Elle Испании в августе придается ностальгии по 60-м, когда, после успеха The Beatles молодежные группы появлялись в каждом дворе, девушки носили короткие юбки и лаковые сапоги, а отправиться летом в путешествие на попутках было заветной мечтой любого юного бунтаря.
Автор блога Let's Fly to Seoul Рената Ибрагимова спешит рассказать о новой мужской коллекции Stella McCartney, которую Стелла создавала по мотивам... работы своего отца.
Столица Великобритании собрала битломанов на премьеру фильма о легендарной группе. Лента Рона Ховарда «The Beatles: восемь...
Психическая болезнь сегодня - обязательный спутник романтической любви
FashionTime – о единственном частном музее группы.
Центр фотографии имени братьев Люмьер на Красном Октябре в конце ноября впервые в России представит ретроспективную выставку британского fashion-фотографа Майлза Олдриджа. «Король цвета» - именно так его называют в мире глянца, создает обложки для таких журналов, как Vogue, Harpers Bazaar, GQ, Vanity Fair, Numero, The New York Times и The New Yorker с 1995 года по сей день. Вписываясь в эстетику глянцевых журналов, соответствуя всем визуальным характеристикам представления общества о красоте, Майлзу удается критиковать идеалы современного мира и ту систему, частью которой они являются. Олдридж всегда помещает в кадр женщину: красивую, сексуальную, сильную. При этом часто она оказывается в ситуациях или местах, акцентирующих наделенные ей обществом роли: жены, матери, домохозяйки, любовницы. Идеальная femme fatale предстает перед зрителем как объект потребления, часть мира консюмеризма. Олдриджа не интересует фиксация случайного момента, он очень тщательно продумывает и выстраивает свой собственный мир. «...Майлз Олдридж в глубине души режиссер…Его герои - актеры и актрисы...Выстраиваемые им мизансцены очень реалистичны и скрывают в себе драму, напряжение, панику и трагическое желание», - пишет Мэрилин Мэнсон в предисловии к альбому Олдриджа The Cabinet. Во многих фотографиях Майлз цитирует кино образы, созданные Федерико Феллини, Дэвидом Линчем, Педро Альмодоваром, Альфредом Хичкоком и мастером голливудской мелодрамы Дугласом Сирком. Свою работу Майлз всегда начинает с серии рисунков и полароидных снимков, которые являются важной частью его творческого процесса. Такой подход легко объяснить влиянием отца Майлза Алана Олдриджа, который был известным иллюстратором, автором дизайна обложек the Beatles, the Rolling Stones, the Who и Элтона Джона. Майлз изучал иллюстрацию и графический дизайн в лондонском колледже Святого Мартина (Central Saint Martins), после чего некоторое время работал иллюстратором и несколько лет занимался режиссурой видео клипов. Переломным для него стал 1995 год, когда фотографии, которые он сделал для своей подруги модели увидел редактор британского Vogue. Так, по воле случая, Олдридж стал фэшн-фотографом. В его работах ощущается влияние таких авторов, как Хельмут Ньютон, Ричард Аведон и Ирвин Пенн. Часто они содержат отсылки к классическим образцам истории искусства, живописи Северного Возрождения, Лукаса Кранаха, Леонардо да Винчи и Сандро Ботичелли. Но как он сам признается: «Я вдохновляюсь историей фотографии и живописи, но, в тоже время мои работы всегда соотносятся с сегодняшним днем». Начиная с конца нулевых, персональные выставки Майлза проходят в Великобритании, США, Нидерландах, Германии, Италии, Швейцарии. В 2013 году лондонский Somerset House провел первую ретроспективу фотографа I Only Want You to Love Me. В 2016 году Майлз сделал несколько фотографических серий в сотрудничестве с известными современными художниками. Одна из таких серий - результат совместной работы Майлза и Маурицио Каттелана, будет представлена на выставке в Центре фотографии. Его работы хранятся в собраниях таких крупных музеев как Национальная портретная галерея, Британский музей, музей Виктории и Альберта (Лондон), Международный центр фотографии (ICP) (Нью-Йорк). В рамках открытия выставки пройдет творческая встреча с Майлзом Олдриджем, а также авторская экскурсия, организованные при поддержке Фонда Still Art. Фото: "Бедуш & Маренникова"
Бренд Raymond Weil, известный своими посвящениями культовым музыкантам, представил уже...
