10 сентября в Лондоне в музее Виктории и Альберта открылась выставка "You say you want a revolution?", посвященная социальным и культурным изменениям 1966-1970 годов. Эта эпоха будет показана через величайшие музыкальные выступления, фильмы, одежду и дизайн. "Конец 1960-х годов, тот революционный период, оказал большое влияние, это был очень важный отрезок времени, - говорит Мартин Рот, директор музея. - Эта выставка проливает свет на социальные, культурные и интеллектуальные изменения той эпохи на Западе". В рамках экспозиции представлено более 350 предметов, в том числе, фотографии, постеры, музыка, фильмы, модные изделия и артефакты. Костюмы, которые носили участники группы Beatles Джон Леннон и Джордж Харрисон (в них музыканты были запечатлены на обложке пластинки Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band), одежда модели и иконы стиля Твигги, костюм от Ossie Clark, в который облачался сам Мик Джаггер, и многое другое можно увидеть в музее. Также там собраны изделия из архива Levi s, включая кастомизированную пару джинсов 505 модели в сочетании с рубашкой Ossie Clark - дань стилю хиппи. В честь сотрудничества с выставкой Levi s также открыл поп-ап магазин в музее. Всего на выставке открыто 6 разных секций, в каждой из которых своя революция. Выставка You Say You Want a Revolution? Records and Rebels 1966-1970 будет открыта до 26 февраля 2017 года. Фото: Danielle Wightman-Stone
Строгая классика, мода 1940-х и 1960-х годов, неожиданные материалы и формы, блеск и буйство красок Читать далее...
Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку одного из самых известных фотографов Франции, мировой легенды фотографии моды, кавалера Ордена Почетного легиона и Ордена Искусств и Литературы - Жана-Даниэля Лорье. Творчество французского фотографа ставят в один ряд с такими классиками фотографии как Хельмут Ньютон и Ги Бурден. Ежегодно его выставки проходят в крупнейших городах мира, включая Париж, Гонконг и Лос-Анджелес. Жан-Даниэль Лорье получил художественное образование в Национальной Высшей Школе Искусств и Ремесел Франции. В 1960 году его направили служить штатным фотографом на алжирскую войну. По возвращении из Алжира, он продолжил заниматься фотографией, работая в знаменитой парижской фотостудии Harcourt. У них он перенял опыт работы со светом и тенью - студия Harcourt приобрела известность во всем мире благодаря черно-белым студийным портретам с жестким, контрастным освещением, создающим драматический эффект. Становление Лорье, как fashion-фотографа приходится на 1970-е и 80-е годы, период расцвета индустрии моды и глянцевых журналов. Он получил широкую известность, работая с такими крупными изданиями, как Vogue, L’Officiel, Harper’s Bazaar, а также с домами высокой моды - Dior, Lanvin, Celine, Pierre Cardin среди прочих. Среди его друзей и клиентов были такие знаменитости как Дэвид Линч, Изабель Аджани, Шарль Азнавур, Карла Бруни, Клаудия Шиффер и многие другие. Помимо моделей, звезд кино и музыкантов, ему довелось снимать и политиков, в частности Жака Ширака, для которого он оформил серию плакатов для его избирательной кампании в 1988 году. На персональной выставке автора будут представлены работы 1970-х, 80-х и 90-х годов. После военной службы в Алжире, Лорье начал снимать только красочные и жизнерадостные фотографии. Характерной чертой его авторского стиля стало использование насыщенных контрастных цветов. В поисках солнца и атмосферы dolce vita, он снимал супермоделей и знаменитостей в райских уголках планеты, среди которых Марокко, Тунис, Маврикий и Сейшельские острова. Как вспоминает сам автор: «Я решил выразить свободу и счастье в своих фотографиях». Его работы - невероятно сочные и яркие, на которых моделей окружает синее море и небо, согревающее солнце и белый песок. Это и есть оазис счастья и свободы для автора. В рамках выставки пройдет встреча с Жаном-Даниэлем Лорье, на которой фотограф расскажет о своем творчестве, многочисленных путешествиях, fashion-фотографии и работе с именитыми домами мод и мировыми глянцевыми журналами. Фото 1: Lucien Pellat Finet Sunny Von Furstenberg Фото 2: Fashion by Azzedine Alaia L'Officiel Paris 2011
Анджела Миссони представила лукбук межсезонной коллекции, вдохновленной спортивным стилем, а также Америкой 1960-х годов.
