждая концепцию выставки, кураторы и художники задались вопросом: «Как можно выделить великие и достойные внимания явления, если отказаться от идеи прогресса?» В продолжение идей Освальда Шпенглера альтернативой прогрессу противопоставлено культурное разнообразие. Релятивистская концепция культурной самобытности немецкого философа в начале XX века разрушила фундаментальные основы теории исторического и культурного прогресса. Теперь освобожденный от иллюзий по поводу конечных целей прогресса разум получил возможность оценить культурную составляющую, способствующую широчайшим возможностям для самовыражения и творческого высказывания. Если нет единой мировой культуры, то есть отдельные культуры, каждая из которых имеет свою собственную идею и «душу». Логика выставочного пространства выстроена согласно выбранной концепции. Пространство поделено на разные зоны, в каждой из которых «чудеса актуального искусства» представлены работами отдельных групп художников, объединенных общими эстетическими или концептуальными идеями. Во время путешествия по различным территориям нового лондонского искусства перед зрителем предстает многообразие стилей, концепций, направлений. «ЧУДЕСА» – это наследие модернизма, с которым нарочито и осознанно работают многие представители художественной среды в Лондоне. Они пропускают свои ощущения через фильтр современности и иронично воплощают идеи, часто используя только подручные материалы. В «ЧУДЕСАХ» художники используют язык абстракции, но с уже давно невиданной силой и искренностью. Внимание, несомненно, привлекают произведения, интерпретирующие сегодняшнюю городскую среду, обнаруживающие красоту и смысл в индустриальном ландшафте, представляющем коллаж бурлящих улиц мегаполисов из стекла, бетона, металла, цветных неоновых вывесок, винтажных плакатов и вдохновляющего мусора. Наравне с концептуальным или абстрактным искусством на выставке появляется фигуративность. «ЧУДЕСА. Новое искусство из Лондона» – это разнообразие направлений и стилей, это пленительная смесь «оперения, лепестков, колючего меха, оскаленных зубов и остроумия», из которой состоит творческий ландшафт Лондона сегодня. На выставке кураторы представляют самые важные тенденции в современной художественной актуальной мысли и культурном продукте, которые вдохновляют сегодня творцов искусства в Лондоне. На выставке представлены работы: Дианн Бауер, Дэвида Биркина,Тима Брадена, Джастина Кумбса, CutUp, Шезада Давуда, Эдуарда Форниелеса, Элоиз Форниелес, Райана Гандера, Маргариты Глузберг, Джеймса Хопкинса, Мустафы Хулузи, Джона Исаакса, Идриса Хана, Кирка Палмера, Натаниела Ракоу, Барри Рейгейта, Конрада Шоукросса, Гарри Уэбба, Николь Вермерс, Дугласа Уайта, Тоби Зиглера Информационная поддержка выставки – Британский Совет www.britishcouncil.ru BAIBAKOV art projects «Красный Октябрь» Берсеневская набережная, 6, 3-й этаж Е: info@baibakovartprojects.com Т: +7 499 230 39 30 Режим работы: Понедельник – воскресенье 11.00 – 19.00