Сегодня открывается выставка «От мини до макси» - мода 1960-х из коллекций Александра Васильева и Назима Мустафаева. Среди экспонатов - платья Haute Couturе, созданные Домами Chanel, Christian Dior, Pierre Balmain, Yves Saint Laurent, Valentino, Jeanne Lanvin, Balenciaga, Nina Ricci, Pierre Cardin, Courrege, Guy Laroche, Oleg Cassini, Galitzine, обувь Roger Vivier, Beth Levine, Mary Quant, Salvatore Ferragamo, Bruno Magli и Bally. На выставке также будут представлены аксессуары и редкие фотографии, в которых переданы стиль и настроения эпохи. Шестидесятые годы стали серьезным этапом в истории моды: в 1961 году англичанка Mary Quant создала первую мини-юбку, а Юрий Гагарин отправился в космос. Эти два события повлекли за собой создание нового стиля, так называемой “космической моды”, самыми известными представителями которого стали Paco Rabanne и основоположник pret-a-porter Pierre Cardin. Чуть позже, к концу десятилетия, огромную популярность завоевали песни группы “The Beatles” и движение хиппи, которые очень серьезно демократизировали облик моды. Но пока молодежь примеряла на себя новые тенденции, дамы постарше продолжали заказывать роскошные длинные туалеты у великих кутюрье. Таким образом, в моде того времени царили две длины – мини и макси, что и отражено в названии выставки. Особый интерес представляют модели двух звезд мировой моды русского происхождения: княжны Ирины Голициной, работавшей в Риме, и Олега Кассини–Лоевского, одевавшего безупречную Жаклин Кеннеди. Посетители выставки увидят уникальные платья, принадлежавшие голливудской звезде Лесли Карон, а также дивам первой русской эмиграции – манекенщице Тее Бобриковой, графине Ольге фон Крейц и певице кабаре Людмиле Лопато. Открытие пройдет в приватном режиме, а для всех посетителей выставка откроется 13 ноября и будет работать до 16 января 2011 года. пресс-релиз
Немецкая рок-группа, ставшая безумно популярной во всем мире после выхода в1993 году сингла "Lemon Tree". Эта невероятно мелодичная композиция в стиле "The Beatles" была переведена на 40 языков мира, звучала в 95 странах всех континентов и была выпущена более чем в 60 кавер-версиях и ремиксах! При этом группа не стала “однодневкой” и продолжает выпускать великолепные синглы, за которые удостаивается самых престижных музыкальных наград, среди которых Echo Award, Goldene Stimmgabel, Goldene Europa, Bambi и R.SH Gold. Группа, состав которой во главе с вокалистом Peter Freudenthaler и соло-гитаристом Volker Hinkel не менялся уже в течение 17 лет и которая готовит к выпуску свой шестой альбом (предыдущие "Once In A Blue Moon" (1993), "Dish Of The Day" (1995) и "The Principal Thing" (1997), "For Sale" (20000 и "25 Miles to Kissimmee" (2004)), преследует сейчас совсем другие цели по сравнению с первыми годами своей музыкальной карьеры. Они много гастролируют, но вопрос о том, как бы попасть на первую позицию чартов перестал быть приоритетным: "Cейчас для нас главное - это качество и достоверность чувств, о которых мы поем. А если бы мы хотели в чарты, то неистово пробовали бы повторить успех "Lemon Tree", ведь ни одна наша песня даже не напоминает эту. За это нас часто критикуют поклонники, но мы знаем, чего хотим и верим, что они нас понимают и любят." ...
В американском Late Show Стивена Кольбера корейцы BTS предстали в образе битлов... Это натолкнуло автора блога Let's Fly to Seoul и специалиста в обеих областях Ренату Ибрагимову на мысль о том, что стили двух групп не такие уж разные.
Коллекция Весна/Лето-2011 TWIGGY от ESTEL Professional Девушка-подросток с большими недоверчивыми глазами, ставшая иконой стиля и символом целой эпохи, вдохновила команду ESTEL на создание беспрецедентной коллекции Весна/Лето-2011 TWIGGY. Премьера проекта состоялась в феврале этого года в Санкт-Петербурге. А в Детском музыкальном театре им. Н.И. Сац в Москве при генеральной поддержке журнала “HAIR'S HOW” команда ESTEL повторила ошеломительный успех, сорвав безумные овации зрителей. Все шоу было разделено на два действия. Первое – своего рода «отчетный концерт» на заданную тему. Региональные студии ESTEL представили свое авторское прочтение 60-х: ведущие стилисты Мос-ковской студии ESTEL под руководством Светланы Кузнецовой, мастера и технологи ESTEL-Украина под руководством Котэ Кавелашвили и виртуозы Центра Моды ESTEL-Воронеж. Последнему достались осо-бые овации: коллекцию Николая Ивановича Харьковского, наполненную необычайной женственностью и утонченностью, провожали стоя. А в фойе театра прошла выставка работ в память о великом мастере. Ведущие стилисты Академии ESTEL Денис Чирков, Галина Онищенко, Лариса Сайкова и Андрей Пулин в режиме реального времени демонстрировали современные технологии выполнения трендовых причесок, сопровождая свою работу историческим экскурсом. А видеоинсталляции, дополнившие яр-кий перфоманс, показали взаимопроникновение утонченной моды 60-х в тренды наших дней. Безуко-ризненная женственность – вот основная идея коллекции TWIGGY, широко раскрытая в ее образах