В Pantone объявили главный цвет 2017 года. Это жизнеутверждающий зелёный - Greenery, цвет свежей листвы. Данный цвет символизирует надежду и связь человечества с природой, которая сейчас особенно важна, отмечают в Институте Pantone. По мнению экспертов, Greenery олицетворяет не только перезагрузку отношений людей с природой, но и друг с другом. Как заявила вице-президент Института Лори Прессман, США политически разделены, и то же самое происходит во всем мире, например, в Великобритании и Италии. На сайте компании традиционно перечисляют несколько палитр с оттенками, которые хорошо сочетаются с Greenery. Greenery - главный цвет будущего года Специалисты Pantone выбирают цвета года с 1999-го. Названный ими оттенок на 2017-й широко представлен в весенней природе. Он также имеет историческое значение: к примеру, этот цвет использовался в движении суфражисток начала ХХ века и протестных движениях 1960-х и 1970-х годов. Напомним, что в 2016 году главных оттенков, по версии Pantone, было два: Rose Quartz (нежно-розовый) и Serenity (безмятежный голубой). В компании объяснили свое решение попыткой разрушить стереотипы о гендерном разделении цветов. Фото: Pantone
Компания «Борисоглебский трикотаж» получила диплом «За верность качеству», сообщает пресс-служба производителя. В пятницу, 10 июня, в Воронеже прошла церемония вручения наград победителям регионального этапа конкурса «100 лучших товаров России». Фабрика «Борисоглебский трикотаж» стала лауреатом номинации: «Носки детские. Носки женские. Носки мужские. Колготки детские» и награждена дипломом «Воронежское качество». Производитель также отмечен дипломом «За верность качеству». Борисоглебская чулочно-трикотажная фабрика основана в 1960 году, а в 1996 году преобразована в «Борисоглебский трикотаж». В 2000-х налажен выпуск продукции с использованием компьютерной графики и применением эластановых нитей. Предприятие является членом Российского союза предпринимателей текстильной и легкой промышленности, а также АИДТ. Фотографии с сайта компании.
Французский модельер Пьер Карден скончался, сообщает агентство Франс Пресс со ссылкой на его родственников. Ему было 98 лет. Пьер Карден начинал как театральный художник. В 1946 году создал костюмы для фильма Жана Кокто «Красавица и чудовище». С 1947 года работал в ателье у Кристиана Диора, в 1950 году основал собственный дом моды. Диор напутствовал начинающего модельера словами «Пьер, продавайте дорого - талант должен быть оплачен». Предпочитал абстрактный, геометризованный дизайн, один из первопроходцев стиля унисекс (коллекция 1958 года), считался авангардистом от моды. В 1960 году нарушил традиционный подход к моде как искусству для женщин, создав первую коллекцию мужской одежды. Был одним из первых, кто занялся джинсовым направлением, одеждой для молодёжи и детей. Карден был первым кутюрье, который начал продавать свои платья и духи по более низким ценам, сделав их более доступными широкому кругу потребителей. Был исключён из Синдиката высокой моды за то, что начал продавать одежду своей марки в универмаге «Прентан[fr]» - однако его примеру последовали многие, и спустя десятилетие в крупнейших парижских универмагах были уже представлены все имена французской высокой моды. Модельером запатентовано более 500 изобретений, таких как цветные чулки и высокие сапоги, мини-сарафаны, галстуки «в цветочек», длинные пиджаки без воротника, узкие брюки на пуговицах, первоначально созданные для «Битлз». Фото: Marco Bertorello / AFP
25 октября в 15.00 в отеле «Ritz-Carlton» (Тверская, д.3) состоится официальная Пресс-конференция Натальи Переверзевой, предшествующая событию, в рамках которой будут раскрыты некоторые подробности предстоящего участия. В конференции также примут участие: - Алена Ахмадуллина, известный российский дизайнер - Дарья Кудрявцева, пресс-секретарь фонда WWF - Фаина Захарова, Президент благотворительного фонда спасения тяжелобольных детей «Линия Жизни» «Мисс Земля» («Miss Earth») — один из самых престижных конкурсов красоты в мире. Количество участниц конкурса считается рекордным среди всех конкурсов красоты первого уровня. За десятилетнюю историю российским девушкам пока не удавалось удостоиться главного титула. На поездку Натальи в этом году возлагаются большие надежды. Конкурс «Мисс Земля» отличает ярко выраженная экологическая направленность: жюри оценивает не только внешний вид участниц, но и экологические программы, которые они предлагают. Наталья Переверзева известна своим активным участием в благотворительных мероприятиях. Она посол и сторонник Всемирного фонда дикой природы, сотрудничает с Благотворительным Фондом «Линия жизни», 7-го августа этого года стала «приемной мамой» амурского тигра. На Конкурсе «Мисс Земля 2012» Наталья представит видео работу на тему «Альтернативные источники энергии в России». В рамках мероприятия будут эксклюзивно представлены: - Платье от дизайнера Алены Ахмадуллиной, в котором Наталья Переверзева выступит на национальном этапе конкурса «Мисс Земля» - Демонстрация видео-работы Натальи Переверзевой «Альтернативные источники энергии в России» Дополнительная информация НАТАЛЬЯ ПЕРЕВЕРЗЕВА Биография Наталья Владимировна Переверзева родилась 10 ноября 1988 года в городе Курске. Школьные годы провела там же. По окончании школы в 2007 году поступила на экономический факультет Курского государственного университета. В этом же году начинается ее модельная карьера. Наталья переезжает в Москву, переводится в Финансовую академию при правительстве РФ, специальность «Государственные и муниципальные финансы». Карьера В 2006 году Наталья стала первой вице-мисс Курска. 1 июля 2010 года победила на 15-м конкурсе красоты «Мисс Москва», оставив позади 32 финалистки. В 2011 году, по завершении университета, поступила в аспирантуру. 30 ноября этого же года стала победительницей 17-го по счету конкурса красоты «Краса России», став лучшей из лучших среди 47 финалисток. Победа дала Наталье путевку на международный конкурс «Мисс Земля», который состоится в ноябре 2012 года. В 2011 году Наталья снялась в музыкальном клипе Влада Топалова, была членом жюри II открытого конкурса журналистов «Москва Media 2011», а в День Города соведущей концерта «Москва Media собирает друзей» на Поклонной горе. Наталья являлась куратором конкурса красоты «Мисс Курск 2012», который состоялся 5 марта 2012 г. Наталья снималась для таких журналов, как «Cosmopolitan», «Harper's Bazaar», «Joy», «Fashion Collection», календаря «Elite Model Look»; работала в Японии и во Франции. Участвовала во многих рекламных кампаниях. В настоящее время Наталья работает над собственным музыкальным проектом, активно занимается благотворительной деятельностью, член Всемирного фонда дикой природы. 9 августа она стала «приемной мамой» амурского тигра, а на конкурсе «Мисс Земля» этой осенью она станет послом WWF. Семья Наталья Переверзева родилась в простой советской семье. Мама - экономист, папа - инженер, познакомились на первом курсе института. Их сблизила любовь к бальным танцам, которыми они вместе занимались 5 лет. Дедушка - профессор, доктор экономических наук. Бабушка - кандидат экономических наук. Проработав в вузе всю жизнь, они сумели привить Наталье любовь к книгам и тягу к знаниям. В семье рисовали, много читали. Наталья выросла в атмосфере любви и тепла. Детство Натальи было таким же, как у многих её сверстниц: училась, занималась музыкой и языком. Именно в семье был заложен внутренний стержень, который не дал сломаться под натиском агрессивной среды. «Семья – это самое важное в жизни!» - признается Наталья. МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС «МИСС ЗЕМЛЯ» «Мисс Земля» (англ. Miss Earth) — один из самых престижных конкурсов красоты в мире наряду с «Мисс Мира», «Мисс Интернешнл» и «Мисс Вселенная». Количество участниц конкурса считается рекордным среди всех конкурсов красоты первого уровня. Последние 6 лет конкурс проводился на Филиппинах. «Мисс Земля» - самый молодой из четырёх крупнейших международных конкурсов красоты. Первый конкурс «Мисс Земля» состоялся в 2001 году, в то время как другие престижные конкурсы красоты имели к тому времени солидную историю: «Мисс мира» проводится с 1951 года, «Мисс Вселенная» - с 1952, «Мисс Интернешнл» - с 1960. Однако это не помешало «Мисс Земля» прочно утвердиться в ряду конкурсов первого эшелона. «Мисс Земля» отличается от подобных конкурсов своей ярко выраженной экологической направленностью: жюри оценивает не только внешний вид участниц, но и экологическую программу, которую они предлагают. Победительница конкурса «Мисс Земля» в течение года активно участвует в мероприятиях по сохранению окружающей среды. Конкурс «Мисс Земля» традиционно проводится на Филиппинах. Единственное исключение - 2010 год, когда конкурс прошёл во Вьетнаме. Лидерство по количеству титулов «Мисс Земля» удерживают бразильянки, которые выигрывали конкурс в 2004 и 2009 годах.
Николь Ричи (Nicole Richie) – одна из немногих голливудских знаменитостей, вполне успешно пробующих свои силы на ниве дизайна. Представив несколько коллекций стильных аксессуаров и украшений под брендом House of Harlow 1960, Николь Ричи наконец взялась за создание полноценных коллекций модной одежды. Winter Kate, дебютная коллекция женской одежды от Николь Ричи, построена на ее любимом бохо-шике. Необычайно комфортная, соединяющая акценты хиппи-шика конца шестидесятых и начала семидесятых с casual-стилем, коллекция Winter Kate включила все необходимое для создания стильного весеннего гардероба – начиная от легких, свободных платьев с мелким цветочным принтом и туник и заканчивая топами и мини-шортами. В целом в коллекцию войдут порядка 40 различных предметов одежды.