по четырем направлениям весенне-летнего сезона: Neo 60s style, Retro chic style, Romantic style, Futurism style. Вторая часть шоу, к нескрываемому удивлению многих, прошла в формате феерического fashion-мюзикла. Всё его действо развернулось на фоне роскошных декораций с применением масштабной компьютерной графики, которым может позавидовать не один театр. Прекрасная сентиментальная история эпохи 60-70-х никого из присутствующих в зале не оставила равнодушным. Под живое исполнение бессмертных хитов Beatles и Элвиса Пресли полсотни моделей вместе с артистами и танцорами демонстрировали культовые образы того времени. Каждый характер, каждая прическа и наряд – произведение искусства, созданное в одном экзем-пляре. Всё действо начинается в придорожном заведении, где под зажигательные звуки рок-н-ролла можно танцевать на столах и барных стойках. В атмосферу безудержного веселья ворвались брутальные байкеры в кожанках, мигом приковавшие к себе внимание женской части заведения. Долго не задер-живаясь, под “California Dreaming” они выехали на сцену, а точнее – на скоростную трассу. Не страшась скорости, их подруги на задних сиденьях устроили настоящий акробатический экшен. Байкеров сменили хиппи. Босые, в развевающихся этнических одеждах, с косичками и распущен-ными волосами, зачесанными на прямой пробор и подвязанными атласными лентами, они вдохнули в зал чувство всеобъемлющей любви. “All I need is LOVE”, - спели со сцены дети солнца, держа яркие бук-вы L O V E, и запустили в небо яркую радугу на легких облаках. После этого действие перенеслось в уль-трамодный клуб 60-х, где подлинные стиляги с нарочитыми начесами ритмично отплясывают твист и вуги-буги, а Элвис Пресли исполняет для них свои лучшие хиты. Парни – с легендарными коками и в яр-ких пиджаках, девушки – с изящными прическами «бабетта», в элегантных мини, колготах со стрелками и ярких лосинах. Финальным аккордом шоу стал общий выход всех артистов, а под занавес и громкие аплодисменты зрителей появились стиляжные парочки с младенцами на руках. Центральные образы коллекции TWIGGY органично вплелись в сюжет этого грандиозного театра-лизованного представления, созданного совместными усилиями стилистов Академии ESTEL под руково-дством арт-директора Дениса Чиркова и дизайнера одежды Андрея Рудакова. А благодаря участию од-ного из лучших российских режиссеров fashion-шоу Сергея Луковского, эта яркая история возымела свое воплощение на театральной сцене. Все, кто участвовал в создании и подготовке проекта, были возна-граждены неутихающими зрительскими овациями, криками БРАВО! и многочисленными признаниями и комплиментами.
Третий день Дефиле снова открывали дебютантки. Обе - молодые девушки, и обе - Натальи. Их коллекции были абсолютно разными по идеям, а уж тем более по воплощению. И обе заявили о себе, как о жизнелюбивых, энергичных и работоспособных художниках. Первой представляла свою работу петербурженка Наталья Филатова. Ее весенне-летняя коллекция называлась "Je t'aime Аленка". Все пятнадцать моделей - с яркими фольклорными элементами. Наиболее очевидный материал - лен. Помимо этого, в коллекции немало традиционно русских деталей: кружево, лоскутные юбки и вязаные аксессуары. Коллекция стопроцентно молодежная: сочетание джинсов с русской рубахой кажется достаточно смелым решением, хотя и опробованным уже на наших улицах ушедшим летом. Прошел показ очень позитивно, особый колорит внесло появление на подиуме непрофессиональных моделей - это были друзья и знакомые Натальи; модельер объяснила это стремлением показать неординарность каждого человека. А еще она хочет запустить эту коллекцию в массовое производство. Правда, как она сама призналась, особых успехов в этом пока достигнуто не было. А вот москвичка Наталья Строгая ничего из своих работ тиражировать пока не собирается. Она покорила публику яркостью цветов, смелостью и сложностью фактурных решений и, конечно же, тщательной ручной работой. Из 15 представленных моделей большая часть выполнена ей самостоятельно! В абсолютной пестроте нарядов выходящих на подиум манекенщиц через несколько минут начал прослеживаться очень тонкий и женственный образ, который многие могли бы просто отказаться разглядеть. Сочетание несочетаемых материалов, определенный цветовой разнобой - все это создано для женщин смелых и экстравагантных, не боящихся косых взглядов на улице. Одна из красивейших находок Натальи - разноцветье в рамках одного цвета, например, коричневого. Еще две Натальи, Фролова и Романова, объединились под маркой Frol Romanoff. Их коллекция "Кино Эпохи Возрождения", опять же, для молодежи. Характерная ее особенность - разнообразные...
Битломания, конечно, уже слегка утихла. Уже нет тех толп визжащих девчонок, падающих в обморок, ушли в прошлое легендарные концерты, на которые стройным шагом собиралось пол мира, да и сами идолы уже давно не те. А настоящие битломаны подросли и превратились во влиятельных и состоятельных господ.
FashionTime – о лоте на аукционе Beatles Convention в Ливерпуле.