Бренд Converse представил новую коллекцию Beat the World, посвященную баскетболу. В нее вошли высокие кеды Chuck 70 и Skidgrip, украшенные коллажами из архивных фотографий со спортивных матчей, рекламных плакатов, газетных вырезок и винтажных логотипов. Дизайнеры американского бренда составили их вручную, отсканировали и нанесли на ткань, пишет Buro. Нос более классической модели Chuck 70 украшает фраза «When Youre Out to Beat the World» («Когда ты собираешься победить мир»), которая отражает настроение коллекции, одновременно отсылая к культуре битников 1960-х годов. Коллекция уже доступна в фирменных магазинах и на сайте Converse. Фото: Converse Источник: Buro
Бренд Levi's объединил 50 законодателей моды со всего мира для участия в праздновании юбилея одного из наиболее знаковых предметов одежды американцев - джинсовой куртки 70505 Trucker Type III, созданной в 1967 году. В честь 50-летия этой модели компания предложила 50-ти персонам в искусстве, музыке и моде разработать свою интерпретацию дизайна джинсовой куртки Trucker jacket с помощью кастомизации. В проекте приняли участие такие знаменитости, как Chance the Rapper, Solange Knowles ("Соланж Ноулз"), Snoop Dogg ("Снуп Дог"), Diplo, CL, Justice, Karlie Kloss ("Карли Клосс"), Romee Strijd ("Роми Стрейд"), Virgil Abloh ("Виржил Абло"), Clayton Kershaw ("Клейтон Кершоу"), Taylor Kitsch ("Тейлор Китч"), Karla Welch ("Карла Уэлч"), Rob Zangardi ("Роб Зангарди "), Tinie Tempeh ("Тайни Темпа "), Justin Timberlake ("Джастин Тимберлейк") и другие. Собственным дизайном также поделилась Мирослава Дума, журналист и законодательница street fashion из России. Каждый участник предложил свой подход к кастомизации культовой джинсовой куртки. Этот проект стал новым этапом в многолетней истории классической модели. Ставшая неотъемлемой частью движения "Лето Любви" и получившая известность благодаря Джоржду Харрисону на фестивале в Хэйт-Эшбери (Сан-Франциско), джинсовая куртка Type III стала воплощением молодости, аутентичного стиля и тех форм самовыражения, которые впервые ворвались в американскую культуру в 1967 году. Музыкальный промоутер Билл Грэхем придумал серию рекламных радиороликов для компании Levi’s, записанных тогда еще неизвестной группой Jefferson Airplane. После запуска кампании Jefferson Airplane стала популярна, Сан-Франциско превратился в основной центр массовой контркультурной революции, а джинсовая куртка была признана символом музыкальной культуры. Компания Levi Strauss & Co. выпустила джинсовую куртку Trucker в конце 19 века. На протяжении десятилетий куртка была представлена в трех вариантах: TYPE I, TYPE II и TYPE III. Наиболее популярная и полюбившаяся модель, TYPE III, появилась в начале 1960-х годов. Сегодня она носит название Trucker Jacket. Следующая глава в истории культовой модели открылась 5 октября в Haus Levi’s® в Лос-Анджелесе DJ-сетом от Snoop Dogg и живыми выступлениями Chance the Rapper и Solange. В честь юбилея в течение октября запланирован ряд мероприятий в России и Европе. Фото: Levi's
На днях в Центре моды и дизайна в Москве открылась выставка, которая впервые представляет существовавшую в Советском Союзе в 1960-1980 годы государственную систему дизайна. Экспозиция охватывает ее основные институты.
Умер французский модельер и создатель парфюма Пако Рабан. Ему было 88 лет. Об этом сообщает Le Monde. Пако Рабан основал собственный дом высокой моды Paco Rabanne. Его называли одним из революционеров в мире моды 1960-х годов. «Дом Paco Rabanne желает почтить память нашего дизайнера-визионера и основателя, который скончался сегодня в возрасте 88 лет», - говорится в заявлении, опубликованном на сайте дома моды. Пако Рабанн (настоящее имя Франсиско Рабанеда) родился 18 февраля 1934 года в Стране Басков, после смерти отца его семья переехала во Францию. В юности будущий модельер изучал архитектуру, но по специальности никогда не работал. В студенческие годы он начал заниматься производством аксессуаров и бижутерии. В 1966 году Пако Рабан представил в Париже свою первую коллекцию одежды под названием Manifesto: 12 unwearable dresses in contemporary materials - «12 неносибельных платьев из актуальных материалов». Это были наряды из бумаги, пластика, металла, в которых дефилировали босоногие модели. Его показ был замечен международной прессой. В моде коллекция Paco Rabanne стала революцией и дала мощный толчок к развитию футуризма. Позднее модельер продолжил экспериментировать, создав коллекцию нарядов из бумаги, которую считал одеждой будущего. Пако Рабан одним из первых начал выводить на подиум темнокожих манекенщиц. Они участвовали и в его дебютном показе. Кроме того, дизайнер стал первым, кто начал использовать в своих показах музыкальное сопровождение. В 1999 Пако Рабанн объявил об уходе из собственного модного дома. В 2000 году креативным директором компании стала Розмари Родригез.
Немецкий производитель одежды Hugo Boss обратился в Суд по интеллектуальным правам, чтобы отменить решение Роспатента. Ранее Роспатент не стал аннулировать товарный знак Bossa Nova, который принадлежит пятигорскому ООО "Машук", пишет "Прайм". Bossa Nova выпускает одежду для подростков. Как следует из материалов суда, заявление Hugo Boss оставлено без движения из-за процессуальных нарушений. Так, заявитель не представил документы, подтверждающие его юридический статус, и такую же справку в отношении ООО "Машук", третьего лица по делу. Устранить недостатки немецкая компания должна до 22 ноября. Роспатент отклонил возражение Hugo Boss на предоставление правовой охраны товарному знаку Bossa Nova. По мнению немецкой компании, знак сходен до степени смешения с серией ее брендов Boss и Hugo Boss и может ввести потребителей в заблуждение относительно производителя одежды. Hugo Boss отметил, что его товары и товары "Машука" вместе продаются на маркетплейсах, например на Wildberries. Позже Hugo Boss представил еще один аргумент - о том, что понятие Bossa Nova ассоциируется с жанром бразильской музыки и популярным в 1960-х годах латиноамериканским бальным танцем, поэтому потребители могут подумать, что товары, маркированные спорным брендом, произведены в Бразилии. В свою очередь Роспатент отметил, что сравниваемые знаки "не совпадают по большинству признаков фонетического сходства: имеют разное количество слов, слогов, разное количество букв, звуков и звукосочетаний". Довод возражения в отношении Бразилии как места производства товаров Роспатент назвал "неубедительным". Ведомство также приняло во внимание, что Hugo Boss не представил никаких исследований или соцопросов, подтверждающих возможность введения потребителей в заблуждение. По данным Роспатента, товарный знак Bossa Nova был зарегистрирован на ООО "Машук" в феврале этого года с приоритетом от 2022 года для единственного класса товаров, включающего различные виды одежды. Источник: "Прайм"
Практический мастер-класс «Устрица и с чем ее едят» от Марины Седовой состоится 18 апреля в «Едином центре предпринимательства», сообщают организаторы. Мероприятие откроет цикл практических образовательных семинаров «Сказки шляпного мастера» от петербургского модельера головных уборов Марины Седовой. Практические мастер-классы рассчитаны на студентов профильных учебных заведений и дизайнеров. Участие бесплатное. Количество участников ограничено. На мастер-класс «Устрица и с чем ее едят»Марина Седова принесет одну из раритетных музейных шляп 19 века. Расскажет аудитории о тенденциях моды той эпохи, объяснит, почему именно такие линии, цвета и материалы носили дамы, покажет связь времен в модной индустрии, как в наши дни находят отражение тенденции, модные 150 лет назад. Практическим результатом мероприятия будет шляпка, созданная руками дизайнера вместе с участниками мастер-класса. В рамках мероприятия состоится презентация энциклопедии «Три века шляп» Марины Седовой. Марина Седова - шляпный мастер, Член Союза дизайнеров России, Кавалер Почетного знака «За заслуги в развитие дизайна», Дипломант российских и зарубежных выставок fashion дизайна, Руководитель Авторского шляпного салона с 2000 года, Лауреат престижной премии «Женщина года», участник выставок Рослегпрома в Москве и Индустрии моды в Санкт- Петербурге с 1996 года по настоящее время. Марина Седова достойно представляла достижения отечественного дизайна на зарубежных выставках в Дюссельдорфе и Париже с 2005 по 2009 годы. Автор книг по истории шляп и аксессуаров: Энциклопедия «Три века шляп», «Занимательная история сумки», «Шляпный мастер», «Дерзкая линия. Век XX». Научная деятельность дважды отмечена грантами Министерства Культуры Российской Федерации (2014, 2017 годы). В Авторском шляпном салоне Марины Седовой в самом сердце старого города находится Музей Шляп - коллекция старинных головных уборов и аксессуаров 1860-х - 1960-х годов. Шляпы Марины Седовой представлены в коллекциях современного костюма Государственного Эрмитажа и Омского художественного музея им. Врубеля. Фотография предоставлена организаторами.
Серию пишущих инструментов «Музы» пополнила лимитированная коллекция, посвящённая англо-американской актрисе и общественной активистке Элизабет Тейлор, сообщает компания. В коллекции Muses Elizabeth Taylor Special Edition от Montblanc представлены перьевая ручка, ручка-роллер и шариковая ручка. Общий дизайн новых пишущих инструментов вдохновлён эстетикой 1950-1960-х годов - зенита актёрской карьеры ЭлизабетТейлор в Голливуде. Форма пишущего инструмента повторяет классические черты ручек Montblanc той эпохи. Колпачок и корпус покрыты тёмно-фиолетовым «мраморным» лаком. Клип выполнен в форме кольца, а верхушка колпачка с платиновым покрытием и геометрической гравировкой напоминает о популярном узоре на ювелирных изделиях 1950-х годов. На пере из золота 585-й пробы с родиевым покрытием выгравирована фраза Long live love («Да здравствует любовь!»), произнесённая Тейлор на церемонии вручения премии GLAAD Media Awards в 2000 году. Коллекция Muses Elizabeth Taylor Special Edition от Montblanc доступна в фирменных магазинах Montblanc и онлайн на сайте www.montblanc.com. Бренд Montblanc получил свое название в честь самой высокой горы Европы и известен как один из мировых производителей аксессуаров класса люкс, канцелярских товаров, часов, драгоценностей. Фотографии предоставлены компанией.