Самые известные фотографии культового модного фотографа прошлого века Ричарда Аведона будут выставлены на аукцион. Работам его уже не раз удавалось срывать на Christie's ставки в сотни тысяч долларов. Так, портфолио группы «Beatles», - четыре фотографии психоделических цветов в духе Уорхолла, сделанные на пике славы группы в 1960-ых годах, выставляется не впервые. Вернее, это одно из девяти изданий портфолио, сделанных лично Аведоном. Другая версия в 2005 году ушла с молотка за $464000. Небольшой ретро-принт задумчивой Мэрилин Монро - с фотографии 6 мая 1957 года. За него планируется выручить 100-150 тысяч долларов. Знаменитая «Довима со слонами», породившая у модных фотографов интерес к этим прекрасным животным, сделанный в парижском цирке в 1955 году, предполагается продать за 500-700 тысяч долларов. Среди шести десятков фотографий, которые пойдут с молотка в Париже осенью этого года, будет и автопортрет самого Ричарда Аведона, датируемый 1963 годом.
6 марта, вслед за своим старшим братом, Pacha Ibiza, клуб Pacha Moscow на две ночи предлагает окунуться в шестидесятые; в славные времена детей цветов, лета любви и всеобщей гармонии. Make Love Not War. Шестидесятые вспоминаются нами с легкой ностальгией. Это была эпоха хиппи и всеобщей любви, время The Beatles и фестиваля в Вудстоке. Дети цветов сумели выстоять против грязи и пошлости и пошл...
Немецкая рок-группа, ставшая безумно популярной во всем мире после выхода в1993 году сингла "Lemon Tree". Эта невероятно мелодичная композиция в стиле "The Beatles" была переведена на 40 языков мира, звучала в 95 странах всех континентов и была выпущена более чем в 60 кавер-версиях и ремиксах! При этом группа не стала “однодневкой” и продолжает выпускать великолепные синглы, за которые удостаивается самых престижных музыкальных наград, среди которых Echo Award, Goldene Stimmgabel, Goldene Europa, Bambi и R.SH Gold. Группа, состав которой во главе с вокалистом Peter Freudenthaler и соло-гитаристом Volker Hinkel не менялся уже в течение 17 лет и которая готовит к выпуску свой шестой альбом (предыдущие "Once In A Blue Moon" (1993), "Dish Of The Day" (1995) и "The Principal Thing" (1997), "For Sale" (20000 и "25 Miles to Kissimmee" (2004)), преследует сейчас совсем другие цели по сравнению с первыми годами своей музыкальной карьеры. Они много гастролируют, но вопрос о том, как бы попасть на первую позицию чартов перестал быть приоритетным: "Cейчас для нас главное - это качество и достоверность чувств, о которых мы поем. А если бы мы хотели в чарты, то неистово пробовали бы повторить успех "Lemon Tree", ведь ни одна наша песня даже не напоминает эту. За это нас часто критикуют поклонники, но мы знаем, чего хотим и верим, что они нас понимают и любят." ...
Дома основателей легендарной группы The Beatles Джона Леннона и Пола Маккартни в Ливерпуле превратятся в музеи Читать далее...
В середине 20 века в моде на женскую красоту появилось новое веяние. Каждая женщина хотела иметь нежное лицо с большими мечтательными глазами, маленьким носиком, припухлыми детскими губами и тонкую фигурку. Публика смотрела уже не только на платья, но и на саму модель и подражала именно модели. В Англии пропагандистами нового стиля стали фотографы, самый известный из них - Дэвид Бэйли. Дэвид Бэйли родился в 1938 году в Лондоне. Служил в Королевских военно-воздушных силах Великобритании в Малайзии. Снимать Бэйли научился самостоятельно, но его длительная и славная карьера в мире фотографии началась тогда, когда его приняли в качестве ассистента в студию Джона Френча в Лондоне. Когда в середине 1950-х годов Дэвид Бэйли (David Bailey) стал искать работу, выбор на рынке труда Великобритании был не так уж и велик. «Можно было стать боксером, воровать машины, или стать музыкантом», — вспоминал он, хотя, по-видимому, не пробовал ни одного, ни второго, ни третьего. Вместо этого он продавал ковры, обувь, некоторое время занимался дизайном витрин. Фотографировать Бэйли начал в детстве, но серьезно увлекся фотографией во время службы в армии. В это время он открыл для себя Анри Картье-Брессона, стал постоянно читать «Life» и другие фотожурналы. В 1957 году он купил себе первый фотоаппарат. «Постепенно перспектива стать фотографом становилось все менее отдаленной, возможно даже достижимой», - писал он позднее. Карьера Бейли как фотографа началась в 1958 году, когда он оставил государственную службу, чтобы наняться третьим ассистентом к фотографу Джону Френчу, о чем ни разу не пожалел. «Я никогда не любил авторитеты, поэтому очень забавно видеть, как становишься авторитетом ты сам. Я испытываю по этому поводу смешанные чувства. Такие же, как, например, когда вижу панка за рулем роллс-ройса. Как я сказал принцу