С радостью приглашаем Вас на показ коллекции POUSTOVIT осень-зима 2009-10 в рамках RFW. Показ пройдет 31 марта в 20:00 в Центре Международной Торговли по адресу Краснопресненская наб. 12, подъезд 4. Коллекция POUSTOVIT осень-зима 2009-10 Вдохновение - атмосфера начала 1960-х годов, наполненных оптимизмом и верой в будущее. Эмоциональный фон сформирован под впечатлением фильма А.А. Германа «Бумажный солдат». Тема глобальных иллюзий, что овладевают людьми. Когда-то люди верили, что с полетом человека в космос мир резко изменится - сразу и к лучшему. Теперь иллюзии связаны с конкретными харизматичными личностями. Эта коллекция о том, что все прекрасное в мире нужно искать в самих себе, самим делать мир лучше - здесь и сейчас. В коллекции очень много нарядных вещей из ткани с металлической поверхностью, либо из матовой ткани, крой нарочито сложен. Опрятные женственные силуэты в форме кокона. Оборки и драпировки, которые держат форму благодаря жестким тканям. Объемные жакеты и узкие юбки и брюки. Пальто и платья скроены сложно и виртуозно. В некоторых гипертрофированные объемы, но они не выглядят вызывающе благодаря идеальным пропорциям. Ткани - шелк, шерсть, вискоза – всегда исключительного качества, они одновременно плотны и нежны. Сочетания шерсти с блестящим шелком и трикотажными матовыми поверхностями формируют единственную органическую структуру. Сочетание матовой и блестящей стороны одной ткани. Сентиментальный декор наложен на жесткую и рациональную моду середины 1960х. Цвета коллекции - серо-зеленый, черный - отвечают настроению осенней природы. Черно-графитовая часть коллекции лаконична и графична. Много вещей анилиновых оттенков синего и чуть более сдержанного цвета коричневой бронзы. Строгую палитру цветов разбавили ярко-красный, вспышки зеленого, синего и ягодно-красного. Густые оттенки черной туши. Тусклый бордовый, совсем немного тревожного алого.
В октбяре в издательстве «Манн, Иванов и Фербер» впервые на русском выходят мемуары легендарного редактора американского Vogue
Decathlon Турецкая компания FLO Retailing и ливанская Azadea Group ведут переговоры о приобретении бизнеса французской сети Decathlon в России. Об этом «Ведомостям» рассказали два консультанта по недвижимости и подтвердил один из партнеров ритейлера. По их словам, сейчас рассматривается два варианта сделки. Первый - выкуп инвестором всей российской сети и перезапуск магазинов Decathlon по модели франчайзинга, второй - то же самое, но с закрытием части точек. Сейчас идут активные переговоры семьи Мюлье (владеет холдингом, в который помимо Decathlon входят Leroy Merlin и Auchan) с потенциальными покупателями, говорят собеседники «Ведомостей». Они считают, что сделка если и будет закрыта, то не раньше осени этого года. Есть ли еще другие претенденты на активы Decathlon в России, неизвестно. Один из консультантов знает, что смотреть торговую и складскую недвижимость сети в нашей стране приезжали некоторые ближневосточные франчайзи компании. Компания Decathlon еще в марте прошлого года приостановила работу 57 магазинов в РФ в связи с «невозможностью продолжения поставок в страну из-за санкций». В 2022 г. выручка основного юридического лица ритейлера - ООО «Октоблу» составила 15,3 млрд руб. (против 28,5 млрд руб. в 2021 г.), а чистый убыток - 7,6 млрд руб. (против чистой прибыли в 1,4 млрд руб. годом ранее). По данным IBC Real Estate, в собственности у Decathlon сейчас находится 26 объектов общей площадью более 150 000 кв. м, включая 25 гипермаркетов и один склад. А по данным «СПАРК-Интерфакса», еще 16 магазинов находятся у «Октоблу» в аренде. Decathlon отказалась от долгосрочной аренды тех объектов, где можно было расторгнуть договоры без больших штрафов, знает один из партнеров ритейлера. По его данным, содержание текущих активов с момента прекращения работы точек компании стоило ей порядка 1 млрд руб. «Но у ритейлера все еще есть запас прочности, чтобы занять выжидательную позицию и торговаться с потенциальными покупателями», - считает он. Владелец российского бизнеса Reebok и собственник комплекса Dubai Mall могут выкупить активы Decathlon в РФ Турецкого производителя одежды и обуви FLO Retailing основал в начале 1960-х гг. бизнесмен Ахмет Зийлан. Сейчас компания работает в 21 стране. Ритейлер управляет обувными сетями Flo, Sport in Street и крупным немецким брендом Reno, по франшизе развивает марки Kinetix, Polaris, Nine West, Lumberjack. В прошлом году FLO Retailing купила российский бизнес сети Reebok, после чего ее магазины были переименованы в SneakerBox. Ливанская Azadea Group принадлежит Daher Group семьи Дахер, которая также владеет крупнейшим в мире торгово-развлекательным комплексом Dubai Mall. Azadea Group по франшизе развивает более 40 международных брендов, включая Decathlon, Adidas, Deichmann, Calzedonia, Mango и проч. В портфеле группы - 600 магазинов в 13 странах, включая Алжир, Бахрейн, Египет, Гану, Саудовскую Аравию, Ливан, Оман, Катар, ОАЭ. Daher Group в октябре прошлого года объявила о покупке российских активов испанской Inditex - в сделку вошло порядка 240 магазинов Zara, Bershka, Pull & Bear, которые в апреле открылись под вывесками Ecru, Dub и Maag, напоминают «Ведомости».