Чарльзу, «я к вам не присоединяюсь, я веду среди вас разведку». Вернувшись из армии в 1958 году, Дэвид Бэйли всерьез занялся фотографией и через два года был почти также знаменит, как и его модели: группы Beatles и Rolling Stones, певицы Мариана Фейтфулл и Сэнди Шоу, актрисы Катрин Денев и Джералдина Чаплин, актеры Питер Селлерс и Майкл Кэйн, модели Джин Шримптон и Пенелопа Три... В роли фэшн-фотографа он дебютировал в 1960 году, сделав снимки для журнала Vogue. С тех пор Бэйли сотрудничал практически со всеми именитыми периодическими изданиями планеты. А с 1966 года он занялся режиссурой рекламных роликов и телевизионных документальных фильмов. В 1975 году Дэвид Бэйли вступил в Общество коммерческих художников и дизайнеров. А в 1979-м был удостоен почетного членства в Королевском фотографическом обществе. Вместе с другим знаменитым фотографом того времени Теренсом Донованом он запечатлел мир лондонской элиты второй половины XX века - а, в некотором смысле, был одним из создателей этого мира. Стиль фотографа, производивший большое впечатление в 1960-е годы, почти не изменился за сорок с лишним лет его карьеры: черно-белые фотографии, минимализм, графичность, высокий контраст. Дэвид Бэйли — один из ведущих мировых фотографов и режиссеров короткометражного кино. В 2001 году за свои заслуги он был удостоен звания кавалера Ордена Британской империи. А Плимутский университет за особый вклад в культуру Великобритании присвоил Дэвиду Бэйли почетную докторскую степень. Персональные выставки Дэвида Бэйли проходили не только в Великобритании, но и за рубежом (в Финляндии, Швеции, США, Германии и Италии). Кроме того, в разное время он издавал в печатном виде серии своих снимков: «Box of Pinups» (1964), «Archive Two - Locations» (2003) и «Bailey’s Democracy» (2005). Его работы на телевидении включают документальные фильмы о фотографах и режиссерах, среди них следует упомянуть киноленты, посвященные Сесилю Битону, Энди Уорхолу и Лучано Висконти. Также Бэйли выступил в качестве сценариста и режиссера короткометражного фильма «The Lady is a Tramp», а в 1995 году была опубликована книга под аналогичным названием. Не только его черно-белые фотографии, но и его весьма цветастая личная жизнь привлекали внимание публики. Кроме достижений в творчестве, на счету Бейли и рекорд по бракам с красивыми и знаменитыми женщинами. Только официально он женился четыре раза — и каждый раз не на простых смертных. – его супругами были Розмари Брамбл, Катрин Денев, Мри Хельвин, Катрин Дайер. Заодно он утверждает, что переспал с тремя с половиной сотнями моделей, и при этом плейбоем себя не считает. «Я не думаю, что плейбои работают так же много, как и я», - сказал Бейли «Sunday Times». – «Чтобы быть плейбоем, не нужно особого таланта». В итоге он стал прообразом лондонского фотографа Томаса - героя знаменитого фильма Микеланджело Антониони «Фотоувеличение» («Blow-up», 1966). Разменяв седьмой десяток лет, Бейли так же уверен в своей гениальности, как и множество его фанатов. «Я не уверен, что я лучший, но совершенно точно знаю, что я один из лучших. Я был и остаюсь таковым с тех пор, как мне исполнилось четырнадцать». После бурных 60-х и 70-х годов XX века Дэвид Бэйли практически отошел от фотографии и занялся съемкой документальных фильмов и рекламы. «Я люблю фотографию», - говорил он в интервью в 1994 году, - «Жаль, что у меня не остается на это времени: реклама забирает все мои силы». Из забавного: В 2007 году Бейли получил приз за Выдающиеся Достижения в Моде. Когда ему вручали статуэтку, он проворчал: "Заберу-ка ее побыстрее, пока вы не передумали" Награды и достижения О Бейли на «Фотоострове» Фотографии Бейли
Итоги пятого дня MBFW RUSSIA. Заключительные показ в Манеже. Александра Петина При создании своей коллекции No way home Александра Петина взяла за основу события 20-го века, когда многие европейцы иммигрировали в Америку. В коллекции доминируют пиджаки с широкими плечами, напоминая персонажей фильма «Крестный отец», черно-белая гамма на классических рубашках, черных плащах с белыми надписями. Проглядывают также и воздушные силуэты: белое объемное платье, похожее на облако взбитых сливок. В качестве обуви здесь классические ботинки как на мужчинах, так и на женщинах, дополненные высокими гольфами. Анна Арбузова Коллекция дизайнера Анны Арбузовой Lucid Dreams состоит из сюрреалистических мотивов, которые обозначают свободу действий и движений. Дизайнер играет с ассиметричными вырезами и классическими силуэтами. Модели-мужчины выходят на подиум в бежевых тренчах с широкими плечами, а модели-женщины - в объемных вязаных кардиганах, похожих на пончо. Интересная деталь - металлические вставки на некоторых вещах. Основные цвета: черный, красный, золотой