Мужская коллекция Bally весна/лето-2012 воплощает в себе спокойный дух европейской жизни, полной воспоминаний о поздних 1950-х , когда самые модные мужчины получали удовольствие от путешествий первым классом. Персональный стиль начал формироваться в конце 1950-ых – начале 1960-ых. Мужчины начали экспериментировать с различными материалами, дабы выразить свою индивидуальность. Стиль коллекции Bally SS12, вдохновленный архивами той поры, легок и удобен, но в то же время красив и аккуратен. Легкие топ-сайдеры, мягкие вязаные изделия из Sea Island хлопка, беззаботные сумки и аксессуары – каждая вещь выражает естественный летний лайфстайл томного шика. Вместе с новой линейкой топ-сайдеров Bally представляет новые легкие Scribe Legere. Найденная в архиве модель подошвы из 1950-х была полностью переработана компанией Goodyear, которая создала максимально легкую и гибкую конструкцию – эксклюзивно для Bally. Scribe Legere – идеальная обувь для лета. Также уже успешная коллекция кед была расширена: новые формы, материалы и цвета, плюс новая линейка топ-сайдеров – все это придает коллекции дух истинной роскоши. Вновь подчеркнута игривая сторона Bally: линейка новых функциональных сумок и аксессуаров из ультрамягкой кожи, чьи дизайн и цвета вдохновляют и радуют глаз. Спокойный и стильный силуэт костюмов тонок и изящен, новый покрой брюк четок. Шерстяной мохер идеально подходит для любого климата. Конструкция мягкая и чуть мешковатая, но создает богатый и изысканный образ. Мужская коллекция прет-а-порте вызывает ощущение небывалой мягкости благодаря хлопку, коже и замше. Брюки с параллельными штанинами, обрезанные по стилю 1959 года, пиджаки, вязаные изделия из Sea Island хлопка и мягкие блузоны – все является частью аутентичного образа Bally. А палитра, включающая в себя желтый, голубой и зеленый цвета, делает стиль энергичным и молодежным. Магазины BALLY в России Москва: Смоленская ул., 10, тел.: (499) 241 3962 МКАД 66-й км, «Крокус Сити Молл», тел.: (495) 981 9038 Новинский бульвар, 8, Lotte Plaza, тел.: (495) 544 5402Кутузовский проспект, 48, галереи «Времена года», тел.: (495) 589 2581 Санкт-Петербург: Итальянская ул., 15, «Гранд Палас», тел.: (812) 449 9434Невский проспект, 154, тел.: (812) 717 2916 Онлайн-магазин: www.bally.com
Credits: Rinascimento Итальянская Teddy Group, которой принадлежат бренды одежды Terranova и Calliope, решила развивать в России монобрендовые магазины женской одежды марки Rinascimento. Об этом РБК рассказала представитель нового бренда Татьяна Минаева. По ее словам, первый магазин бренда уже открылся в торгово-развлекательном центре «Европейский» в Москве. Представитель «Европейского» (входит в группу «Киевская площадь») эту информацию подтвердил. Он уточнил, что площадь магазина превысила 90 кв. м. В будущем Rinascimento планирует открыть точки и в других торговых центрах России, добавила Минаева. Где именно, в том числе в каких регионах, она не уточнила. Итальянская Teddy Group была основана в Римини в 1960-е годы. Помимо Terranova и Calliope, ей принадлежит бренд мужской одежды QB24, который в России официально не представлен. Монобрендовые магазины компании работают в 80 странах, в Италии их 803. Оборот группы в 2022 году составил 671 млн евро. В России, по данным CORE.XP, только за последние два года открылись около 20 новых магазинов Terranova и Calliope. Марка Rinascimento до сих пор была представлена на российском рынке только на Lamoda и в «Стокманне». Итальянская Teddy Group решила открыть в России монобрендовые магазины еще одной своей марки - Rinascimento За последний год российские потребители увеличили свои расходы на одежду. По итогам 2023 года объем розничных продаж одежды и обуви, включая спортивную и детскую для детей до 12 лет, вырос на 12,7 проц, до 2,93 трлн руб., заявил РБК гендиректор «INFOLine-Аналитики» Михаил Бурмистров. Эти данные не учитывают специальную и бывшую в употреблении продукцию, уточняет он. Рост, по словам Бурмистрова, связан с увеличением реальных располагаемых доходов населения и масштабными маркетинговыми инвестициями крупнейших маркетплейсов, а также значительным расширением доступности товаров, поставляемых по параллельному импорту. Ассортимент Rinascimento, по мнению эксперта, можно отнести к премиальному подсегменту масс-маркета. Именно в этой категории, по словам Бурмистрова, наблюдается сейчас наиболее сильная конкуренция. Без масштабных инвестиций в маркетинг продажи Rinascimento будут очень ограниченными, констатирует он. Для того чтобы бренд стал заметным, только в Московском регионе необходимо открыть не менее 20 магазинов, говорит в комментарии РБК глава ретейл-департамента CORE.XP Марина Малахатько. На открытие одной точки, по словам эксперта, требуется около 18 млн руб. только с учетом аренды и отделки, также необходимы дополнительные средства на закупку ассортимента, программное обеспечение, персонал и другие расходы.