и фуксия. Александра Агибалова Дизайнер Александра Агибалова представила публике коллекцию Chiken or fish. Главными цветами в коллекции стали желтый и черный, именно ими окрашены длинные свисающие ремни, легинсы и укороченные куртки. Дизайнер делает акцент на комфорт и удобство, не забывая при этом про авангард - плащ из пластика и прикрытые платком рты моделей говорят именно об этом. Алла Авдиенко Дизайнер Алла Авдиенко представляет коллекцию под названием Once upon a December, где главным вдохновением для нее послужил образ княжны Анастасии Романовой. Коллекция получилась очень нежной и царственной: многоярусные воланы пастельных оттенков украшают длинные и объемные платья. Образы моделей напоминают нежный зефир, вспоминаются традиционные балы при императорах, где женщины были исключительно в вечерних платьях. При этом дизайнер добавляет капельку брутальности в свою коллекцию, разбавив ее грубыми мужскими ботинками. Основные цвета: нежно-розовый, пудровый, светло-серый и светло-васильковый. Хава Эльсиева Хава Эльсиева представила коллекцию For my unconquerable soul. В коллекции соблюдаются традиции мужских классических пиджаков и брюк, но разбавляются некоторыми агрессивными линиями и текстурами. Костюмы песочного оттенка сшиты из шерстяного трикотажа, также используются национальные этнические мотивы на жилетах. Запоминающаяся деталь - модели выходят на подиум с личными вещами, которые напоминают о выселении. Главные цвета: песочный, белый, красный и хаки. Валентина Тугутова Коллекция The story of wandering essence вдохновлена Северной Африкой, а в частности Марокко и его жителями - берберами. Дизайнер сочетает в одной коллекции европейские тренды и восточный колорит: белоснежные укороченные топы-кофты с широкими плечами в дуэте с широкими брюками разбавлены длинными шалями с африканскими рисунками. Вызывает восторг у публики длинное пальто с узорами, как на восточных коврах. В качестве обуви использованы сандалии и тапки. Лианелла Аль-Наджи Дизайнер Лианелла Аль-Наджи представляет публике коллекцию Beautiful Inside. Дизайнер вдохновилась историей сотворения мира. Модели выходят на подиум с полностью покрытыми лицами, таким образом дизайнер обыгрывает идею «прекрасного внутри человека». При помощи абсолютно черных силуэтов и велюрового покрова на лице и голове, модели напоминают змею, которая и заставила Еву согрешить. Основные вещи коллекции: обтягивающие комбинезоны черного цвета, объемные пиджаки сложных силуэтов, вставки в виде перьев и страз. Обувь использована на очень высоком каблуке и с открытым носиком. Евгения Баркова Коллекция Mom, they insult me! вдохновлена фильмом Тима Бертона «Дом странных детей Мисс Перегрин». Дизайнер использует яркие акценты и детали, чтобы передать атмосферу фэнтези: черные сияющие платья миди с бахромой напоминают огромных воронов, а разноцветный плащ из нейлона с зелеными и оранжевыми перьями - иную неведомую птицу. Много в коллекции металлических оттенков, пластика и винила. Британская высшая школа дизайна. Курс «Дизайн одежды» Людмила Андреева @A027_ Дизайнер Людмила Андреева представляет зрителям бренд «A027». Модели сразу же удивляют публику, появившись на подиуме в образе эльфов с длинными и заостренными ушами. Несмотря на авангардный подход к показу, одежда бренда - это стиль casual, который можно надевать как в офис, так и на прогулку по мегаполису. Здесь доминируют: классические женские костюмы с чуть неопрятным видом, высокие ботинки на платформе, плащи из винила, чуть свисающие на моделях, дутые накидки, а также не по размеру длинные рукава. Основные цвета: светло-фисташковый, бежевый, серебристый, коричневый и серый. Владимир Маклаков @doji_clothes Визитной карточкой дизайнера Владимира Маклакова в коллекции «Море Москвы» становится стиль авангард, где не вызывающий крой, нейтральные цвета и натуральные материалы тесно сплетаются воедино. Лейтмотивом в коллекции служат разные эпохи: от средневековой Азии до Франции эпохи Великой революции. Мужчины-модели в широких ботфортах и жилетах, надетых поверх рубашек, отчетливо напоминают всем известного персонажа Робина Гуда. Также коллекция не лишена элементов современной уличной моды: рубашки, тренчи и брюки-дудочки. Елена Маменко @emamenko Дизайнер бренда EMAMENKO Елена Маменко использует в своей коллекции элементы мужского кроя, в то время как основной акцент сделан на женственность и хрупкость. Широкие брюки высокой посадки белого цвета подчеркнуты в области талии кожаным ремешком, а длинные закрытые платья из шифона эффектно выделяются при помощи необычного цвета индиго. Основными цветами коллекции стали: белый, индиго и темно-серый. Мария Гудкова @latardeproject Бренд Latarde под руководством дизайнера Марии Гудковой олицетворяет собой повседневную элегантность и вечерние выходы. Коллекция состоит из платьев миди красного оттенка, которые сочетаются с пальто того же цвета из мятой ткани, так же укороченных приталенных брюк алого оттенка, шелковых топов, пальто-пиджаков и классических костюмов с широкими шортами цвета нюд. Минималистичный стиль коллекции компенсируется яркими оттенками и геометрическими формами. Анастасия Кудрявцева @what_about_us Коллекция Анастасии Кудрявцевой получилась по-настоящему веселой и разнообразной. Здесь присутствуют все главные атрибуты современной моды: рисунки в виде граффити, сумки-барсетки серебристого цвета, кроссовки-луноходы, пальто и плащи с многочисленными надписями и принтами. Запоминающаяся деталь показа - наколенники, использованные на плечах и коленях моделей. Мария Семилетова @semiletovaofficial Модели бренда Semiletova по-настоящему завораживают публику своей экстраординарностью. Вместо привычного макияжа на моделях разноцветные сияющие пайетки, напоминающие пиксели. Многие вещи бренда выполнены в стиле oversize: расклешенные пальто мятного цвета в дуэте с обтягивающими брюками и высокими ботинками, серебристый костюм с открытыми плечами и объемное платье из плащевой ткани коричневого оттенка. Также в коллекции присутствуют кожаные легинсы и высокие кожаные сапоги. Светлана Сарян @lm1_am1_ Вдохновением для создания коллекции Светланы Сарян послужили различные теории и, в частности, галактика в целом. Здесь наблюдаются явные отсылки к 80-м и 90-м годам, а также спортивные элементы и архитектурные детали. Особое внимание стоит уделить краскам и цветам - эксперименты с текстурами и оттенками передают сразу несколько цветовых гамм: от светло-фиолетового до насыщенного изумрудного. Василиса Голубева @pyxis_design Отличительной чертой показа Василисы Голубевой становятся: минимализм, свободные силуэты и удобство. Комфорт здесь достигнут не без помощи натуральных тканей, которые создают практичность в условиях шумного города. Надежда Ильина @lacrose.moscow Бренд Надежды Ильиной гармонично сочетает изысканность и легкую небрежность в представленных образах. В большом количестве использованы невесомые объемные формы, например, вечернее платье нежно-василькового цвета со шлейфом, широкие брюки черного цвета с шелковым платьем аналогичного кроя ярко-оранжевого оттенка. Также дизайнер применяет в коллекции этнические мотивы и ручную вышивку, как, например, бомбер с бахромой из стекляруса. Марина Денисова @themaddenprojects Марина Денисова при создании коллекции для своего бренда вдохновлялась силуэтами 70-х и 80-х годов. Здесь доминируют пальто и платья с рукавами-кимоно, а также экстравагантные головные уборы со вставками из украшений, напоминающие чепчики для купания. Основные цвета: бежевый, светло-фиолетовый и красный. POP-UP SHOP presents Коллективный показ POP-UP SHOP - временного дизайнерского унвермага, расположившегося на минус втором этаже ЦВЗ «Манеж» специально на период Mercedes-Benz Fashion Week Russia. SNIFF Московский стритвир-бренд SNIFF представил коллекцию уличной одежды из худи, толстовок и футболок. Украшенные провокационными слоганами «give me danger, little stranger», «ugly» и «is suicide a solution?», дизайны выглядели очень практичными. Длинные белые и черные футболки, перевязанные ремешками, высоко приталенные шорты и юбки, унисексовые худи и крупные черно-красные кроссовки на большой подошве. Все это было украшено традиционным дизайном цветов бренда. 7I7ITH Коллекция, вдохновленная историей и культурой Великобритании, была представлена брендом 7I7ITH, название которого произносится как «Лилит». Модели со смелым «футбольным» дизайном креста Св. Георгия (флага Англии) вышли на подиум в шотландской клетке, с классическими панковскими шрифтами на смелых принтах. Тартановые юбки, топы и большие «бойфренд»-рубашки пестрели цветами множества высокогорных кланов. Завершила коллекцию битва двух моделей посреди подиума - одна в шубке из меха, а другая - в черном бомбере поверх шелковых неглиже. MAD DAISY MOSCOW Летняя коллекция MAD DAISY MOSCOW из платьев, юбок и кимоно из чистейшего шелка от дизайнера Маргариты Федосеевой. Большинство из них были украшены принтами из стилизованных насекомых, креветок или сверчков, а основная цветовая палитра придерживалась голубых, денимовых тонов, а также нежных белых и розовых оттенков. Лучше всего бренд известен своей обувью, и их туфельки на высоких каблуках в этот раз идеально подходила по цвету к платьям. Русское платье встретилось в этой коллекции с японским, подхватило по дороге пару британских тренчей и морское влияние и привело к созданию этой освежающей и красочной коллекции сезона весна-лето 2019. BaKHTIN Бренд BaKHTIN представил