Расцвет карьеры исполнительницы главной роли в фильме «Бонни и Клайд» пришелся на 1960-е и 1970-е годы
В 2017 году московский "Музей моды" в Гостином дворе посетило больше 17 тысяч человек, значительно повысилась посещаемость культурно-образовательных мероприятий, о чём FashionUnited рассказала Руководитель выставочного отдела МВЦ "Музей моды" Полина Уханова. Одной из самых резонансных выставок прошлого года стала экспозиция "I Love Chanel. Частные коллекции", которая проходила в Музее с 14 декабря 2016 по 22 января 2017 года, во время которого Музей Моды превратился в парижский квартал в стиле ателье бутика Chanel на Rue Cambon 31, где рождались модели Великой Мадмуазель. В залах Музея царил дух богемного Довиля, с которого началась история Коко, и атмосфера её дома в Париже. Выставка объединила более 100 экспонатов: знаменитый золотой костюм из коллекции 1996 года, который был представлен в музее Метрополитен в Нью-Йорке; редкие винтажные украшения со стеклом Gripoix 1920 - 1930 годов, двойки из твида и кутюрные платья 1960-х, эксклюзивные жакеты 80-х и 90-х, в которых дефилировали на показах Chanel супермодели Линда Евангелиста, Клаудиа Шиффер и Синди Кроуфорд. В 2018 году откроется одна из главных столичных экспозиций - "Символы моды", в ее основе - семиотическая идея про символизм в моде "По результатам этой выставки мы поняли, что людям не хватает именно такого камерного подхода к понимаю брендов. Некоторые посетители говорили, что им бывает страшно зайти в бутик Chanel, так как им кажется, что выглядят они не соответствующим образом, а музей - это музей, все знают Chanel и радуются возможности в камерной обстановке посмотреть на предметы моды и искусства. На ту выставку к нам приходило по несколько сотен человек. Кроме того, кассовые выставки хороши ещё и тем, что можно понять и проверить, готов ли музей к такой посещаемости", - рассказала FashionUnited Полина Уханова. Интересные проекты удалось реализовать совместно с узбекскими и армянскими дизайнерами и художниками, в сентябре 2017 года Музей принял участие в параллельной программе 7-й Московской международной биеннале современного искусства с философско-выставочным проектом «Теория красных дыр». В 2018 году "Музей моды" проведет несколько крупных мероприятий как с иностранными, так и с российскими брендами. 27 февраля в залах Музея откроется выставка, полностью посвященная 80-летнему юбилею модельера Вячеслава Зайцева, которая продлится до мая. Кроме того, в 2018 году откроется экспозиция "Символы моды", в её основе - семиотическая идея символизма в моде. Творческий проект, состоящий из 9 блоков - от архаики до авангарда, будет посвящён современной московской фэшн-индустрии, а художественным руководителем выступит Вячеслав Зайцев. "Мы как организаторы собираем дизайнеров, разрабатываем концепцию выставки. Несмотря на то, что участники - современные дизайнеры, в творчестве каждого из них будут прослеживаться символы разных эпох. Это будет графика, аксессуары, одежда, фотоматериалы", - уточнила Полина Уханова. Масштабный проект будет реализован на сторонней площадке. О месте проведения выставки организаторы пока не сообщают. Кроме того, как рассказали нашему порталу в "Музее моды", сейчас ведутся переговоры с ведущими зарубежными модными домами Dior, Christian Louboutin и Louis Vuitton. Коллаборации с модными марками запланированы на 2018 - 2020 годы. Музей моды был создан в Москве в 2007 году в качестве первого в стране учреждения культуры, изучающего и популяризирующего моду. Осенью прошлого года директором московского Музея моды была назначена Оксана Фёдорова - телеведущая, президент благотворительного фонда «Спешите делать добро», основатель марки Ofera. Фотографии любезно предоставлены Музеем моды