разнообразную и яркую коллекцию мужской и женской одежды, состоящую из платьев с необычными принтами (включающими их популярный дизайн кассового чека, который можно кастомизировать по просьбе заказчика), портретами Сида и Нэнси, а также Курта Кобейна, патчами Beatles и Rolling Stones, а также широким ассортиментом силуэтов - от соблазнительных кэтсьютов телесных и голубых тонов до пальто и рубашек. Высокие кожаные сапожки для девушек, армейские боты для парней - веселый и дикий микс культурных и поп-арт влияний. RomaUvarovDesign Коллекция RomaUvarovDesign была вдохновлена славянским фольклором и ведьмовством - подиум был окружен со всех сторон снопами осенней ржи. Модели начали выходить, украшенные осенними полевыми растениями, в ассортименте силуэтов - полосатые шелковые костюмы и инкрустированные галстуки для мужчин, платья школьник и бабушек для женщин. Рома Уваров - один из немногих российских модельеров, регулярно включающих моделей «олдушек» в свои показы. Яркая цветовая палитра этого показа делала его особенно выдающимся - золотые и красные тона, нежно-розовый и голубой, медный и серебристый, белые наряды с фольклорным изображением водяного с хвостом. Аксессуары также были разнообразными - помимо колосков ржи, модели выходили в ремнях, серьгах и очках, обвешанных разнообразными талисманами, в рукодельных ожерельях, в масках и рогах, в ракушках, пришитых к ткани. Авоськи в качестве сумочек и чепцы медсестер начала 20-го века. Закрывала показ модель-шаманка, одетая в костюм для отпугивания злых духов из нитей всех цветов радуги. YASYA MINOCHKINA Показ начался с приталенных платьев нежно-розовых тонов с открытыми плечами. После мы увидели вечерние платья с кружевами и рюшами, а также вышитые полупрозрачные штаны палаццо и жакеты. Влияние американы 50-х и 60-х годов: розовые платья «бэбидол» и «платья с прерий», которые так популярны летом и осенью этого года, были замечены и в этой коллекции. Платья из тафты выглядели особенно роскошно и ярко, вечерние наряды показывали игривые вырезы и необычную кройку, тюлевые платья напоминали о поп-исполнительницах 50-х. Чаще всего появлялись сверкающие пайетками или инкрустированные кристаллами платья, вызывавшие у зрителей особенный восторг. В показе приняла участие беременная модель. В рамках проекта Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Минздрава России - «09.заРОЖДЕНИЕ моды» 12 российских дизайнеров подготовили специальные луки для беременных моделей: IGOR GULYAEV, YASYA MINOCHKINA, OKSANA FEDOROVA, Julia Dalakian , MALINA FASHION, Lena Karnauhova, YULIAKOSYAK, YAKUBoWITCH, LiaGorg, ZABEGINA, Naira Arutyunian, MAD DAISY. Цель кампании - показать, что женщина, ожидающая ребенка, может выглядеть модно. IGOR GULYAEV Игорь Гуляев вновь закрывал сезон Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Известный своим вниманием к деталям и постановке шоу (модели, к примеру, традиционно выводят публику танцевать с ними на подиуме после показов), он представил публике очередное модное шоу «Сезон Охоты». Превращенный в джунгли, подиум открыл зрителям мир охотников и хищников, обозначенных принтами на головных уборах и нарядах моделей - «Охочусь всегда!», «Гуляй» и, уже успевшее стать мемом, «COUTURNENKO!». Каждый наряд был подобран под роль охотника или тигрицы - начав показ с сияющих кожаных курток для девушек и утепленных и практичных пальто для мужчин, Гуляев сразу расставил моделей по карте сражения. Принты, изображающие головы орлов, тигров и кошек, кошачьи глаза на женских топиках, отпечатки тигриных лап на жилетах - каждая деталь была продумана и продолжала тему показа. Некоторые модели даже выходили с пушистыми хвостами. Поскольку охотникам должно быть удобно охотиться, для них в коллекцию включили элементы стиля теквир -поясные сумки, карманы на груди и животе на свитерах. Блестящие кожаные куртки, плотные свитера-оверсайз с принтами, шерстяные гольфы. Аксессуары были тоже анималистичными - большие сумки, покрытые длинным мехом, широкополые шляпы с орлами и тиграми и множество моделей обуви - от лаковых каблучков до бархатистых сапожек для конной езды и вплоть до пушистых туфель-лап. Снова модели вышли на финальное дефиле, и с неба струями пошел пар. На подиум вышел Игорь Гуляев, неся с собой любимого кота Грэя - настоящую звезду Интернета - чтобы снова закрыть еще один сезон Mercedes-Benz Fashion Week Russia, наполненный сюрпризами, визуальным наслаждением и невероятными талантами российских дизайнеров. В этот момент с точностью стало понятно, что эта охота была по-настоящему успешной. Для показа также был создан лук в поддержку проекта Mercedes-Benz Fashion Week Russia и Минздрава России - «09.заРОЖДЕНИЕ моды». Фото: Наталья Бухонина, MBFW Russia